Címke: kiállításajánló

Analóg deepfake – történelmi átverések a Rijksmuseumban

A kortárs vizuális kultúrát meghatározó diskurzusok középpontjában ma vitathatatlanul a mesterséges intelligencia és a képalkotás hitelességének kérdése áll. Ebben a technológiai szorongásokkal teli időszakban az amszterdami Rijksmuseum 2026. május 25-ig látogatható, FAKE! című tárlata nem csupán történeti áttekintést nyújt, hanem éles ontológiai reflexiót is: emlékeztet arra, hogy a fénykép sosem volt a valóság objektív lenyomata. A Hans Rooseboom kurátori munkáját dicsérő kiállítás az 1860 és 1940 közötti időszak manipulatív technikáit vizsgálja, feltárva a fotográfia „ártatlanságának” korai elvesztését.

Tovább

„Engem nem a szépség érdekel, hanem az igazság” – Beszélgetés Tóth György fotóművésszel

Február 19-én nyílt meg a Mai Manó Házban Tóth György Út (Érzelmek a tudat alatt) című kiállítása. A válogatás a szó klasszikus értelmében nem retrospektív, inkább egy több évtizedes életmű újrarendezése. Nagy méretű, olykor triptichonszerű munkák kerültek egymás mellé a nyolcvanas évek végétől a kétezres évek derekáig, olyan képek is, amelyek eddig alig vagy egyáltalán nem voltak láthatók Magyarországon. A beszélgetés során a kronologikus áttekintés helyett alkotói döntésekről, technikáról, hatásokról és egy emblematikus képről, az Emeséről esett szó.

Nyers és őszinte: Nan Goldin balladája a Gagosianban

Nan Goldin ikonikus sorozata, a The Ballad of Sexual Dependency 2026. március 21-ig látható a londoni Gagosian terében. A kiállítás a hetvenes–nyolcvanas évek underground világát feltáró, nyers és személyes képsorozatot emeli ismét reflektorfénybe, amely mára a szubjektív dokumentarizmus meghatározó klasszikusává vált.

A Benkő Imre-közeli világ – Válogatás a Magyar Fotográfiai Múzeum gyűjteményéből

A Benkő Imre-közeli világ – Válogatás a Magyar Fotográfiai Múzeum gyűjteményéből című kiállítás 2026. március 14-ig látogatható a  Magyar Fotográfiai Múzeumban. A tárlat Benkő Imre (1943–2025) humanista gyökerű, mégis antropológiai érzékenységű dokumentarista életművéből kínál átfogó válogatást, amely a hétköznapok finom abszurditásán és a társadalmi terek rejtett dinamikáin keresztül rajzolja ki az emberi jelenlét univerzális térképét.

Hétköznapi abszurditás – Erik Kessels retrospektív kiállítása Párizsban

Erik Kessels As Far as You Can See című kiállítása – amelyet eredetileg a milánói Commerce könyvesboltban rendeztek meg – kibővített formában látható Párizsban. A tárlat a hétköznapi fotográfiáról való kortárs gondolkodás egyik meghatározó alakjának első franciaországi retrospektív bemutatkozása. A kiállítás Kessels fotográfiai kutatásaira épül, és csaknem három évtized szerkesztői tevékenységét sűríti egybe: mintegy száz, „briliánsan amatőr” felvételen keresztül rajzolja ki azt a vizuális univerzumot, amely a naiv fotóművészet sajátos, ironikus és mégis mélyen emberi esszenciáját hordozza.

Utat törni a szabadsághoz – Ruth Orkin kiállítása Washingtonban

Ruth Orkin fotográfiában úttörő törekvéseit ünnepli a washingtoni National Museum of Women in the Arts (NMWA). A lehetetlent nem ismerő fotográfus Women on the Move című egyéni kiállítása a 20. század második felében élő nők helyzetét mutatja be, az 1950-es évektől egészen az 1970-es évekig terjedő időszakban, amikor is a nők a világtörténelem egy sorsfordító pillanatában új utakat törtek maguknak.

A mindenhollét súlya – Steve Schapiro: Being Everywhere kiállítása online is megtekinthető

Steve Schapiro életműve a 20. századi amerikai történelem egyik legérzékenyebb vizuális krónikája: egyszerre tanú és résztvevő, aki a nagy események mögött az emberi jelenlét súlyát kereste. A Being Everywhere című kiállítás nem csupán ikonikus képeit idézi fel, hanem azt a morális és esztétikai attitűdöt is, amely fotográfiáját máig elevenné teszi. 

Fehér háttér, fekete keret – Avedon Nyugata egykor és ma

A Gagosian londoni Facing West című kiállítása nem egyszerűen Richard Avedon legendás In the American West sorozatának nosztalgikus újrabemutatása, hanem kritikus újraolvasása is annak, mit jelent ma portrét készíteni, nézni és értelmezni. A monumentális nagyításokon a fehér háttér előtt álló arcok nemcsak egy letűnt Amerika lenyomatai, hanem a tekintet hatalmáról, az empátia és a voyeurizmus határáról, valamint a fotográfus felelősségéről szóló kérdések kíméletlen tükrei is.

