Februárban sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, ezúttal is számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk, mint a lakótelepek világa, a kortárs testábrázolás, Benkő Imre első posztumusz kiállítása, a kelet-európai vizuális kultúra markáns lenyomatai és a szerelem. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.
Amikor a vaku egy pillanat töredéke alatt felfedi a sötétséget, a félhomályt és az árnyékokban rejlő részleteket, mindaz, ami addig láthatatlan volt, hirtelen a figyelem középpontjába kerül. Erre a meghatározó momentumra épít a Swiss Camera Museum Flash! A Brief History of Artificial Lighting for Photography című kiállítása, amely a fotográfia közel két évszázadának történetén vezeti végig a látogatót. A svájci Vaud kantonban található vevey-i múzeum tárlata valójában azt meséli el, hogy miként formálta a mesterséges villanófény világunk leképezését és hogyan befolyásolta a valóság megtapasztalását, mind technikai, mind esztétikai és kulturális értelemben.
A fotográfia portál egy másik világba, legyen az a művész koncepciója, vagy egy önálló univerzum a saját jogán; általa kerülhetünk legközelebb az időutazáshoz. Gayle Greenhill (1936–2017) évtizedekig kutatta ezt a filozófiát elszánt lelkesedéssel, Henry Fox Talbottól (1800–1877) JoAnn Verburgig (1950–), dokumentarista klasszikusoktól konceptualista önarcképekig több száz felvételt adva kollekciójához. A halála után a MoMA-nak adományozott gyűjtemény több mint 50 képét először New Yorkban 2026. február 16-ig tekintheti meg a nagyközönség.
Lee Miller amerikai művész és haditudósító felvételei gyakran egyszerre kíméletlenek és szürreálisak. A 20. század egyik legmeghatározóbb pályája során a szépség és a brutalitás fogalmaival egyaránt dolgozott, alkotói korszakai külön-külön is nagy figyelmet és elismerést kaptak. A Tate Britain nagyszabású kiállítása most ennek az egyedülálló életműnek állít emléket. A retrospektív tárlat bemutatja fotográfiai pályájának teljes ívét, amely a divat világától a második háború alatt készített megdöbbentő felvételekig terjed. A kiállítás február 15-ig várja látogatóit Londonban.
Húsz évvel azután, hogy a Photo Elysée először megnyitotta kapuit a feltörekvő fotográfusok előtt, az intézmény most egy új csoportos kiállítást mutat be. A Gen Z: Shaping a New Gaze című tárlat összesen 66 fiatal művész munkáit állítja ki, elsősorban a Z generáció képviselőitől. A kiállítás fel kívánja hívni a figyelmet arra, hogy a legújabb művészgeneráció – vagyis azok az alkotók, akik az 1990-es évek közepe és 2010 között születtek – témáikban és kifejezésmódjaikban új utakat keresnek, de emellett arra is választ keres, hogy ezt a nemzedéket milyen kérdések és aggodalmak foglalkoztatják a legjobban. A tárlat 2026. február 1-ig várja látogatóit Svájcban.
A Howard Greenberg Galleryben 2026. január 31-ig látogatható Danny Lyon The Texas Prison Photographs című kiállítása, amely a dokumentarista fotográfia egyik meghatározó sorozatát helyezi új kontextusba. A tárlat – ahol először kerülnek nyilvánosság elé Danny Lyon eddig publikálatlan képei a Goree Unitből, Texas női fegyintézetéből – online is megtekinthető.
A holland Co Rentmeester (1936) karrierjének első csúcspontját evezős olimpiai sportolóként érte el. Később a háborús tudósítástól a sportfotózásig a médium szinte összes műfajában helytállt, ikonikus képeivel számos díjat begyűjtött. A művész első nagyszabású, Witnessing Life című életmű-kiállítása 2026. február 11-ig tekinthető meg az amszterdami FOAM-ban.
Az L is for Look című kiállítást a lille-i Institut pour la photographie és a Photo Elysée közösen hívta életre azzal a céllal, hogy a gyerekeknek szóló fotográfiai albumokat és vizuális alkotásokat mutassanak be. Bár ez a kiadványtípus mindmáig marginális helyet foglal el a fényképalbumok között, a tárlat rámutat arra, hogy az oktatásban, a művészeti nevelésben, és a kikapcsolódásban is egyre nagyobb szerepük lesz ezeknek a könyveknek. A kurátori koncepció mentén a Photo Elysée tereiben több mint egy évszázadnyi alkotás vonul fel, bizonyítva, hogy a fotográfia, illetve a róla alkotott elképzelések folyamatosan változnak, és később egyre nagyobb teret nyerhetnek a legfiatalabbaknak (is) szóló alkotások.
