A torontói Stephen Bulger Gallery saját gyűjteményéből nyílt nagyszabású kiállítás. Az intézmény tizedik önálló tárlata a világhírű kanadai fotográfus, Larry Towell munkáit mutatja be. A The Museum Collection című kiállítás kiemelten foglalkozik a művész hosszú távú fotográfiai projektjeivel, amelyek alkotásai számos kiadványban jelentek meg, és amelyek közül több mára már ikonikus fényképpé vált.
A csillagok végtelen távlatait és a Föld törékeny szépségét bemutató Planetfall kiállítás a fotográfia és a tudomány szoros összefonódását tárja a látogatók elé a torontói Image Centre-ben. Michael Benson alkotásai nemcsak a világűr szépségének dokumentációi, hanem a tudományos felfedezések vizuális krónikái is egyben.
Az idén márciusban tizenegyedik alkalommal megrendezésre kerülő berlini fotóhónap, az EMOP Berlin – European Month of Photography 2025 programsorozat részeként megszületett az első nagyszabású kiállítás, amely fotográfiák és mesterséges intelligenciával készített generatív képek parallel reprezentációjával igyekszik diskurzust folytatni a két médium párhuzamos létjogosultáságáról. A Guelman und Unbekannt galériában rendezett Rivals – Photography vs. Promptography című tárlat kurátora a német Boris Eldagsen, aki 2023-ban azzal vált széles körben ismertté, hogy a Sony World Photography Awards kreatív kategóriájában generatív képével ért el első helyezést.
O. Winston Link (1914–2001) meghatározó alakja a huszadik századi fotográfiának. Történelmi, illetve művészi fényképei egy mára már letűnt kornak állítanak emléket. Link kiemelt témája a vasúti közlekedés volt, azon belül is a gőzmozdonyok, amelyeket éveken keresztül fényképezett. Sorozata a Photographs of The Norfolk & Western Railway, 1955–60 című katalógusban jelent meg 1983-ban. A Robert Mann Gallery most Link munkásságának klasszikus képeiből mutat be válogatást New York-ban. A Hot Shot című tárlatával nemcsak az amerikai fotográfus életművére emlékezik, hanem egyúttal a vasúti közlekedés hőskorára is. A kiállítás március 28-áig várja a látogatókat.
A Képző- és Iparművészeti Szakgimnáziumban – intézményesült keretek között elsőként Magyarországon – 1913 óta működik fotográfus képzés, melynek alapítója Pécsi József fotóművész volt. Ám a Kisképző fotó szakosztálya nem pusztán régi jó híréből és patinájából él, hanem napjainkban is meghatározó résztvevője a hazai középfokú fotóoktatásnak. A szak időről-időre megmutatkozik a nyilvánosság előtt; ezúttal egy kisképzős kiállítássorozat részeként látható portré- és emberábrázolásra fókuszáló Embertársaink című kiállításuk a FSZEK Központi Könyvtárának Kiállító- és Tanulóterében.
Áprilisig látható korunk egyik legjelentősebb fotográfusának This Will Not End Well című nagyszabású retrospektív kiállítási projektje Berlinben, mely Nan Goldin első olyan kiállítása Németországban, amely átfogó képet ad munkásságáról.
A düsseldorfi iskola meghatározó alkotója, Thomas Ruff londoni kiállítása valószínűleg a munkásságát jól ismerőket is meglepi, noha a tőle megszokott konceptualitás ezúttal sem marad el. A David Zwirner Galéria március 22-ig nyitva tartó expériences lumineuses című tárlatán látható új művek kizárólag absztrakt alkotások, s mindez annak fényében különösen izgalmasan hangzik, hogy elkészítésükhöz Ruff mintegy három évtized elteltével vett ismét kamerát a kezébe.
