Hírek

„Nem hiszem, hogy a világ valaha is olyan jó lesz, mint akkor nekünk volt” – Gary Krueger utcai képei a Joseph Bellows Gallery online tárlatán

Antropológiai szempontból meglehet, az utcán a hétköznapi emberekről készített felvételek a legérdekesebbek. Gondoljunk csak Eugène Atget munkásságára: az urbánus életről készített fényképei nem a múltat ábrázolják, hanem egy korban minket megelőző jelent. Gary Krueger (re)Discoveries című, a Joseph Bellows Gallery online tárlatán hasonlónak lehetünk szemtanúi. A művész archívumából válogatott vintage-fotók egy olykor nyugtalan, gyakorta bizarr világot ábrázolnak.

Tovább

Elhunyt Benkő Imre (1943–2025)

Életének 83. évében, október 15-én elhunyt Benkő Imre, Kossuth- és Balázs Béla-díjas fotográfus. A magyar dokumentarista fotográfia egyik legmeghatározóbb és legjellegzetesebb alkotója több mint hat évtizeden át örökítette meg a mindennapi életet Magyarországon és külföldön egyaránt.

Százmilliókért cseréltek gazdát a fotótörténeti ritkaságok

Félmillió eurót fizettek az első fémvázas fényképezőgépért, amely a magyar Petzval József zsenialitását is dicséri. A 7. Wetzlar Camera Auctions ezzel ismét bebizonyította, hogy a gyűjtők érdeklődése töretlen a fotótörténet ikonikus darabjai iránt, legyen szó a technikatörténet hajnaláról vagy a 20. század legendás Leica-modelljeiről.

„Semmi sem érdekesebb a valóságnál” – Mary Ellen Mark női sorsokat bemutató képei a Mai Manó Házban

2025. október 17. és 2026. január 11. között a Mai Manó Ház ad otthont Mary Ellen Mark: Női sorsok című kiállításának, amely az amerikai fotográfia egyik legmeghatározóbb alakjának életművébe enged betekintést. A tárlat a fotográfus több évtizeden átívelő munkásságából válogat: olyan ikonikus sorozatokat mutat be, mint a Ward 81, a Falkland Road, az Indian Circus vagy a Streetwise. Mary Ellen Mark empatikus, dokumentarista képei a társadalom peremén élő nők, gyerekek és közösségek életébe nyújtanak megrendítően őszinte betekintést, miközben a fotográfia humanista erejét hangsúlyozzák.

Inheriting Dreams: a fotográfia élő öröksége – A Galeria Alta első négy évének mérlege

Négy éve Vivian Maier fekete-fehér és színes felvételeinek kiállításával nyitotta meg kapuit egy négyszáz lelkes andorrai hegyi faluban a Galeria Alta. A kiállítótér mára a nemzetközi fotóművészet kortárs és történeti reprezentációjának sikeres kísérletéből mintaadó színtérré vált. Legújabb tárlatuk, az Inheriting Dreams kurátora Max Saula, a galériát alapító házaspár 19 éves fia, aki a 20. századi és kortárs fotóművészet meghatározó alkotóit reprezentáló válogatáson túl – meglepően fiatal kora ellenére – értő és érzékeny módon mutatja be az idő, a fotográfia és a nemzedékek közötti kapcsolódási pontok sűrű szövetét.

„A művészet meg tudja mutatni, hogy a világ lehetne más” – Alfredo Jaar nyerte a 11. Prix Pictet-díjat

Szeptember 25-én a londoni Victoria and Albert Museumban kihirdették a világ vezető fotográfiai és fenntarthatósági díját, a Prix Pictet idei győztesét. A 100 000 svájci frankkal járó elismerést Alfredo Jaar chilei művész kapta The End című sorozatáért, amely a Great Salt Lake környezeti katasztrófáját állítja a középpontba.

A Phillips aukcióján a divatfényképezés legelső fotómodelljének portréja

Október 9-én, helyi idő szerint délelőtt 10 órakor kezdődik a Phillips New York-i fotóaukciója, ahol a fotótörténet ikonikus mestereinek és kortárs alkotóinak képei kerülnek árverésre. A Photographs című árverés különlegessége, hogy nemcsak a legrangosabb klasszikusokat, hanem soha nem látott párhuzamokat is bemutat, új összefüggésekbe helyezve a műveket.

