Augusztusban sem maradunk izgalmas fotókiállítások nélkül, hiszen számos múzeum és galéria várja remek tárlatokkal a látogatóit. Kertész polaroidjai, kockaházak a képzőművészetben, Maurer Dóra Fényelvtan-műhelye, valamint a fiatalok ábrázolása Szász Lilla munkáiban. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.
A kortárs amerikai utcai fényképezés fenegyereke, Bruce Gilden (1946) életművének legjellemzőbb képeiből nyílt kiállítás a Fotografiska New Yorkban. A szeptember 29-ig nyitva tartó Why These? című tárlat anyagát maga a fotográfus válogatta, hogy saját szűrőjén keresztül engedjen betekintést Coney Island, Brooklyn, de New York egésze, valamint Haiti és Tokió kendőzetlenül nyers valóságába.
A New York-i Metropolitan Museum of Art (The Met) augusztus 4-ig nyitva tartó kiállítása azt vizsgálja, hogy a kereskedelmi fotográfia első száz éve, benne az avantgárd törekvések hogyan járultak hozzá a modernizmus vizuális nyelvezetének kialakulásához és megerősödéséhez. A The Real Thing: Unpacking Product Photography című tárlat sok más mellett August Sander, André Kertész, Margaret Bourke-White, Paul Outerbridge Jr., Edward J. Steichen, Révész Imre és Irving Penn munkáin keresztül világít rá az alkalmazott és az autonóm fotográfia között időről-időre felbukkanó szoros kapcsolódási pontokra.
A Howard Greenberg Gallery és a Lumiere Press már évtizedek óta szoros együttműködésben állnak egymással. Idén nyáron egy újabb közös kiállítást szerveztek, amelyet Michael Torosian fotográfiai szakember, és Howard Greenberg galériatulajdonos közösen álmodtak meg. A kiállítás képanyagát különböző fine art kiadványokból és gyűjteményi anyagokból válogatták össze. A Printer Savant: Lumiere Press and the Art of the Photo Book című tárlat – amelynek a New York-i galéria ad otthont – 2024. augusztus 16-ig várja látogatóit.
A 2011-ben alapított NO BORDERS díj egy olyan kezdeményezés, amely a feltörekvő tehetségeket ünnepli, miközben erősíti a különböző kultúrák közötti együttműködést és a kölcsönös megértés szellemét, átlépve földrajzi, kulturális és politikai határokat. A kiállítás hatókörének kiterjesztése érdekében a fotográfiák online is megtekinthetőek, a NO BORDERS ehhez egy digitális platformot biztosít, illetve katalógus is kíséri az utazó tárlatot, melynek hazai résztvevője a Mai Manó Ház.
Idén 55. alkalommal került megrendezésre a Les Rencontres de la Photographie fesztivál Arles-ban. A július 1. és 7. közötti nyitóhéten a fotográfia szakmai körének színe java és a fotográfiáért lelkesedők tábora lepte el a dél-franciaországi kisvárost. Az idei programban a tudatalatti rétegei, gigászira nőtt zöldségek, vonat-kulinária és Frida Kahlo ruhái is felbukkannak. A kiállítások ezúttal is templomban, szupermarketben, apátságban, katakombában és szabadtéren várják a látogatókat, beszélgetések és egyéb programok mellett.
Az Alta művészeti galéria idén ősszel nyitja meg Unveiling Masats című kiállítását. Az andorrai kiállítóhely célja, hogy minél szélesebb közönségnek bemutassa Ramón Masats művészetét, aki az 1950-es és 1960-as években a spanyol dokumentarista fotográfia úttörő alakja volt. A tárlat arra is kísérletet tesz, hogy egy reprezentatív összegyűjtésben mutassa be a nemrég elhunyt művész kivételes fényképeit, és rávilágítson arra, hogy bár a fotográfus nemzetközi szinten kevésbé ismert, mégis rendkívüli a munkássága. A kiállítás 2024. szeptember 12. és december 21. között várja látogatóit Andorrában.
