Címke: galéria

Generációs látlelet. Új narratívák a kortárs fotográfiában – Circulation(s) 2026

A Circulation(s) fesztivált 2011 óta minden évben megszervezik, hogy teret adhassanak azoknak a feltörekvő európai fotográfusoknak, akik új, egyedi nézőpontokból mutatják be témáikat. A kiállított munkák gyakran vizsgálnak társadalmi kérdéseket, de számos alkotó saját generációjának élményeit, kihívásait viszi színre a fényképeivel. Az idei kiadásban a Fetart kollektíva – a fesztivált éltre hívó szervezet – 26 alkotó részvételével szervezte meg a csoportos kiállítást, amelyre március 21-étől május 17-éig várják a látogatókat a franciaországi Centquatre-Paris-ban.

Tovább

A hírnév anatómiája – Hogyan emelte Berenice Abbott a halhatatlanságba Eugène Atget-t?

Eugène Atget (1857–1927) ma a fotótörténet panteonjának megkerülhetetlen alakja, ám ez a státusz korántsem volt eleve elrendeltetett. A francia mester, aki eredetileg funkcionális „dokumentumokat” szállított festőknek és építészeknek, valójában a dokumentáció és a poézis határmezsgyéjén alkotott. Kora hajnali, diffúz fényben úszó felvételei a modernizáció által fenyegetett, eltűnőfélben lévő Párizs utolsó lenyomatai: udvarok, kirakatok és üres utcák enigmatikus látomásai, amelyeken a tárgyi hűség és a melankólia elválaszthatatlanul összefonódik.

40 kortárs fotográfust díjazott a LensCulture Art Photography Awards 2026

A LensCulture Art Photography Awards 2026 pályázaton idén 40 olyan fotográfus és vizuális alkotó kapott elismerést, akik munkáikkal újraértelmezik a fotográfia művészeti lehetőségeit, a konceptuális és kísérleti sorozatoktól a mélyen személyes narratívákig. A nemzetközi zsűri ezúttal is kurátorokból, szerkesztőkből és szakmai szakértőkből állt.

Magyar fotográfus a Sony World Photography Awards idei legjobbjai között

A Sony World Photography Awards március 3-án hozta nyilvánosságra a 2026-os profi versenyének 30 döntősét és több mint 65 jelöltjét, akik között magyar fotográfus is szerepel. A profi verseny közel két évtizede azokat a kiemelkedő fotográfusokat díjazza, akik merész munkáikban ötvözik mesterségbeli tudásukat a narratív látásmóddal.

Divat a nem csak divat – 10 éves a PhotoVogue Fesztivál

A divatfotográfia határait következetesen újragondoló PhotoVogue Fesztivált idén tizedik alkalommal rendezik meg, ezúttal a milánói Biblioteca Nazionale Braidense reprezentatív tereiben. Az elsőként „tudatosként” definiált divatfotográfiai fesztivál 2026. március 1–4. között – részben a milánói divathéttel párhuzamosan – teremt platformot a szakma és a nagyközönség számára. A fókuszban a vizuális kultúra kortárs megnyilvánulásai állnak, nem csupán esztétikai minőségük, hanem etikai és társadalmi dimenzióik felől vizsgálva: a láthatóság, a reprezentáció és az alkotói felelősség kérdései ma már elválaszthatatlanok a képek által formált divat- és médiakörnyezettől.

Nyers és őszinte: Nan Goldin balladája a Gagosianban

Nan Goldin ikonikus sorozata, a The Ballad of Sexual Dependency 2026. március 21-ig látható a londoni Gagosian terében. A kiállítás a hetvenes–nyolcvanas évek underground világát feltáró, nyers és személyes képsorozatot emeli ismét reflektorfénybe, amely mára a szubjektív dokumentarizmus meghatározó klasszikusává vált.

Egyetlen kép ereje – Kihirdették a Sony World Photography Awards Nyílt versenyének győzteseit

A Sony World Photography Awards kihirdette a 2026-os Nyílt verseny tíz kategóriájának nyerteseit és döntőseit, elismerve a 2025-ben készült legerősebb önálló képeket. Az Év Nyílt Fotográfusa díjat április 16-án adják át Londonban, a díjazott és a shortlistes munkákból válogatott kiállítás pedig 2026. április 17. és május 4. között lesz látható a Somerset House falai között.

