Madonna, Cruise, DiCaprio – A ’80-as és ’90-es évek sztárportréi a Fahey/Klein Galleryben

A Fahey/Klein Gallery-ben Herb Ritts, Greg Gorman és Matthew Rolston The School of Los Angeles című közös tárlatának fókuszában a portré áll, a három művész saját látásmódja alapján. Az alkotók az 1970-es évek végén Dél-Kaliforniában vertek gyökeret, majd együtt, de ki-ki a saját módján újragondolta a divat és a portréfotográfia hagyományait. Olyan vizuális nyelvet hoztak létre, amely napjainkban is hatással van arra, hogyan jelenítjük meg a hírnevet, a csillogás utáni vágyat, az identitást és a szépséget.

Mennyi a paradicsom? – Puklus Péter nyerte el 2027-es Budapest Fotográfiai Ösztöndíjat

A héten kihirdették a Budapest Fotográfiai Ösztöndíj nyertesét: Puklus Péter fotó- és képzőművész kapta az elismerést. A 2017 óta a Capa Központ által kétévente meghirdetett ösztöndíj a fotográfia művészeti jelentőségére és különleges dokumentáló szerepére irányítja a figyelmet. A támogatás célja, hogy a nyertes alkotó egy éven keresztül dolgozhasson a pályázatában bemutatott koncepció alapján Budapestet feldolgozó fotósorozatán. Az ösztöndíjhoz egyéni kiállítási lehetőség is kapcsolódik a Capa Központ 8F Galériájában, valamint a tárlathoz készülő katalógus megjelentetése.

Koleszár Adél is versenyben van a Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards díjáért

A Paris Photo és az Aperture által 2012-ben alapított fotókönyv-díj idei shortlistjére 35 kötet került fel közel ezer, a világ minden tájáról érkezett pályamű közül. A díj három kategóriában ismeri el a fotókönyv szerepét a kortárs fotográfiában, a nyerteseket pedig november 13-án, a Paris Photo keretében jelentik be. A shortlistre Koleszár Adél Only Have Faith című kötete is bekerült.

Steve McCurry által inspirált fényképek is készíthetők a Leica Lux új verziójával

A Leica bemutatta az iPhone készülékekre fejlesztett kameraalkalmazásának továbbfejlesztett változatát, a Leica Lux 2.0-t. A megújult felület küllemében a Leica fényképezőgépek hangulatát idézi, és – ahogyan az alkalmazás korábbi verziójában már elérhetőek voltak olyan effektek, amelyekkel a márka fényképezőgépeire jellemző felvételeket lehetett készíteni – az új verzióban megjelent egy olyan lehetőség is, amely egy konkrét fotográfus képi stílusára formálja a felvételeket. A Leica szerint ez nem a művész leutánzása, hanem mód arra, hogy a felhasználók szabadabban kísérletezhessenek és így találhassák meg saját vizuális nyelvüket.

Ami egy emberből velünk marad – Urban Photo Awards 2026

Sergei Stroitelev Behind The Surface Of Addiction című sorozata felkerült az Urban Photo Awards 2026 Projects & Portfolios kategóriájának shortlistjére. A Berlinben élő orosz fotográfus olyan nőket fényképezett, akiknek mindennapjait a drogfüggőség, a hajléktalanság és az ezekkel járó társadalmi kirekesztettség határozza meg. Stroitelev kamerája előtt azonban nem kizárólag az arcuk látható. A náluk lévő tárgyak, emlékek, használati eszközök és apró, első pillantásra jelentéktelen holmik is helyet kapnak a képeken.

Cindy Shermantől Ellen von Unwerthig – ikonikus fotográfiák a Phillips októberi aukcióján

A 20. és 21. század fotográfiájának meghatározó alkotásaiból több mint 240 példányt felvonultató aukciót rendez október 8-án New Yorkban a Phillips. A Photographs árverésen többek között Helmut Newton, Irving Penn, Richard Avedon, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman és Sally Mann munkái szerepelnek, emellett gyűjtemények és egy 14 egyedi Polaroidból álló Ellen von Unwerth-válogatás is az aukció részét képezi.

A klímaváltozás monoton realitása Kimura Shunta képein – Urban Photo Awards 2026

Az Urban Photo Awards kihirdette, kik lettek az idei Projects & Portfolios shortlistes alkotói. Kimura Shunta pályamunkájában a 21. század kezdete óta egyre súlyosbodó klímaválság által világszerte előidézett emberi migráció történeteit próbálja meg egyetemesen érthetővé tenni: egyrészt olyan felvételekkel, amelyek a klímaválság által érintett emberek életében a migráció előtti változásokat örökítik meg, másrészt pedig a migrációt követően különböző társadalmi és gazdasági kihívásokkal szembesülő csoportok történetein keresztül.

Előhívott magánszféra – Émile Zola vizuális hagyatéka a Mai Manó Házban

A Zola, a fényíró című kiállítás a 19. századi francia irodalom egyik legnagyobb alakjának kevéssé ismert oldalát mutatja be a Mai Manó Házban. Ez a kiállítás egy későn kibontakozó, mégis jelentős fotográfiai életműre irányítja a figyelmet, amely az utóbbi évek kutatásainak és restaurálási munkáinak köszönhetően vált szélesebb körben ismertté.