Szabó Dezső képzőművész 1967-ben született Keszthelyen. 1990 és 1997 között a Magyar Képzőművészeti Főiskola festő szakos hallgatója volt, miközben a hagyományos festészeti technikákról idővel áttért a fotográfia médiumára. Munkáiban rendre kérdőre vonja a fotográfiai kép objektivitásának hitelességét, valamint a társadalom percepcióit a fotográfiák kapcsán. Valós látványokat rögzít ugyan, de a médiaképek vagy természeti jelenségek nyomán konstruált makettjei és mesterségesen előidézett effektjei gyakorta megtévesztően hatnak. A Mai Manó Házban főként modellezett látványokat bemutató Jelenség/Phenomenon című kiállítása április 6-ig tekinthető meg. Ebből az alkalomból beszélgettünk az alkotóval.
A Radical Beauty című kiállítás újraértelmezi a szépség fogalmát, és a befogadás fontosságára hívja fel a figyelmet. A kiállításon több mint 60 fotográfus alkotásai szerepelnek, amelyek Down-szindrómás modelleket ábrázolnak. A kiállítás 2025. március 7. és május 25. között tekinthető meg a berlini f³ – freiraum für fotografie galériában.
Márciusban sem maradunk izgalmas fotókiállítások nélkül, hiszen ismét számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal a látogatóit. Indul a Budapest FotóFesztivál, egy magyar származású fotográfus, aki megreformálta az állatfotózást, 160 éve elveszettnek hitt színezett fényképek és a Képző- és Iparművészeti Szakgimnázium fotószakos diákjainak munkái. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.
A hat fejezetből álló Európaiság – kelet-európai perspektívából című kiállítás lengyel és magyar fotográfusok munkáin keresztül az európai identitásra reflektál kifejezetten kelet-európai nézőpontból vizsgálva a kortárs tapasztalatokat. A tárlat – mely az Adam Mickiewicz Institute, a Lengyel Intézet és a British Journal of Photography együttműködésében valósult meg – 2025. március 30-ig látogatható.
A TOBE Gallery-ben megrendezett PATRIA – La casa, corrosiva című kiállítás elsősorban abból a válogatásból épül fel, amelyet a galéria a 2024-es Paris Photón is nagy sikerrel mutatott be. A tárlat a PATRIA sorozat első fejezetének meghatározó elemeit mutatja be, középpontjában az otthont jelképező ház formájának fokozatos elrozsdásodásával, széthullásával. A tárlat március 5. és április 5. között látogatható.
A magyar származású Ylla a világ első állatportré-fotográfusaként forradalmasította a műfajt. Nem csupán az állatokat fényképezte, hanem azok belső világát is megragadta, legyen szó állatkertek vadjairól vagy az afrikai szavanna élőlényeiről. Egyedülálló látásmódja és antropomorf megközelítése nemcsak a fotóművészetben hagyott nyomot, hanem a gyermekirodalomban is, ahol képeivel új mesélési formát teremtett. Képeiből a Mai Manó Házban nyílt kiállítás Ylla: A modern állatfotózás születése címmel, mely 2025. április 6-ig látogatható.
A Mai Manó Ház 2018-ban írt ki fotópályázatot Weegee éjszakája címen a Fotóhónap2018 fesztivál keretében. Az első helyezett a Budapesten 1996-ban született Horesnyi Máté lett, aki ma már animációsfilm-készítőként alkot, miközben számos hazai és nemzetközi díj birtokosa. A pályázat főnyereménye egy Leica C-Lux fényképezőgép volt, amellyel időközben Horesnyi elkészítette tradicionális spanyol ünnepeket bemutató sorozatát. Az anyagból született Bienvenido Mister Extranjero! című kiállítás 2025. április 6-ig ingyenesen látogatható a Mai Manó Ház PaperLab Galériájában. Ebből az alkalomból beszélgettünk az alkotóval.
22 kortárs afrikai és afrikai gyökerekkel rendelkező művész több mint 100 alkotásának bemutatásával kérdőjelezi meg az eurocentrikus világképet a C/O Berlin. A három részből álló kiállítást 2025. február 1. és május 7. között tekinthető meg.