Hétköznapi abszurditás – Erik Kessels retrospektív kiállítása Párizsban

Erik Kessels As Far as You Can See című kiállítása – amelyet eredetileg a milánói Commerce könyvesboltban rendeztek meg – kibővített formában látható Párizsban. A tárlat a hétköznapi fotográfiáról való kortárs gondolkodás egyik meghatározó alakjának első franciaországi retrospektív bemutatkozása. A kiállítás Kessels fotográfiai kutatásaira épül, és csaknem három évtized szerkesztői tevékenységét sűríti egybe: mintegy száz, „briliánsan amatőr” felvételen keresztül rajzolja ki azt a vizuális univerzumot, amely a naiv fotóművészet sajátos, ironikus és mégis mélyen emberi esszenciáját hordozza.

Tovább

A mindenhollét súlya – Steve Schapiro: Being Everywhere kiállítása online is megtekinthető

Steve Schapiro életműve a 20. századi amerikai történelem egyik legérzékenyebb vizuális krónikája: egyszerre tanú és résztvevő, aki a nagy események mögött az emberi jelenlét súlyát kereste. A Being Everywhere című kiállítás nem csupán ikonikus képeit idézi fel, hanem azt a morális és esztétikai attitűdöt is, amely fotográfiáját máig elevenné teszi. 

Erwin Olaf életművének új olvasata az amszterdami Stedelijk Museum retrospektív kiállításán

2026. március 1-ig látogatható az amszterdami Stedelijk Museum nagyszabású kiállítása, az Erwin Olaf – Freedom, mely az első retrospektív tárlat a holland fotográfus és médiaművész két évvel ezelőtti halála óta, amely tisztelgés az életmű előtt, ugyanakkor újraértelmezési kísérletnek is tekinthető. A több évtizedet átívelő anyag nem pusztán az ismert munkákból válogat, hanem arról is teljesebb képet kínál, hogy miként formálta Olaf a fotográfia, a performativitás és a vizuális kultúra közötti határokat.

Please Please Return to Polaroid – Miles Aldridge analóg lázadása

Mára az analóg technikák használatában, a kézművességre utaló jelekben van egyfajta lázadó fennhang. A művészt nem érdekli, mennyi idő alatt készül el az alkotás, hányféle eszközre van hozzá szükségünk, vagy mennyivel több lépés lesz egy fénykép elkészítése, ha nem a legújabb technikák után megyünk. Miles Aldridge Please Please Please Return to Polaroid című, több mint száz képet számláló, 2023-ban megjelent fotóalbumában nem az újdonságtól való elhatárolódás, hanem az analóg iránti szeretet jelenik meg.

A Sony World Photography Awards kihirdette a diák- és ifjúsági verseny döntőseit

A Sony World Photography Awards (SWPA) január 27-én tette közzé a 2026-os diák- és ifjúsági versenyek tíz-tíz döntősének névsorát. A rangos nemzetközi pályázat idén már 19. alkalommal zajlott, és több mint 430.000 nevezés érkezett rá a világ több mint 200 országából. A két kategória a pályájuk elején járó, kiemelkedő tehetségű fiatal fotográfusokra irányítja a figyelmet.

A ring mögött: az I Hear No Bell és a pankráció performativitása

A pankráció szó hallatán mindenkinek mást dob fel a képzelete: látványos, túljátszott erőszakot, gyerekkori tévés emlékeket, giccses jelmezeket vagy éppen egy „nem igazi” sportot. Ritkábban gondolunk rá összetett vizuális rendszerként, fegyelmezett testi gyakorlatként vagy kollektív történetmesélésként. A Borsos Mátyás és Horesnyi Máté alkotópáros I Hear No Bell című fotósorozata éppen ezekre a vakfoltokra világít rá. A fekete-fehér képek a ringet színpaddá alakítják, ahol a koreografált küzdelmek, a testre írt karakterek és az erőszak performatív gesztusai egy komplex kulturális nyelv részeiként jelennek meg. A sorozat apropóján a két alkotóval a pankráció hazai történetéről, technikai sajátosságairól és arról beszélgettünk, miként válhat egy sokáig félreértett műfaj a kortárs vizuális gondolkodás releváns terepévé.

„Az ír keményfiú” a fényképezőgéppel – Timothy O’Sullivan és a modern fotóriport kezdetei

Timothy H. O’Sullivan (1840–1882) mindössze alig több mint egy évtized alatt írta be magát a fotográfia történetébe, mégis az amerikai polgárháború és a vadnyugat legmeghatározóbb képei fűződnek a nevéhez. A bátor és könyörtelenül realista látásmóddal dolgozó ír származású fotográfus egyszerre volt haditudósító, felfedező és úttörő, aki képein nem romantizálta, hanem leleplezte a tájat, az embereket és a kort, amelyben élt. Rövid élete ellenére munkássága ma is mérceként áll a fotótörténetben.