Egy hely megértése – David Benjamin Sherry színes képei az Antarktiszról

A londoni Huxley-Parlour Gallery új kiállítása az angol származású fotográfus, David Benjamin Sherry legújabb műveit mutatja be. Ez Sherry második bemutatkozása a galériában, ahol nyolc nagy méretű eredeti nyomat kerül a középpontba, amelyeket a művész az Antarktiszon készített. A korábban sehol máshol nem szereplő The Waves című kiállítás a londoni Swallow Street-i galériában  október 18-áig látogatható.

Tovább

Két magyar fotókönyv is a Paris Photo – Aperture PhotoBook díj shortlistjén

Két magyar fotográfus, Ladocsi András és Szombat Éva fotókönyvei kerültek be a világ egyik legrangosabb fotókönyv-díja, a Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards 2025-ös shortlistjére. A több mint ezer beküldött könyv közül választották ki a legjobbakat, amelyek három kategóriában versenyeznek: First PhotoBook, PhotoBook of the Year és Photography Catalog of the Year.

Mit nézzünk októberben? – A Punkt fotókiállítás ajánlója

Októberben sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, ezúttal is számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk mint egy évtizedek óta formálódó életmű, a családi emlékek újraalkotása a mesterséges intelligencia segítségével, a kortárs absztrakció kísérletei, a magyar neoavantgárd különleges alakjának fotói, a világűr metaforikus képei és a világ legjobb sajtófotói. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.

Dokumentumfilm készült a japán fotográfusról, aki szó szerint eltemette életművét

Ukai Giokuszen (1807–1887) neve kevésbé ismert, mint kortársaié, mégis a japán fotográfia úttörő alakjaként tartják számon. A szamurájcsaládból származó Ukai eredetileg művészként és antikgyűjtőként tevékenykedett, majd Jokohamában találkozott az amerikai Orrin Freemannel, akitől megtanulta a fényképezés technikáját. 1860 körül nyitotta meg az Aisendōt, Japán első hivatásos fotóstúdióját, amelynek neve azt jelenti: ’Az igaz képek csarnoka’. A műtermében főként arisztokratákat és szamurájokat örökített meg ambrotípiatechnikával.

„Nincs történet, csak a formák és a fény kérdése” – Harry Gruyaert képei

A Deutsche Börse Photography Foundation átfogó retrospektív kiállításon mutatja be Harry Gruyaert belga művész több mint 120 fotográfiáját, a korai fekete-fehér képektől a művész emblematikus színes felvételeiig. Gruyaertnek, aki az európai színes fotográfia úttörője, az 1970-es évektől a 2000-es évek elejéig karrierjét összefoglaló World in Colour (Színes világ) című tárlata az eddigi legátfogóbb bemutató Németországban.

„Sok munkám szépsége a tökéletlenségben rejlik” – Anton Corbijn képei a stockholmi Fotografiska kiállításán

Kettős évfordulót ünnepel idén a stockholmi Fotografiska: az ötven éve pályán lévő Anton Corbijn hetvenéves lett. Bár soha nem törekedett arra, hogy saját kora egyik legnagyobb hatású alkotója legyen, a rangot már évtizedekkel ezelőtt akaratlanul kivívta, amit sok más mellett a Depeche Mode-dal és a U2-val máig tartó közös munka, Nick Cave, Johnny Cash, Tom Waits, David Bowie, Luciano Pavarotti, Clint Eastwood, Gerhard Richter és AI Weiwei emblematikus portréfotográfiái, vagy a Joy Divison, a Nirvana, a Metallica zenekarfotói legalább annyira karakteresen képviselnek, mint videóklipjei és játékfilmjei. A Corbijn, Anton című tárlat október 12-ig látogatható a svéd fővárosban.

A 12 éves haditudósító – Megjelent a BBC dokumentumfilmje a világ legfiatalabb fotóriporteréről

Egy új, online is megtekinthető BBC-dokumentumfilm tárja fel Lo Manh Hung történetét, aki mindössze tizenkét évesen vált hivatásos haditudósítóvá a vietnámi háború idején. A The Boy Who Shot the Vietnam War (A fiú, aki lefotózta a vietnámi háborút) című rövidfilmben testvérei most először osztják meg emlékeiket a fotográfusról, akit a világ legfiatalabb fotóriportereként tartanak számon.