Címke: kiállításajánló

„Nem hiszem, hogy a művészet képes megoldani az ökológiai válságokat” – Beszélgetés Claudia Fuggettivel Metamorphosis című sorozatáról

Claudia Fuggetti olasz fotóművész Metamorphosis című, több díjjal elismert sorozatát nemrég a Paris Photo közönsége is láthatta, 2025 decemberétől pedig ingyenesen megtekinthető lesz a Mai Manó Ház PaperLab Galériájában is. A tárlat a természethez való viszonyunkat, az ökológiai válságot és az emberi érzékelés átalakulását vizsgálja költői és érzékeny képi nyelven. Az alábbi interjúban a művész mesél a sorozat születéséről, inspirációiról és alkotói gondolkodásáról.

Tovább

Rodney Smith képzeletbeli világa – Fényképek a realitás és szürrealitás között

Rodney Smith híres amerikai fotográfus első ízben mutatkozik be Olaszországban egy nagyszabású, átfogó kiállítással. A 20. századi New York egyik legkarakteresebb művésze a Palazzo Roverella kiállítóhelyén kapott önálló tárlatot, amelyen több mint száz felvétele szerepel. A képek a művész egész életútját bemutatják, a tárlatot az elegancia, a kötött kompozíciók és a szürreális humor különleges egysége jellemzi. Smith alkotásai olyan világot nyitnak meg, ahol a valóság és az álom határa elmosódik, munkái néhol René Magritte szürrealista festményeinek világára utalnak, máskor Alfred Hitchcock és Wes Anderson filmnyelvi motívumaira emlékeztetnek. A kiállítás 2026. február 1-ig várja látogatóit az olaszországi Rovigo városában.

Álmok és valóság között: Graciela Iturbide képei az ICP-ben

Az International Center of Photography (ICP) 2025. október 16-án nyitotta meg legújabb kiállítását a Fundación MAPFRE-vel együttműködve. Graciela Iturbide Serious Play című retrospektív tárlata az alapítvány tekintélyes Iturbide-gyűjteményének közel 200 darabját mutatja be elsőként New Yorkban.

Cecil Beaton, a divatfényképezés úttörőjének kiállítása az NPG-ben

A londoni National Portrait Gallery új tárlatában Cecil Beaton divatfotográfiáit mutatja be. A Cecil Beaton’s Fashionable World című egyéni kiállítás arra szeretne rávilágítani, hogy az angol fotográfus alkotói gyakorlatával hogyan mutatott új irányt a 20. századi fotográfia számára. A Hollywood sztárjairól és a művészvilág legjelentősebb személyiségeiről, vagy éppen a királyi családról készült fényképei nagy érdeklődésre tartottak számot, így a legolvasottabb és legnevesebb lapok közölték exkluzív képeit. Az ezekből a munkákból válogató kiállítás 2026. január 11-ig várja látogatóit az NPG-ben.

Ők nyerték el a 2025-ös természetfotó-pályázat fődíjait

2025. november 18–án került megrendezésre az év egyik legfontosabb természetfotográfus eseménye, Az év természetfotósa pályázat díjátadó ünnepsége és annak kiállításmegnyitója a Magyar Természettudományi Múzeum kupolatermében. Idén Litauszki Tibor vehette át Az év természetfotósa rangos elismerést, Az év ifjú természetfotósa díjat Király Árpád érdemelte ki, míg Az év természetfotója pedig Szabó Csaba Elkaptad? című képe lett.

A pályakezdő Martin Parr fekete-fehérben is groteszk világot tár elénk

Martin Parr Early Works című kiállítása Frankfurtban a Magnum-fotográfus korai munkáira összpontosít, miközben ritkán látott fekete-fehér felvételeket mutat be. A brit alkotó a kezdetektől fogva arra késztet bennünket, hogy kétszer is odanézzünk, és felfedezzük az élet groteszk és humoros oldalát.

Naima Green kiállítása az anyaságról a New York-i ICP-ben

A Cornell Capa által alapított ICP-ben az Instead, I spin fantasies („Ehelyett fantáziákat szövök”) című kiállítás, amelyet Elisabeth Sherman vendégkurátor és Naima Green fotográfus rendezett, a terhesség szociokulturális hátterét és az anyaság egy eddig ismeretlen oldalát tárja fel. A több tucat sosem látott felvétel között vannak albumin- és lumeneljárással készült fényképek is, de a tárlat részét képezi egy, a kiállítótér építészetéhez illeszkedő, helyspecifikus, vinilből készült installáció is.

A láthatatlan fotográfus tekintete – Luc Delahaye retrospektív tárlata a párizsi Jeu de Paume-ban

Hogyan válik a fotóriportból művészet, a dokumentatív szándékokból pedig új távlatokat nyitó képi formák? Luc Delahaye (1962) pályája ezen az átalakuláson vezet végig, miközben következetesen fókuszálja tekintetét korunk háborúira, valamint a társadalmunkat behálózó törésvonalakra. 2025 októberétől a párizsi Jeu de Paume The Echo of The World című retrospektív tárlata mutatja be a francia fotográfus elmúlt huszonöt évének munkáit.