A dél-afrikai apartheid rendszer egyik megkerülhetetlen krónikása, David Goldblatt (1930–2018) közel hét évtizedet felölelő munkásságába nyerhetünk betekintést a 27. PHotoESPAÑA programjai között. A madridi Fundación MAPFRE impozáns Sala Recoletos tereiben augusztus 25-ig látogatható No Ulterior Motive című kiállítás mintegy 150 fotográfiát mutat be. A tárlat a The Art Institute of Chicago és a Yale University Art Gallery gyűjteményeinek válogatásából valósult meg.
A Marseille-ből származó Mailaender, aki szabad kezet kapott munkái bemutatására, vizuális felfedezőútra hívja a kiállítás látogatóit. Mailaender munkásságának egyik fontos jellemzője, hogy leleményes és képes a hétköznapi anyagok, tárgyak felhasználásával különös és kreatív kiállításokat létrehozni. A technikák széles skálájáról – többek között kerámia, fotográfia, kollázs és installáció – ismert alkotó változatos anyagokat használ.
A 2011-ben elhunyt Tim Hetherington főleg haditudósítóként és fotóriporterként dolgozott, és arról volt ismert, hogy egy-egy anyag kedvéért nem riadt vissza a legveszélyesebb helyzetektől sem. A World Press Photo-díjas fotóriporter életműve az Imperial War Museums-ban található, ahol szeptember 29-ig retrospektív kiállításon láthatók munkái.
A Saatchi Gallery Beyond Fashion című tárlatán a világ minden tájáról érkező elismert fotográfusok munkáit mutatják be. A kiállított művek azt bizonyítják, hogy a divatfényképezés nemcsak ruhakollekciók bemutatására hivatott, hanem képes reflektálni a mindennapi élet valóságára, vagy éppen társadalmi jelenségekre is. A kiállítást a London Fashion Week mérföldkőnek számító 40. évfordulója alkalmából rendezik meg, az eseményen 48 fotográfus több mint 100 fényképe szerepel, amelyek szeptember 8-ig láthatóak.
Júliusban sem maradunk izgalmas fotókiállítások nélkül, hiszen ismét számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal a látogatóit. Picasso és egy magyar származású fotográfus barátsága, a PIM íróportréi, a tavalyi Kassák-díjas sorozata, valamint a víz ábrázolása magyar fotográfusok munkáiban. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.
A Fotografiska New York ad otthont Vivian Maier (1926–2009) eddigi legjelentősebb, retrospektív kiállításának. A szeptember 29-ig nyitva tartó, mintegy 230 fotográfiát bemutató Unseen Work című tárlat társszervezője a madridi székhelyű, kulturális menedzsmenttel és könyvkiadással két évtizede foglalkozó diChroma photography.
Az amerikai Fraenkel Gallery új kiállításán Frankenstein történetét újraértelmező vizuális alkotások láthatóak. Mary Shelley 1818-ban megjelent Frankenstein című regénye az irodalmon és a populáris kultúrán keresztül szinte megkerülhetetlen alkotássá vált, amely még napjainkban is meghatározó. A mostani Fraenkenstein című tárlat a mű történetének hatására reflektál több mint 20 képzőművész munkáin keresztül. A galéria május 30. és augusztus 10. között várja látogatóit San Franciscóban.
A „Solamente ten fe!” (Csak legyen hited!) jelmondattal működik az a mintegy 200 önkéntes nőből álló Veracruz állambeli kollektíva (El Colectivo Solecito de Veracruz), amely Latin-Amerika legnagyobb közelmúltban keletkezett tömegsírjának feltárását végzi. Koleszár Adél fotográfus több mint egy éven át, 2017 és 2018 között dolgozott a kollektívával, fényképezte őket és környezetüket, valamint interjúkat és hangfelvételeket készített. A felvételek a Liget Galériában egy immerzív, interaktív installáció formájában kerülnek bemutatásra, amely Esteban de la Torre multidiszciplináris média- és hangművész közreműködésével valósul meg.