Hiroshi Sugimoto öt évtizedet felölelő életművét mutatja be a rodezi Musée Soulages Reprendre la mélodie című kiállítása, amely a japán fotóművész időről, fényről és emlékezetről alkotott meditatív képeit Pierre Soulages művészetével állítja párbeszédbe. A nyolc sorozatot felvonultató tárlat 2026. szeptember 13-ig látható a Musée Soulages-ban Rodezban.
Bár kevesebb női fotográfust ismerünk a múltból, ez nem azt jelenti, hogy ne kísérleteztek volna ők is különböző fényképészeti és művészi technikákkal, vagy éppen ne feszegették volna egy-egy aktuálisan új médium határait. A berlini Museum für Fotografie a Bauhaus elfeledett női fotográfusait állítja fókuszba, mintegy 300 fényképet bemutatva a témában a berlini Bauhaus-Archiv és a Museum für Gestaltung gyűjteményéből. A progresszív, de még így sem minden tekintetben modern iskola női alkotóinak munkái a tárlaton a figuratív portréktól és az építészeti fotográfiától az absztrakt ábrázolási kísérletekig terjednek.
Hogyan látta Európa a világot akkor, amikor a fényképezőgép először indult útnak? A bécsi Albertina Die Welt im Fokus című kiállítása több mint száz történeti felvételen keresztül mutatja be az utazási és expedíciós fotográfia történetét a 19. század közepétől: Egyiptom ősi emlékeitől és a Szentföldtől Japánon és Indián át az Alpok gleccsereiig. A tárlat arra is rávilágít, hogy ezek a képek nem pusztán távoli tájakat dokumentáltak, hanem hosszú időre meghatározták azt is, hogyan képzelte el a nyugati világ az ismeretlent.
A tallinni Fotografiska idén nyáron egyszerre tekint vissza az elmúlt évek meghatározó kiállításaira, és fordítja figyelmét a fotográfia következő generációjára: az újonnan induló Emerging Artists platform első kiállítása a Baltikum és Finnország tizenegy feltörekvő alkotóját mutatja be. Az Emerging Artists 2026: The Baltics & Finland kiállítás 2026. november 1-ig látható a Fotografiska Tallinnban.
A nemzetközi kortárs fotóművészet alkotóit bemutató sorozatunkban a következő hetekben azokból a legfrissebb nemzetközi fotóprojektekből válogatunk, melyeket elismert szakértők, kurátorok, művészeti igazgatók, képszerkesztők, valamint kiadók és galériák vezetői emeltek ki a LensCulture idei Critics’ Choice pályázatán.
A munka fogalma kerül a középpontba a balatonfüredi Modern Műtárban látható Work in Progress című kiállításon, amely a Szöllősi–Nagy – Nemes-gyűjtemény fotográfiai anyagából válogatva az ember és környezete kapcsolatát vizsgáló, több részből álló kiállítássorozat zárófejezete. A hazai és nemzetközi alkotók munkáin keresztül a tárlat nemcsak a munkavégzés látható formáit mutatja meg, hanem annak testi, mentális, társadalmi és kulturális tapasztalatait is.
Alfredo Jaar Inferno and Paradiso című immerzív kiállítása húsz fotográfus negyven képén keresztül állítja egymás mellé az emberi lét legmélyebb tragédiáit és a remény pillanatait. A Photo Elysée sötét terében a látogatók húszperces ciklusokban merülhetnek el a „pokol” és a „paradicsom” képeiben – egy olyan kiállításban, amely tudatosan lelassítja a nézőt, hogy a fotográfiákra ne csupán néhány másodpercig figyeljünk.
Képzeljük el a jelenkor legbefolyásosabb fényképét. Nem egy galéria fehér falán függ és nem is a sajtófotó humanista hagyományait ápolja. A világ legfontosabb képe ma egy hűtött szerverterem sötétjében születik és hal meg, egy másodperc törtrésze alatt. Egy algoritmus pásztázza végig, amely rendszámot olvas, arcélt mér, célpontot jelöl, majd, ha a paraméterek nem egyeznek, törli is az adatot. Senki sem látta.
