26 • 07 • 19
Sas Liza

Dsc00161.jpg – A fotó, amelyből megszületett a Backrooms mítosza
26 • 07 • 18
Szabó Liliom

Szembetűnő különbségek: Ezért nézünk más szemmel egy digitális képre mint az analógra
26 • 07 • 17
Szabó Liliom

Ők heten kapták idén a Hasselblad Masters címet
26 • 07 • 18
Szabó Liliom

Szembetűnő különbségek: Ezért nézünk más szemmel egy digitális képre mint az analógra

Az analóg fotográfia a ritkaság és a materialitás révén zárt, megfontolt történeteket hozott létre, míg az online térben a képek folyamatos áramlása fragmentált, nyitott narratívát eredményez. A digitális platformokon a fotó jelentését nemcsak a kép, hanem az algoritmus, a környezet és a befogadás módja is alakítja. A kérdés, hogy miként változott ennek tükrében a fénykép értelmezése, kihatott-e az analóg képekhez fűződő viszonyunkra a közösségi média adta szinte végtelen összekapcsolódás?

26 • 07 • 17
Szabó Liliom

Ők heten kapták idén a Hasselblad Masters címet

A svédországi központú Hasselblad 1941 óta a világ egyik legismertebb fényképezőgép-gyártója. Kameráival számos ikonikus felvételt készítettek, köztük az emberiség első holdra szállásáról is. Az ikonikus márka minden évben megrendezi nagyszabású fotópályázatát, amelynek már az idei, 2026-os győzteseit is kihirdették. A világ minden tájáról érkező 70 döntős közül hét fotográfus nyerte el a Hasselblad Master címet, kiemelkedő technikai tudásának és személyes alkotói látásmódjának köszönhetően.

26 • 07 • 16
Somosi Rita

A tenger, amit először látunk – Sophie Calle és az érzelmek archívuma

Mi marad az igazságból, ha a dokumentum egyszerre vallomás és fikció, a személyes trauma pedig hideg, konceptuális eszközzé válik? Sophie Calle évtizedek óta ezen a kockázatos határterületen operál. A Something Missing? című tárlat több mint háromszáz alkotással dekonstruálja a hiány fogalmát, bebizonyítva, hogy az érzelmi, narratív vagy vizuális vákuum nem csupán téma, hanem a kortárs művészet egyik legradikálisabb szervezőelve.

26 • 07 • 15
Somosi Rita

A gondolat textúrája – Kortárs magyar fotókönyvszemle 2026 első feléből

A fotókönyv az elmúlt évtizedekben a fotográfia egyik legkomplexebb, önálló elméleti diskurzussal rendelkező formájává nőtte ki magát. Nem egyszerűen a képek mechanikus kerete, hanem olyan autonóm vizuális architektúra, ahol a szekvencia, az oldalpárok közötti feszültség, a ritmus és a tipográfia együttesen generálják a jelentést. Ez a médium a linearitás és a töredezettség izgalmas határvonalán egyensúlyoz: miközben a lapozás gesztusa egyfajta időbeli rendezettséget kényszerít a befogadóra, az anyagi hordozó fizikai tulajdonságai – a papír tapintása, a kötésmód vagy a füzetszerű kialakítás – haptikus, zsigeri élménnyé alakítják a képek olvasatát. A fotókönyv így képes arra, hogy az elszigetelt pillanatfelvételeket konceptuális egységgé sűrítse, ahol maga az objektum válik a gondolat testévé.

26 • 07 • 14
Szabó Benedek

Történetek a Leicán keresztül – Ötvenéves a Leica Gallery Wetzlar

Az egyik legismertebb és legnagyobb presztízsű fotográfiához kötődő márka, a Leica, világszerte 28 kiállítóhelyet működtet, ahol a márkanévhez kötődő művészek munkáiból szerveznek tárlatokat. Az első Leica Gallery fennállásának 50. évfordulóját most a Personal Perspectives: 50 Photographs for 50 Years of Leica Galleries című csoportos kiállítással ünneplik, olyan neves fotográfusok képeivel, mint Elliott Erwitt, vagy Joel Meyerowitz. A tárlat az ikonikus felvételek mellett kortárs művészek alkotásait is bemutatja, hogy ezzel hirdesse a Leica-fotográfia sokszínűségét és folyamatos megújulását.

26 • 07 • 12
Somosi Rita

Intim dokumentarizmus és a rock arisztokrácia – Linda McCartney retrospektív a kamera mindkét oldaláról

A New York állambeli Cooperstownban található Fenimore Art Museum nagyszabású tárlata, a The Linda McCartney Retrospective: From the Light kivételes alkalmat kínál arra, hogy újraértékeljük a 20. század egyik fontos, mégis sokszor árnyékban maradó fotóművészének életművét. Linda McCartney (született Linda Louise Eastman, 1941–1998) munkásságát a közvélemény gyakran hajlamos a popzenei elithez, különösen Paul McCartneyhoz fűződő házasságához kötni. Ez a retrospektív kiállítás azonban rávilágít arra, hogy McCartney nem csupán passzív krónikása, hanem aktív formálója is volt kora képi világának.

26 • 07 • 11
Kéri Gáspár

A felszín alatt – Hogyan formálta a bányászat az amerikai fotótörténetet?

A washingtoni National Gallery of Art augusztus 23-ig látogatható, Beneath the Surface: Mining and American Photography című tárlata a bányászat és a fotográfia közel kétszáz éves kapcsolatát vizsgálja. A 100 fotográfus 150 munkáját bemutató kiállítás erős vizuális esszében tárja elénk, hogy miként vált a bányászat a modern amerikai táj és a társadalmi átalakulások karakteres formálójává, miközben a téma mind a mai napig a fotográfia számos területét inspirálja.

Mutass többet

Kiemelt cikkek

Random