A PhotoVogue Fesztivál idén is visszatér Milánóba, hogy a fotográfia és a divat világán keresztül ünnepelje a természet szépségét és összefonódását az emberi élettel. A Tree of Life – A Love Letter To Nature tematikájú esemény nemcsak a vizuális kultúra erejét mutatja be, hanem reflektál a globális kihívásokra is – legyen szó fenntarthatóságról, reprezentációról vagy az AI hatásáról a képalkotásban.
Harminc éve, 1994-ben alapították az Egyesült Királyság egyik legbefolyásosabb, kizárólag fotográfiával foglalkozó galériáját, az Atlas Galleryt. A kelet-londoni Dorset Streeten található intézmény olyan alkotók műveivel foglalkozik, mint Franco Fontana, Robert Mapplethorpe, Ed Ruscha, Dennis Hopper, Alekszandr Rodcsenko, Nan Goldin, Ernst Haas, Bill Brandt, Robert Capa, és még sokan mások. A harmincéves jubileum alkalmából a galéria november 24-ig tartó online kiállítássorozatot indított, az anyagok között találjuk Nick Brandt (1964) The Echo of Our Voices című, szíriai klímamenekültekkel foglalkozó sorozatát is.
„Jobb dühösnek és aktívnak lenni, mint dühösnek és passzívnak.” Ambiciózus új sorozata, a This Empty World bemutatója kapcsán Nick Brandt fotográfus a Thames & Hudsonnak beszélt az apátiáról, a „környezeti armageddonról,” és arról, miért döntött úgy, hogy most először színesben dolgozik.
Az Atlas Gallery által bemutatott 59 képből álló virtuális kiállításon az állati és emberi szereplők egyaránt „a rendje vesztett bolygó felzúdulásának” elbujdosott veteránjai. A képek köddel és világítással elért effektusai már-már dezorientálóak, s a csendes, szinte megbűvölt jelenetek a tragédia vagy veszteség érzését idézik fel.