Maria Siorba és Száraz Katalin munkái a kapcsolatteremtés, az identitás és az otthon fogalmaival foglalkoznak. A két fotóművész 2017-ben találkozott Párizsban és azóta is mély barátság fűzi össze őket. Ez a kötelék, valamint felvetéseik és vizsgálódásuk párhuzamos pályája vezetett a Foton Galériában látható kiállítás létrejöttéhez.
Tíz napon át, június 13 és 23 között tartanak Kelet-Közép-Európa egyik vezető nemzetközi fotográfiai rendezvénye, a Fotofestiwal 2024 – International Festival of Photography in Łódź programjai. A lengyelországi Łodz városa immár huszonharmadik alkalommal ad otthont a fotográfia jelenét és jövőjét, valamint a társadalmi felelősségvállalás és a történelmi emlékezet fontosságát mindenkor előtérbe helyező rendezvénynek. Az idei fesztivál a szabaddá válás témakörét járja körül; a kiállítók között Puklus Péter személyében magyar alkotót is találunk.
A photo basel Svájc egyetlen, fotóalapú művészetnek szentelt nemzetközi vásárát idén 9. alkalommal rendezik meg. A photo basel a világ minden tájáról érkező galériákat hoz össze, hogy olyan integratív és hibrid platformot teremtsen, amely összekapcsolja a művészeti világ legkülönbözőbb szereplőjét. A rendezvény ugyanakkor vásárként aktívan hozzájárul a művészeti párbeszédhez és a művészeti fotográfia szélesebb körű terjesztéséhez. A vásár mellett változatos kísérőprogramokkal és egy különleges díjjal is készülnek a szervezők a június 11. és 16. között tartandó eseményre.
Sir Elton John énekes, dalszerző és David Furnish filmrendező magángyűjteményéből nyílt nagyszabású kiállítás május 18-án Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection címmel a londoni Victoria and Albert Museumban. A közönség több mint háromszáz fotóból álló válogatást láthat mintegy száznegyven híres fotográfus munkái közül.
Félix Adrien Bonfils (1831–1885) francia fotográfus és író már saját korában elismertségnek örvendhetett. Bonfils a Közel-Keleten tevékenykedett, családjával és munkatársaival Palesztinától Egyiptomig szinte minden országban készített felvételeket. Fotográfiákat értékesítő cégével meghatározó alakja lett a kereskedelmi fényképezésnek, felvételei a mai napig számos gyűjteményben megtalálhatóak, de a műtermében készült fényképei gyakran bukkannak fel aukciókon, idehaza is.
Man Ray magángyűjteményekben fellelhető műveiből rendezték meg Svájc meghatározó fotográfiai központja, a lausanne-i Photo Elysée március végén megnyílt kiállítását. A Man Ray. Liberating Photography című augusztus 4-éig látogatható tárlat a két háború közötti párizsi évek alkotásainak bemutatásával a szürrealista mozgalom születésének századik évfordulóját is ünnepli.
Nagy-Britannia legnagyobb művészeti központjában, a londoni Southbank Centerben működő Hayward Gallery tavasszal kilépett megszokott otthonából, hogy egy, a szigetországon végigvonuló vándorkiállítás keretében mutassa be az angol munkásosztály elmúlt három és fél évtizedének történetét, valamint jelenét. A markáns korképet felrajzoló After the End of History: British Working Class Photography 1989–2024 című tárlat a kortárs brit fotográfia alkotóinak munkáit vonultatja fel.
Idén 27. alkalommal rendezik meg a PHotoESPAÑA nemzetközi fotográfiai fesztivált. Az idei rendezvény a Perpetuum mobile alcímet kapta, mivel az esemény középpontjában a fotográfia dinamizmusa, a mozgás és a társadalmi változások állnak. A 293 fotográfus és képzőművész a csoportos és egyéni kiállításokon ezeket a témákat vizsgálja fényképein, és más vizuális művészeti munkáin keresztül. A fesztivált május 10. és szeptember 29. között rendezik meg.
A banalitás megragadásának meghatározó fotográfusa, a hetvenes években kibontakozó színes fotográfia megkerülhetetlen alkotója, az amerikai Stephen Shore retrospektív kiállítása látható szeptember 15-ig a Fondation Henri Cartier-Bresson párizsi központjában. A Vehicular & Vernacular című tárlaton először láthatja az európai közönség Shore utóbbi években drónnal készült felvételeit.
Egyre több alkotót foglalkoztat a klasszikus képalkotástól való eltávolodás, valamint a valóság és absztrakció közötti határvonal mezsgyéjén való vizuális egyensúlyozás. A fotográfusok absztrakt festészeti hagyományokhoz kapcsolódó kérdésfelvetései jól mutatják a jelen generáció érzékenységét, egyszersmind kíváncsiságát a képzőművészeti előképek, hagyományok iránt, munkáikkal a képalkotás folyamatára helyezve a hangsúlyt.
A Photo London már több éve nemcsak a brit, hanem a nemzetközi fotográfiai naptár fontos eseménye is. A négynapos fesztivál a fotográfia minden formájának és műfajának ünnepe, az eseményen egyszerre kap hangsúlyt a fényképezés múltja, jelene és jövője, így egyaránt megjelennek klasszikus alkotások és kortárs művek is. A Photo London május 16–19. között lesz látogatható a londoni Somerset House-ban.
A július 1-jéig nyitva tartó tárlaton több mint kétszázötven fotótörténeti jelentőségű fénykép látható a BnF gyűjteményéből, melyet az M+ fotókollekciójából válogatott harminc alkotás egészít ki. A rendezvény támogatója az 1884 óta a városban működő The Hong Kong Jockey Club, valamint annak jótékonysági szervezete, a Charities Trust.
A Toni Catany Nemzetközi Fotográfiai Központ nagyszabású kiállításon mutatja be a huszadik századi fotográfia két kiemelkedő alakját, a francia Jacques Henri Lartigue-t és a magyar származású André Kertészt. A két művész fotográfiái a Toni Catany gyűjteményben is megtalálhatók, ezekből mutat be az intézmény egy válogatást. A kiállítás a Consell de Mallorca támogatásával, illetve más művészeti intézmények, fotográfiai magazinok, és egy helyi egyetem összefogásával valósulhatott meg. A tárlat szeptember 29-ig látogatható Spanyolországban.
Az Amerikai Egyesült Államokba kivándorolt magyar származású fotográfusok munkáit első alkalommal mutatja be átfogó módon a Szépművészeti Múzeum kiállítása. A Virginia Museum of Fine Arts-szal együttműködésben megvalósuló, nagyszabású, több mint 30 fotóművész, köztük André Kertész, Moholy-Nagy László, Martin Munkácsi és Robert Capa műveit bemutató tárlat a rendkívül gazdag amerikai-magyar fotográfiai örökség bemutatását tűzte ki célul, egymás mellé téve világhírű és itthon kevésbé ismert alkotók munkáit.
A David Seidner: Fragments, 1977–99 című kiállítás lesz az első nagyszabású, reprezentatív tárlat, amely a fotográfus munkásságát mutatja be. Az 1980-as és 1990-es évekbeli avantgárd divatjának megörökítőjeként ismert Seidner olyan divattervezőkkel dolgozott, mint Yves Saint Laurent, vagy éppen Madame Grès.