PUNKT - PUNKT

Az Urban Photo Matt Black Special Prize rövidlistáján helyet kapott az olasz születésű fotográfus, Giorgio Negro sorozata. A Heile Welt or a Swiss Panorama című munka Svájc ritkán látható oldalát fedi fel. A színes képeslapokon megismert vizuális világ helyett filmes panorámakamerával készített felvételeket látunk. A néhol zavarba ejtő, vagy hétköznapinak, esetleg profánnak tűnő részletek markáns fekete-fehér felvételeken jelennek meg. A több műfajt egyesítő, ugyanakkor a minimalista fotográfia eszközeivel dolgozó sorozat a világ egyik legfontosabb fotográfiai pályázatán kapott kiemelt figyelmet és a művészeti szakma legelismertebb alakjaitól is elismerésben részesült.

26 • 01 • 25

Blog

Kéri Gáspár

A döntő pillanat és a nagyítókeret – Miért kellett megvágni a 20. század egyik ikonikus fotográfiáját?

Henri Cartier-Bresson neve összeforrt a döntő pillanat fogalmával, valamint azzal a már-már dogmatikus szigorral, amely elveti a képek utólagos megvágását. A fotográfia történetének egyik meghatározó alkotása, a Gare Saint-Lazare mögött című, 1932-ben készült felvétele azonban olyan titkot őriz, mely némileg árnyalja a mester tévedhetetlenségéről kialakult képet. Cartier-Bresson meghatározó fiatalkori képkockája ugyanis nem egy tökéletes, ösztönös kompozíció eredménye, hanem egy technikai kényszer szülte utólagos beavatkozásé.

26 • 01 • 24

Galéria

Punkt

Tízéves a PhotoBrussels Festival – 52 helyszínen ünneplik a kortárs fotográfiát

2026. január 22. és február 22. között rendezik meg a PhotoBrussels Festival tizedik kiadását, amely mára nemcsak Belgium, hanem Európa egyik meghatározó kortárs fotográfiai eseményévé vált. Az egy hónapon át tartó fesztivál keretében 52 kiállítás várja a látogatókat Brüsszel különböző helyszínein – galériákban, művészeti központokban, kulturális intézményekben és múzeumokban.

26 • 01 • 23

Szemle

Szabó Benedek

A fényképezőgép nélküli kép – Man Ray-album jelent meg a Met gondozásában

Man Ray a 20. század egyik legnagyobb újítója volt, aki a fotográfiát a modern művészet kiemelt médiumává tette. Munkásságát nemrég a Metropolitan Museum of Art mutatta be, a Man Ray: When Objects Dream című kiállítás Stephanie D’Alessandro és Stephen C. Pinson kurátori koncepciója mentén épült fel, a fókuszban a művész saját képalkotó technikája, a rayogram állt. A tárlathoz átfogó igényű kísérő kiadvány is készült, amely szintén a rayogram felől közelít a művész életművéhez, ám átfogóbb, művészettörténeti és művészetfilozófiai aspektusokat is beemel az alkotások elemzéséhez és kontextusba helyezéséhez.

26 • 01 • 22

Hírek

Kéri Gáspár

Amikor felvillan a világ – kiállítás a vaku hatásáról a fotográfiában

Amikor a vaku egy pillanat töredéke alatt felfedi a sötétséget, a félhomályt és az árnyékokban rejlő részleteket, mindaz, ami addig láthatatlan volt, hirtelen a figyelem középpontjába kerül. Erre a meghatározó momentumra épít a Swiss Camera Museum Flash! A Brief History of Artificial Lighting for Photography című kiállítása, amely a fotográfia közel két évszázadának történetén vezeti végig a látogatót. A svájci Vaud kantonban található vevey-i múzeum tárlata valójában azt meséli el, hogy miként formálta a mesterséges villanófény világunk leképezését és hogyan befolyásolta a valóság megtapasztalását, mind technikai, mind esztétikai és kulturális értelemben.

26 • 01 • 21

Hírek

Szentirmay Réka

A fotográfia mint időutazás – Time Travelers a MoMA-ban

A fotográfia portál egy másik világba, legyen az a művész koncepciója, vagy egy önálló univerzum a saját jogán; általa kerülhetünk legközelebb az időutazáshoz. Gayle Greenhill (1936–2017) évtizedekig kutatta ezt a filozófiát elszánt lelkesedéssel, Henry Fox Talbottól (1800–1877) JoAnn Verburgig (1950–), dokumentarista klasszikusoktól konceptualista önarcképekig több száz felvételt adva kollekciójához. A halála után a MoMA-nak adományozott gyűjtemény több mint 50 képét először New Yorkban 2026. február 16-ig tekintheti meg a nagyközönség.

26 • 01 • 20

Hírek

Sas Liza

Egy ikonikus fotó, amelynek története évtizedekkel később darabjaira hullott

Kevés fénykép határozta meg annyira a 20. század kollektív emlékezetét, mint az az 1972. június 8-án készült felvétel, amelyen egy meztelen, kilencéves vietnami kislány, Phan Thi Kim Phuc fut sikoltozva egy napalmtámadás után. A kép – hivatalos címén The Terror of War – fél évszázadon át Nick Ut, az Associated Press fotóriporterének neve alatt szerepelt, Pulitzer-díjat nyert, tankönyvekbe került és a háborús fotográfia egyik alappillérévé vált. 2025-ben azonban mindez megingott.

26 • 01 • 19

Hírek

Szabó Benedek

Szépség és brutalitás – Lee Miller életműve a Tate Britain kiállításán

Lee Miller amerikai művész és haditudósító felvételei gyakran egyszerre kíméletlenek és szürreálisak. A 20. század egyik legmeghatározóbb pályája során a szépség és a brutalitás fogalmaival egyaránt dolgozott, alkotói korszakai külön-külön is nagy figyelmet és elismerést kaptak. A Tate Britain nagyszabású kiállítása most ennek az egyedülálló életműnek állít emléket. A retrospektív tárlat bemutatja fotográfiai pályájának teljes ívét, amely a divat világától a második háború alatt készített megdöbbentő felvételekig terjed. A kiállítás február 15-ig várja látogatóit Londonban.

Mutass többet