Erwin Olaf életművének új olvasata az amszterdami Stedelijk Museum retrospektív kiállításán

2026. március 1-ig látogatható az amszterdami Stedelijk Museum nagyszabású kiállítása, az Erwin Olaf – Freedom, mely az első retrospektív tárlat a holland fotográfus és médiaművész két évvel ezelőtti halála óta, amely tisztelgés az életmű előtt, ugyanakkor újraértelmezési kísérletnek is tekinthető. A több évtizedet átívelő anyag nem pusztán az ismert munkákból válogat, hanem arról is teljesebb képet kínál, hogy miként formálta Olaf a fotográfia, a performativitás és a vizuális kultúra közötti határokat.

Tovább

Looking at LIFE: a magazin, amely képekben mesélte el a világot

Looking at LIFE címmel nyílt kiállítás a New York-i Staley-Wise Galleryben a LIFE magazin első száma megjelenésének 90. évfordulója alkalmából. A tárlat a 20. századi amerikai fotográfia egyik legmeghatározóbb médiuma, a LIFE magazin vizuális örökségéből válogat. A 2026. február 21-ig látható tárlat a magazin és az alkotók archívumaiból származó felvételekkel idézi fel azt a korszakot, amikor a LIFE képriportjai milliók számára közvetítették a világ eseményeit: a nagypolitikától és tudományos áttörésektől egészen a mindennapi élet intim pillanataiig.

Mélységek és magasságok – Eve Arnold kiállítása Berlinben

Eve Arnold a 20. századi fotográfia egyik legérzékenyebb és legkövetkezetesebb megfigyelője volt: a Magnum első női tagjaként ugyanazzal az empátiával fordult Hollywood sztárjai és a társadalom peremén élők felé. A berlini F³ – Space for Photography nagyszabású kiállítása most azt az életművet mutatja be, amely Marilyn Monroe ikonikus portréin túl a szegénység, a politika, az identitás és az emberi méltóság kérdéseit is következetesen vizsgálta.

Mit nézzünk februárban? – A Punkt fotókiállítás ajánlója

Februárban sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, ezúttal is számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk, mint a lakótelepek világa, a kortárs testábrázolás, Benkő Imre első posztumusz kiállítása, a kelet-európai vizuális kultúra markáns lenyomatai és a szerelem. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.

Amikor felvillan a világ – kiállítás a vaku hatásáról a fotográfiában

Amikor a vaku egy pillanat töredéke alatt felfedi a sötétséget, a félhomályt és az árnyékokban rejlő részleteket, mindaz, ami addig láthatatlan volt, hirtelen a figyelem középpontjába kerül. Erre a meghatározó momentumra épít a Swiss Camera Museum Flash! A Brief History of Artificial Lighting for Photography című kiállítása, amely a fotográfia közel két évszázadának történetén vezeti végig a látogatót. A svájci Vaud kantonban található vevey-i múzeum tárlata valójában azt meséli el, hogy miként formálta a mesterséges villanófény világunk leképezését és hogyan befolyásolta a valóság megtapasztalását, mind technikai, mind esztétikai és kulturális értelemben.

A fotográfia mint időutazás – Time Travelers a MoMA-ban

A fotográfia portál egy másik világba, legyen az a művész koncepciója, vagy egy önálló univerzum a saját jogán; általa kerülhetünk legközelebb az időutazáshoz. Gayle Greenhill (1936–2017) évtizedekig kutatta ezt a filozófiát elszánt lelkesedéssel, Henry Fox Talbottól (1800–1877) JoAnn Verburgig (1950–), dokumentarista klasszikusoktól konceptualista önarcképekig több száz felvételt adva kollekciójához. A halála után a MoMA-nak adományozott gyűjtemény több mint 50 képét először New Yorkban 2026. február 16-ig tekintheti meg a nagyközönség.

Szépség és brutalitás – Lee Miller életműve a Tate Britain kiállításán

Lee Miller amerikai művész és haditudósító felvételei gyakran egyszerre kíméletlenek és szürreálisak. A 20. század egyik legmeghatározóbb pályája során a szépség és a brutalitás fogalmaival egyaránt dolgozott, alkotói korszakai külön-külön is nagy figyelmet és elismerést kaptak. A Tate Britain nagyszabású kiállítása most ennek az egyedülálló életműnek állít emléket. A retrospektív tárlat bemutatja fotográfiai pályájának teljes ívét, amely a divat világától a második háború alatt készített megdöbbentő felvételekig terjed. A kiállítás február 15-ig várja látogatóit Londonban.