Két magyar fotográfus, Ladocsi András és Szombat Éva fotókönyvei kerültek be a világ egyik legrangosabb fotókönyv-díja, a Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards 2025-ös shortlistjére. A több mint ezer beküldött könyv közül választották ki a legjobbakat, amelyek három kategóriában versenyeznek: First PhotoBook, PhotoBook of the Year és Photography Catalog of the Year.
Októberben sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, ezúttal is számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk mint egy évtizedek óta formálódó életmű, a családi emlékek újraalkotása a mesterséges intelligencia segítségével, a kortárs absztrakció kísérletei, a magyar neoavantgárd különleges alakjának fotói, a világűr metaforikus képei és a világ legjobb sajtófotói. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.
Ukai Giokuszen (1807–1887) neve kevésbé ismert, mint kortársaié, mégis a japán fotográfia úttörő alakjaként tartják számon. A szamurájcsaládból származó Ukai eredetileg művészként és antikgyűjtőként tevékenykedett, majd Jokohamában találkozott az amerikai Orrin Freemannel, akitől megtanulta a fényképezés technikáját. 1860 körül nyitotta meg az Aisendōt, Japán első hivatásos fotóstúdióját, amelynek neve azt jelenti: ’Az igaz képek csarnoka’. A műtermében főként arisztokratákat és szamurájokat örökített meg ambrotípiatechnikával.
A Deutsche Börse Photography Foundation átfogó retrospektív kiállításon mutatja be Harry Gruyaert belga művész több mint 120 fotográfiáját, a korai fekete-fehér képektől a művész emblematikus színes felvételeiig. Gruyaertnek, aki az európai színes fotográfia úttörője, az 1970-es évektől a 2000-es évek elejéig karrierjét összefoglaló World in Colour (Színes világ) című tárlata az eddigi legátfogóbb bemutató Németországban.
Kettős évfordulót ünnepel idén a stockholmi Fotografiska: az ötven éve pályán lévő Anton Corbijn hetvenéves lett. Bár soha nem törekedett arra, hogy saját kora egyik legnagyobb hatású alkotója legyen, a rangot már évtizedekkel ezelőtt akaratlanul kivívta, amit sok más mellett a Depeche Mode-dal és a U2-val máig tartó közös munka, Nick Cave, Johnny Cash, Tom Waits, David Bowie, Luciano Pavarotti, Clint Eastwood, Gerhard Richter és AI Weiwei emblematikus portréfotográfiái, vagy a Joy Divison, a Nirvana, a Metallica zenekarfotói legalább annyira karakteresen képviselnek, mint videóklipjei és játékfilmjei. A Corbijn, Anton című tárlat október 12-ig látogatható a svéd fővárosban.
Egy új, online is megtekinthető BBC-dokumentumfilm tárja fel Lo Manh Hung történetét, aki mindössze tizenkét évesen vált hivatásos haditudósítóvá a vietnámi háború idején. A The Boy Who Shot the Vietnam War (A fiú, aki lefotózta a vietnámi háborút) című rövidfilmben testvérei most először osztják meg emlékeiket a fotográfusról, akit a világ legfiatalabb fotóriportereként tartanak számon.
2025. október 11-én rendezik meg a hetedik Wetzlar Camera Auctiont, ahol ezúttal is a fototechnika-történet legnagyobb ritkaságai kerülnek kalapács alá. Az aukción szereplő tételek között megtalálható a világ első fém fényképezőgépe, az 1840-ben készült Voigtländer Metal Daguerreotype Camera, amely Petzvál József úttörő optikai számításain alapul, valamint a korábbi évekhez hasonlóan számos ritka Leica-modell is licitre kerül.
A hetedik alkalommal megrendezett Minimalist Photography Awards több mint 2600 pályázó közül választotta ki az idei győzteseket. A 2025-ös év Minimalista Fotográfusa címet Alexandros Othonos nyerte el Threads of Memory’s (Az emlékezés szálai) című sorozatával, amely hímzésekkel alakítja át a régi családi fényképeket, így teremtve meditatív kapcsolatot múlt és jelen között.
A történet, amely év eleje óta borzolja a fotográfiai közösséget, újabb fordulóponthoz ért. A Netflix megvásárolta annak a The Stringer (A riporter) című dokumentumfilmnek a streaming jogait, amely megkérdőjelezi a vietnámi háború egyik legismertebb képe, a The Terror of War (A háború borzalmai), közismertebb nevén Napalm Girl (Napalmlány) címen is ismert fotográfia szerzőségét. A PetaPixel az elsők között adott hírt a fejleményekről, majd napokkal később a fotóriporter, Nick Ut reakcióját is közölték.
78 éves korában, Japánban hunyt el Chris Steele-Perkins (1947–2025) brit szocio-dokumentarista fotográfus, a Magnum Photos tagja, aki a kortárs dokumentarista fotográfia meghatározó alakjaként vonult be a 20–21. század fotótörténetébe. Pályája során olyan témákat örökített meg, mint a brit társadalom peremhelyzetei, az észak-írországi konfliktus, Afganisztán háborúi, valamint afrikai és japán mindennapok.
Szeptember 24-én nyílik meg a milánói Palazzo Reale termeiben a Man Ray. Forme di luce című kiállítás, amely a 20. századi avantgárd egyik legmeghatározóbb alakjának munkásságát mutatja be. A több mint 300 művet felvonultató tárlat 2026. január 11-ig látogatható. A művész életművét fotográfiáin, grafikáin, filmjein és tárgyain keresztül mutatja be, ezzel új fényt vetve a dadaizmusra, a szürrealizmusra és a fotográfia határterületeire.
A 2022-ben alapított Black and White Photo Awards a fekete-fehér fényképezés egyik vezető nemzetközi versenye. Az idei díjazottak között egy portugál fotográfus megrázó képe vitte el a fődíjat, de a többi kategóriában is lenyűgöző munkák és magyar sikerek is születtek.
Szeptemberben sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, ezúttal is számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk mint a koreai fotóművészet, a Fortepan privátképei, a mindennapok dokumentálása vagy a Békéscsabai Fotófesztivál. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.
Coney Island aranykorába repít vissza Stephen Salmieri fekete-fehér fotósorozata, amely 1967 és 1972 között született, most pedig online látható a Joseph Bellows galériában. A húszévesen indított első önálló projekt egyszerre személyes emlék és egy letűnt közösség lírai krónikája, amelynek készítése során a fotográfus felismerte, hogy olyan legendák nyomvonalába illeszkedik, mint Robert Frank vagy Weegee.
The LensCulture Critics’ Choice Awards nem hasonlítható össze más fotográfiai díjjal. Ezen a versenyen a kor és a tapasztalat nem hátráltató tényező, hanem esély egy újfajta tapasztalási lehetőség bemutatására. Nincsenek témák, kikötések vagy szigorú előírások. Ami egyedül számít: a kamera, az alkotó és a kettejüket körülvevő történetek. A már megszokott színes palettán, 120 ország fotográfusai közül, a korábbi Hemző-díjas Zoltai András a Flood Me, I’ll Be Here Majuli című projektjével egyenesen a top tíz közé jutott.