Sea of Stones – Dafna Talmor kiállítása a TOBE Galleryben

A tizenkét éve működő budapesti TOBE Galleryben egy olyan alkotó kiállítása látható, aki hidakat épít a tér és az idő, a valóság és az emlékezet, a fotográfia és az absztrakció között. A Londonban élő Dafna Talmor Sea of Stones című kiállításának anyaga a Veszprém–Balaton 2023 Európa Kulturális Fővárosa Balaton Eye nemzetközi művészeti rezidenciaprogramjának részeként született, Veszprém után pedig Budapesten láthatja először a közönség a november 29-ig nyitva tartó tárlaton. A TOBE ezzel a kiállítással a kortárs magyar fotográfia képviselete mellett nemzetközi összefüggéseket teremtő küldetését is megerősíti.

Tovább

A fotográfia határai Pozsonyban – válogatás a 35. Month of Photography programsorozat kiállításainak képeiből

Novemberben ismét a fotográfiáé a főszerep Pozsonyban. A 35. Month of Photography fesztivál – amelyet 2025. november 1. és 30. között rendeznek meg – idén a mesterséges intelligencia, a szöveg és a kép viszonya, valamint az ausztrál fotóművészet köré szerveződik. A rendezvény központi kiállítása, The Eyes That Were a Century (Évszázados szemek) a médium százéves történetét mutatja be több mint hatvan világhírű alkotó művével. A fesztivál hagyományosan kísérőprogramokkal – fotófilmekkel, könyvbemutatókkal és szakmai beszélgetésekkel – egészül ki.

„Átalakítottam magam azzá, amivé válni szerettem volna” – Samuel Fosso képei New Yorkban

Aki ismeri és szereti Cindy Sherman vagy Robert Mapplethorpe munkásságát, annak a New York-i Yossi Milo Galleryben bemutatott Samuel Fosso-kiállítás maga az igazi kánaán. A Kamerunban született nigériai fotográfus élete nagy részében a Közép-afrikai Köztársaságban dolgozott, húsz év elteltével azonban újra szemügyre vehetjük önarcképeit egy olyan egyéni kiállításon, ahol a személy narratívája találkozik az elnyomott, gyarmatosított népek mítoszával.

Mit nézzünk novemberben? – A Punkt fotókiállítás ajánlója

Novemberben sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, ezúttal is számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk a New York-i punk szcéna mindennapjai, egy holland operatőr polaroidjai, egy világhírű fotográfus első magyarországi bemutatkozása, egy elfeledett magyar származású fotográfus divatfotói és a technikai kép jövőképei. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.

Kísérlet és provokáció: Paul Outerbridge, a színes fotográfia avantgárdja

A Los Angeles-i Fahey/Klein Gallery november 8-ig látogatható kiállítása a 20. század egyik legizgalmasabb fotóművészének munkásságát mutatja be. A Paul Outerbridge: Photographs című tárlat egy olyan alkotót idéz meg, aki már a színes fényképezés korai éveiben feszegette a műfaj technikai és esztétikai határait. A kiállítás főként vintázs nagyításokat és korabeli nyomatokat mutat be, a közönség pedig egyszerre találkozhat az amerikai alkotó életművének jól ismert darabjaival, valamint kevésbé vagy eddig egyáltalán nem publikált kísérleteivel.

Kihirdették a Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026 döntőseit

A 2026-os Deutsche Börse Photography Foundation Prize négy döntőse a fotográfia társadalmi, politikai és érzelmi dimenzióit kutatja: Jane Evelyn Atwood, Weronika Gęsicka, Amak Mahmoodian és Rene Matić munkáin a valóság, az identitás és az emlékezet határai kerülnek középpontba. A rangos elismerést, amelyet 1996 óta ítélnek oda, minden évben olyan alkotók kapják, akik kiemelkedő módon járultak hozzá a fotográfia megújításához –könyv vagy kiállítás formájában.

A keleti nap – A japán fotográfia reflexiója az olasz spatializmusra és a francia dimenzionalizmusra

2025. november 16-ig látogatható a bécsi mumok termeiben Kazuna Taguchi I’ll never ask you című kiállítása, amely az emlékezés, a hiány és a női tekintet rétegeit kutatja különös érzékenységgel. A Tokióban született, de évek óta Bécsben élő művész festészet és fotográfia határán mozgó munkáiban az idő, a tér és a nézőpont viszonyát vizsgálja: korábbi sorozatainak fragmentumaiból és új műveiből épít fel egy meditatív, csendes világot, ahol a fény hiánya éppoly beszédes, mint annak jelenléte.