Az Ira Stehmann Fine Art galéria (München) különleges tárlaton mutatja be a 20. századi fotográfia egyik legrejtélyesebb alakjának, Vivian Maiernak (1926–2009) a munkásságát. A Myth in the Shadows – The Eye of Vivian című kiállítás nemcsak a fotográfus ikonikus fekete-fehér képeit vonultatja fel, hanem a kevésbé ismert színes felvételeiből is válogat. A tárlat 2026. január 15-ig látogatható.
Az osztrák fotográfus, Lisette Model életművéből nyílik retrospektív kiállítás a bécsi Albertina Museumban. Az intézmény kiterjedt műgyűjteménnyel rendelkezik, a festmények, szobrok és grafikák mellett számos fotográfia is a múzeum birtokában van. A tárlat október végén nyitja meg kapuit, és 2026. február 22-ig várja látogatóit Ausztria fővárosában.
Naked Ambition (Meztelen becsvágy) címmel készült dokumentumfilm Bunny Yeagernek, az 1950-es és 1960-as évek Amerikájának legismertebb női fotográfusának életéről. A Music Box Films által forgalmazott alkotás az idén ősszel kerül a mozikba, és az első olyan részletes portré, amely Yeager karrierjének ellentmondásos, de ikonikus pillanatait dolgozza fel.
Az Eastman Kodak Company arra figyelmeztette a befektetőket, hogy a közeljövőben nem biztos, hogy képes lesz fenntartani a működését. A vállalat több mint félmilliárd dolláros adósságteherrel néz szembe, miközben a rendelkezésre álló források és a biztos finanszírozás hiánya komoly aggodalmakat vet fel.
A világhírű Magnum-fotográfus, Steve McCurry – az ikonikus Afgán lány-portré készítője – dühösen zárta rövidre egy interjúját az El País újságírójával, miután szóba került a 2016-os Photoshop-botránya. A spanyol lap munkatársa szerint McCurry már a beszélgetés elején ingerülten reagált bizonyos kérdésekre, de a botrány említése után azonnal felállt és távozott.
A 20. századi brit fotóművészet egyik legjelentősebb alakja, Bill Brandt több évtizedes pályafutása során fotóriporteri indíttatásból indulva jutott el a modernista aktfotózás szürreális világáig. Az 1961-ben megjelent Perspective of Nudes című albuma életművének kiemelkedő pontja. Az Atlas Gallery 2025. szeptember 13-ig látogatható – és online is látható – kiállítása ennek az ikonikus sorozatnak állított emléket.
A balatonfüredi Modern Műtárban 2025. október 31-ig látható Az építészet nyelve című kiállítás, amely az ember és az épített környezet kapcsolatát vizsgálja a fotográfia médiumán keresztül. A Szöllősi-Nagy – Nemes-gyűjtemény válogatására épülő tárlat középpontjában Lucien Hervé életműve áll, munkáit pedig kortárs és klasszikus alkotók – többek között Lugosi Lugo László, Maurer Dóra és Hupján Attila – képei egészítik ki vizuális párbeszédben.
2025. augusztus 6-án, Genovában 94 éves korában elhunyt Gianni Berengo Gardin a 20. századi és kortárs olasz fotográfia egyik legnagyobb alakja volt, akit gyakran hasonlítottak Henri Cartier-Bressonhoz. Munkássága hét évtizeden átívelve mutatta be Olaszország társadalmi, kulturális és épített környezetének változásait.
Jeff Wall konceptuális fotográfiái, mint filmből kiragadott jelenetek, mágikus realizmusuknál fogva kerítenek hatalmukba. A kanadai művész munkássága nagyban hozzájárult, hogy a fénykép kortárs képzőművészeti, valamint a fine art magaslataiba emelkedhessen. Time Stands Still című, áprilisban nyílt kiállítása a portugál MAAT-ben a múló jelen és az örök nosztalgia érzésein keresztül vezet be munkásságának esszenciájába.
A Google egyik legújabb AI projektje fajsúlyos kérdéseket vet fel a digitális emlékezet, a fikció és a valóság viszonyáról. A The Great Voyage (A nagy utazás) című film talált 19. századi fotográfiák, köztük jellegzetes kabinetképek felhasználásával, a forgatókönyv megírásától a főcím és az aláfestő zene komponálásáig szinte teljes egészében mesterséges intelligencia segítségével készült. A három és fél perces alkotás egy fiktív múltba – hovatovább egy lehetséges jövőbe – vezet bennünket.
Szipál Márton – MARTIN címmel nyílt kiállítás a debreceni MODEM 3. emeleti kiállítóterében, amely 2025. október 5-ig látogatható. A tárlat a 101 éve született világhírű fotográfus életművét és személyiségének lenyomatát állítja fókuszba: különleges tárgyai, ikonikus portréi és újraépített műterme révén a látogatók egy letűnt, mégis élő világba léphetnek be, abba a térbe, ahol „a jó portré 30 százalékban technika, 70 százalékban kommunikáció”.
Több mint száz év filmcsillagainak aláírt portréit árverezték el egy különleges gyűjteményből, amely nemcsak a sztárkultusz történetét meséli el, de a portréfotózás evolúcióját is dokumentálja. Greta Garbótól Brad Pittig, Chaplintől Audrey Hepburnig: ritkán látott képek és személyes üzenetek idézik meg a mozi aranykorait.
A LensCulture idén tizenkettedik alkalommal rendezte meg nemzetközi portréfotó-pályázatát, amely a műfaj személyes, társadalmi és politikai dimenzióit egyaránt ünnepli. A nemzetközi zsűri tagjai Francesca Marani (Vogue Italia), Clare Freestone (National Portrait Gallery) és Noelle Théard (The New York Times Style Magazine) voltak. A nyertes művek több nemzetközi kiállításokon is láthatók lesznek, köztük New Yorkban, a LensCulture tárlatán. A pályázat összdíjazása 10 000 dollár volt.
A fotótörténet legismertebb nevei között egy magyar fotográfus különös, enigmatikus képe is helyet kapott a világ egyik legrangosabb galériájában. A Howard Greenberg Gallery Sign of the Times (A kor jele) című tárlata azt vizsgálja, hogyan válnak a fényképek egy korszak lenyomatává – és hogyan nyer új értelmet egy évtizedekkel ezelőtt készült magyar trükkfotó a mai vizuális kultúrában.
Az internetet elárasztó mesterséges intelligencia által generált képek és videók olyan hitelesnek tűnnek, hogy gyakran a szakértők is alig tudják megkülönböztetni őket a valós alkotásoktól. Hany Farid, a Berkeley Egyetem kutatója és professzora több évtizede dolgozik azon, hogy visszaállítsa az emberek bizalmát a digitális médiában. TED-előadásában bemutatja, hogyan lehet – és miért kell – felismerni a mesterséges intelligencia által generált hamis képeket és mit tehetünk az online tér megtisztításáért.