Hajdu Tamás képei Kelet-Európa csendes abszurditását ragadják meg – azt a különös kettősséget, ahol a lepusztultság és a humor, a melankólia és a groteszk kéz a kézben jár. A nagybányai állatorvosként dolgozó, autodidakta fotográfus nem a nagy drámákat keresi, hanem azokat a hétköznapi pillanatokat, amikor a valóság váratlanul metaforává válik. Munkái egyszerre dokumentarista és személyes kommentárok, finom humorral és empátiával átszőve. Fotóit többek közt a New York-i Photoville és a hágai Spotlight Romania is bemutatta, 2024-ben elnyerte a Romanian Visual Awards legjobb streetfotográfusnak járó díját, korábban pedig a Sony Photography Awards és a LensCulture finalistája volt.
A New York-i Metropolitan Museum of Artban megrendezett, Man Ray: When Objects Dream című tárlat az első nagyszabású kiállítás, amely az amerikai művész saját képalkotó eljárására összpontosít. A sokak szerint az egyik legjelentősebb életmű-egységet adó ,,rayogram” technika a művész saját találmánya, az elnevezéssel pedig önálló műfajjá tette. A mostani kiállítás mintegy 160 rayogramot, festményt, nyomatot, rajzot és hagyományos technikával készült fényképet vonultat fel, de a tárlaton harmincöt olyan Man Ray-mű is szerepel, amelyet John Pritzker kurátor ajándékozott a múzeumnak. Az egyedülálló gyűjtemény 2026. február 1-ig látogatható New Yorkban.
A Magyar Természettudományi Múzeum kupolatermében nyílt meg Az év természetfotósa 2025 kiállítása, amely a pályázat közel 3000 pályaművéből válogatott 124 fotón keresztül enged betekintést a természet sokszor rejtett, mégis lenyűgöző világába. A tárlat idén szokatlan módon nem hagyományos nagyításokon, hanem térbeli installációk formájában mutatja be a legjobb alkotásokat, és a díjátadót követően vándorkiállításként járja be az országot.
A Louisiana Museum of Modern Artban Jon Rafman Report a Concern – The Nine Eyes Archives című kiállítás először mutatja be múzeumi környezetben a művész projektjét, a Nine Eyest. A közel két évtizedet átívelő munka a Google Street View véletlenszerűen rögzített képein keresztül vizsgálja a digitális megfigyelés korszakának hétköznapjait és egzisztenciális kérdéseit. A tárlat több mint ötven nagy méretű nagyítást, egy 320 képből álló archívumot és új, mesterséges intelligenciával készült munkákat is bemutat, arra reflektálva, hogy miként formálja a technológia a valóságról alkotott képünket.
A Fort Amsterdam Press első kiadványaként jelent meg az Indifferent West (Közömbös Nyugat), Daniel Mirer több mint három évtizedes fotósorozata az amerikai délnyugatról. A Brooklynban született, Kaliforniában élő fotográfus a westernfilmekből ismert tájakat járja, ahol a romantikus képeslapvilág ütközik a valóság ironikus részleteivel. A könyvhöz kapcsolódó kiállítás 2026. január 17-ig látogatható az amszterdami Elliott Galleryben.
A padovai Centro Culturale San Gaetano kiállítása Saul Leiter életművét a mindennapok finom, lírai megfigyelésén keresztül mutatja be. A gazdag válogatás fotográfiákból, festményekből és archív anyagokból rajzolja ki azt az érzékeny, rétegzett vizuális világot, amelyben a hétköznapi pillanatok csendes intenzitással válnak költészetté. A tárlat 2026. január 25-ig várja látogatóit.
Az amerikai Modern Művészetek Múzeumának eseménye – amely a New Photography 2025: a hovatartozás vonalai címet viseli – a kiállítóhely évente megrendezett New Photography sorozatának 40. tárlata. A friss fotográfiai munkákat bemutató kiállítássorozatot minden évben nagy figyelem övezi, a 40. évforduló pedig még különlegesebb eseményt jelent: 13 nemzetközi művészt és kollektívát vonultat fel, akik négy, különböző kontinenseken fekvő városból érkeztek és munkáikkal a kortárs fotográfia új irányait tárják fel. A kiállítás január 17-ig várja látogatóit New Yorkban.