A Foton Galériában bemutatkozó Bóka Krisztina képzőművész első önálló kiállításán az eddigi kísérleti fotómunkáiból mutat be egy válogatást, amelyben a hangsúly a fotogram és a lyukkamera használatára helyeződik.
Victor Burgin – művész és teoretikus – fényképeit a konceptuális mélység, a pszichológiai reflexiók és a technikai kifinomultság jellemzi. Burgin a ’60-as években nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a konceptuális művészet kilépjen addigi szűkös teréből, és művészeti múzeumokban is bemutassanak ilyen alkotásokat. A művész jelentősége a mai napig is megmaradt, erre reflektál a párizsi Jeu de Paume-ban szervezett tárlat, amely 2023. október 10. és 2024. január 28. között lesz látogatható.
A Fotografie Forum Frankfurt retrospektív kiállítással tiszteleg a német-amerikai fotográfus, Abe Frajndlich (1946–) több mint fél évszázadot felölelő munkássága előtt. A szeptember 17-éig látogatható Abe Frajndlich. Chameleon című tárlat mintegy százhatvan fotográfiája a kreativitás, az identitás, a remény és a szabadság fogalomköreit reprezentálja, melyek elválaszthatatlanok alkotójuk életrajzától.
Az idén 80 éves fotográfus a Városligetben fényképezett 50 alkotásával mutatja be Budapest 150 évének egy apró szeletét. Az 1969-ben elkezdett fotósorozat szinte minden évben bővült egy-egy alkotással. A tárlat egyik kiemelt érdekessége, hogy az alkotótól eddig kiállításon még nem láthattunk színes felvételeket. Ezek a felvételek a magyar kortárs fotótörténet ritka darabjai, és ebben az évben kapcsolódnak a 150 éves Budapest történetéhez is.
A Crystal Bridges Museum of American Art szervezésében szeptembertől látható Annie Leibovitz at Work című tárlat az elmúlt egy évtizedben a művész első jelentős múzeumi kiállítása, amely új és ritkán látható fényképeket is tartalmaz Leibovitz legendás, immár fél évszázados pályafutása során készült munkáiból. Az utazókiállítás a Crystal Bridgesben mutatkozik be elsőként, mielőtt négy városból álló körútra – Charlotte, Sacramento, Nashville és Wichita – indul az USÁ-ban.
Féner Tamás a kortárs magyar fotográfia egyik meghatározó alakja. Tevékenysége történeti korszakokon nyúlik át, hatása a mai napig kimutatható az utána jövő generációk alkotásaiban. A Mai Manó Házban megrendezett „…a mi történt, ugyanaz, a mi ezután is történik…” című kiállítás – mely idézet a Károli Gáspár fordította Bibliából származik – ugyanakkor nemcsak Féner Tamás életszemléletét tükrözi, hanem a legutolsó alkotói periódusának egyfajta összefoglalása is, melynek legutóbbi fejezete ebben az évben valósult meg.
Egy minden szempontból epikus fotókiállítás látogatható jövő év januárjáig a velencei Palazzo Grassiban. A Chronorama: Photography Treasures of the 20th Century címen nyílt tárlat az amerikai Condé Nast médiavállalat fotóarchívumának azon emblematikus, vagy a nagyközönség számára eddig ismeretlen felvételeiből válogat, amelyek nemrég kerültek a Pinault Collection tulajdonába.
Szeptemberben sem maradunk izgalmas fotókiállítások nélkül, hiszen ismét számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal a látogatóit. A víz eltűnésének következményei, a Városliget utóbbi 50 éve, Brazília 1940 és 1960 között, valamint Vydareny Iván ötven fotója. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.
A tárlat az idei PHotoESPAÑA kiemelt eseménye, amely a fesztivál saját alapítású díját is elnyerte. A képeknek a madridi CentroCentro adott otthont, itt láthatóak első alkalommal. A kiállítás kurátorai a projekt 22 fényképét választották ki, amelyek a 2015 és 2019 között készültek Afrikában, a felvételek az ember és a természet megromlott viszonyára, illetve a tájak monumentalitására koncentrálnak.
Somebodies címen az emberi test ábrázolásának egyéni útkereséseit mutatja be a Photo Espana 2023 keretében megrendezett kiállítás a madridi Museo Cerralbo falai között. Az Imogen Cunningham (1883–1976), Sanja Iveković (1949) és Francesca Woodman (1958–1981) tematikus fotóit bemutató tárlat október 1-ig látogatható a spanyol fővárosban.
A kortárs portréfotográfia megkerülhetetlen alkotója, a holland Rineke Dijkstra (1959) videóinstallációiból látható retrospektív kiállítás a párizsi MEP (Maison Européenne de la Photographie) fotóművészeti központjában. Az I See You című tárlat október 1-ig tekinthető meg a francia fővárosban.
Az egymást követő politikai berendezkedések hatékonyan dolgozzák ki az elnyomás új és még újabb, gyakran rejtve maradó mechanizmusait. Ezeket szeretné felszínre hozni első önálló kiállításán Legát Franciska, a MOME fotográfia alap- és mesterszakon végzett fiatal művész. Saját családjától, ismerősöktől és idegenektől hallott történetek inspirálta képei hol szorongást, hol kellemes nosztalgiát váltanak ki a Foton Galéria látogatójából.
Szeptember 16-ig látogatható a New York-i Museum of Modern Art (MoMA) New Photography 2023 tárlata. Az évtizedek során emblematikussá vált kiállítássorozat idén először nem pusztán egyéni alkotói pályákat mutat be, hanem egy konkrét történelmi, társadalmi és kulturális közegre koncentrál. A kiállításon szereplő hét alkotó mindegyike Nigéria és az afrikai kontinens egyik legnépesebb városa, Lagos pezsgő művészeti színteréből érkezett.
Nagyszabású kiállítás keretein belül mutatja be a MEP Maya Rochat svájci művész munkásságát. A kísérletező fotográfus egyedi formanyelvet fejlesztett ki, amely több tudományágat is érint: fotográfia, festészet, videó, installáció és performansz. Rochat vizuális montázsokat kreál családjáról, barátairól vagy környezetéről készített fényképek, illetve festmények, nyomatok vagy kollázsok segítségével, és olyan anyagokat használ, mint a vegyszerek, fehérítő, festékszóró spray vagy ragasztó.
Október 8-ig látogatható a Cannes melletti kisváros, Mougins fotográfiai központjában az a kiállítás, amely az évtizedekig méltatlanul elfeledett amerikai fotográfus, Harold Feinstein (1931–2015) életművét hivatott bemutatni. Az eredeti nagyítások a hagyatékot kezelő Harold Feinstein Photography Trust jóvoltából láthatók.