Címke: kiállításajánló

Sea of Stones – Dafna Talmor kiállítása a TOBE Galleryben

A tizenkét éve működő budapesti TOBE Galleryben egy olyan alkotó kiállítása látható, aki hidakat épít a tér és az idő, a valóság és az emlékezet, a fotográfia és az absztrakció között. A Londonban élő Dafna Talmor Sea of Stones című kiállításának anyaga a Veszprém–Balaton 2023 Európa Kulturális Fővárosa Balaton Eye nemzetközi művészeti rezidenciaprogramjának részeként született, Veszprém után pedig Budapesten láthatja először a közönség a november 29-ig nyitva tartó tárlaton. A TOBE ezzel a kiállítással a kortárs magyar fotográfia képviselete mellett nemzetközi összefüggéseket teremtő küldetését is megerősíti.

Tovább

A fotográfia határai Pozsonyban – válogatás a 35. Month of Photography programsorozat kiállításainak képeiből

Novemberben ismét a fotográfiáé a főszerep Pozsonyban. A 35. Month of Photography fesztivál – amelyet 2025. november 1. és 30. között rendeznek meg – idén a mesterséges intelligencia, a szöveg és a kép viszonya, valamint az ausztrál fotóművészet köré szerveződik. A rendezvény központi kiállítása, The Eyes That Were a Century (Évszázados szemek) a médium százéves történetét mutatja be több mint hatvan világhírű alkotó művével. A fesztivál hagyományosan kísérőprogramokkal – fotófilmekkel, könyvbemutatókkal és szakmai beszélgetésekkel – egészül ki.

„Átalakítottam magam azzá, amivé válni szerettem volna” – Samuel Fosso képei New Yorkban

Aki ismeri és szereti Cindy Sherman vagy Robert Mapplethorpe munkásságát, annak a New York-i Yossi Milo Galleryben bemutatott Samuel Fosso-kiállítás maga az igazi kánaán. A Kamerunban született nigériai fotográfus élete nagy részében a Közép-afrikai Köztársaságban dolgozott, húsz év elteltével azonban újra szemügyre vehetjük önarcképeit egy olyan egyéni kiállításon, ahol a személy narratívája találkozik az elnyomott, gyarmatosított népek mítoszával.

Mit nézzünk novemberben? – A Punkt fotókiállítás ajánlója

Novemberben sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, ezúttal is számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk a New York-i punk szcéna mindennapjai, egy holland operatőr polaroidjai, egy világhírű fotográfus első magyarországi bemutatkozása, egy elfeledett magyar származású fotográfus divatfotói és a technikai kép jövőképei. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.

Kísérlet és provokáció: Paul Outerbridge, a színes fotográfia avantgárdja

A Los Angeles-i Fahey/Klein Gallery november 8-ig látogatható kiállítása a 20. század egyik legizgalmasabb fotóművészének munkásságát mutatja be. A Paul Outerbridge: Photographs című tárlat egy olyan alkotót idéz meg, aki már a színes fényképezés korai éveiben feszegette a műfaj technikai és esztétikai határait. A kiállítás főként vintázs nagyításokat és korabeli nyomatokat mutat be, a közönség pedig egyszerre találkozhat az amerikai alkotó életművének jól ismert darabjaival, valamint kevésbé vagy eddig egyáltalán nem publikált kísérleteivel.

Kihirdették a Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026 döntőseit

A 2026-os Deutsche Börse Photography Foundation Prize négy döntőse a fotográfia társadalmi, politikai és érzelmi dimenzióit kutatja: Jane Evelyn Atwood, Weronika Gęsicka, Amak Mahmoodian és Rene Matić munkáin a valóság, az identitás és az emlékezet határai kerülnek középpontba. A rangos elismerést, amelyet 1996 óta ítélnek oda, minden évben olyan alkotók kapják, akik kiemelkedő módon járultak hozzá a fotográfia megújításához –könyv vagy kiállítás formájában.

A keleti nap – A japán fotográfia reflexiója az olasz spatializmusra és a francia dimenzionalizmusra

2025. november 16-ig látogatható a bécsi mumok termeiben Kazuna Taguchi I’ll never ask you című kiállítása, amely az emlékezés, a hiány és a női tekintet rétegeit kutatja különös érzékenységgel. A Tokióban született, de évek óta Bécsben élő művész festészet és fotográfia határán mozgó munkáiban az idő, a tér és a nézőpont viszonyát vizsgálja: korábbi sorozatainak fragmentumaiból és új műveiből épít fel egy meditatív, csendes világot, ahol a fény hiánya éppoly beszédes, mint annak jelenléte.

Egy fotográfus, aki láthatóvá tette Suriname múltját – Augusta Curiel első hollandiai kiállítása

A Yere Mi Sten (Halld a hangom) című, 2025. november 6-ig az amszterdami FOAM-ban látható kiállítás Augusta Curiel (1873–1937) munkásságát mutatja be, aki eddig méltatlanul maradt ki a fotográfia kánonjából, ám első hollandiai egyéni tárlata most esélyt teremt arra, hogy végre az őt megillető helyre kerüljön a fotótörténetben.

„A legfontosabb képek mindig azok, amelyeket csak bennfentesként készíthetsz el” – beszélgetés Emmanuel Rosarióval

Október 28-tól a Mai Manó Ház PaperLab Galériájában látható Emmanuel Rosario New York-i fotográfus első európai kiállítása, amely a kortárs punk színtér intimitását és közösségi erejét mutatja be. A projekt nemcsak a koncertek energiáját ragadja meg, hanem a csendes, személyes pillanatokat is, amelyekből kirajzolódik a punk valódi arca. A Punkt számára adott interjúban Rosario mesél a bizalomról, a szubkultúrák dokumentálásáról és arról, hogy számára mit jelent a punk.

Tovább

Long Time No See – középpontban a kortárs dokumentumfotográfia

A FOTODOKS az egyik kiemelt német dokumentumfotó-fesztivál, amelynek központi eseménye idén a Long Time No See című nagyszabású kiállítás. A tárlaton tíz nemzetközi kortárs művész – köztük Sander Coers, Arash Fayez és Edgar Martins – munkái szerepelnek majd. A tény és fikció, a megfigyelés és a megrendezés látszólag ellentétes fogalmak, ám éppen emiatt különlegesek azok a művészi folyamatok, amelyek képesek ezeket közös nevezőre hozni. A németországi kiállítás a fesztivál részeként november 2-ig lesz látható a müncheni Architekturgalerie-ben.

A háborúk emléke, a jelen és a jövő morális dilemmái: Don McCullin retrospektív kiállítása New Yorkban

Hosszú évtizedek tapasztalata és morális kérdései sűrűsödnek Don McCullin A Desecrated Serenity című retrospektív kiállításában, amelyet a Hauser & Wirth New York-i galériája rendezett a brit fotográfus 90. születésnapja alkalmából. Az életműnek, amely egyszerre mutatja meg a 20. század második felének véres frontvonalait és a csendes tájak megnyugvást kínáló vigaszát, most először volt ilyen átfogó bemutatója a tengerentúlon.

„Nem hiszem, hogy a világ valaha is olyan jó lesz, mint akkor nekünk volt” – Gary Krueger utcai képei a Joseph Bellows Gallery online tárlatán

Antropológiai szempontból meglehet, az utcán a hétköznapi emberekről készített felvételek a legérdekesebbek. Gondoljunk csak Eugène Atget munkásságára: az urbánus életről készített fényképei nem a múltat ábrázolják, hanem egy korban minket megelőző jelent. Gary Krueger (re)Discoveries című, a Joseph Bellows Gallery online tárlatán hasonlónak lehetünk szemtanúi. A művész archívumából válogatott vintage-fotók egy olykor nyugtalan, gyakorta bizarr világot ábrázolnak.

Belgiumban állítják ki William Klein eddig sosem látott fényképeit

Antwerpenben William Klein, a 20. század egyik legnagyobb hatású fotográfusának alkotásaiból rendeztek kiállítást. Két művészeti galéria, a Gallery Fifty One és a Gallery Fifty One Too rendezik meg az első belga posztumusz kiállítást. A kettős tárlat különlegessége, hogy a legendás alkotó halála után először mutatnak be Belgiumban eddig ismeretlen sorozatokat és ikonikus nagyításokat, archív dokumentumok és plakátok kíséretében. A nagyszabású kiállítások a két testvérgalériában október 31-ig várják a látogatókat.

Csendből épülő történetek és univerzális érzelmek – Jelen Ádám kiállítása Ljubljanában

A PaperLab Galériában 2024-ben bemutatott A képeim beszélnek, mert én nem tudok (My Pictures Speak, Because I Can’t) című sorozat kibővített változata 2025. október 30-ig látható a Ljubljanai Liszt Intézetben, a Ljubljana Fashion Week programjának részeként. A mostani kiállításon a sorozat új dimenziókat kapott: a nagy, kétméteres printek nemcsak vizuálisan, hanem érzelmileg is közelebb hozzák a fotográfus személyes történetét.