Március 14-én Benkő Imre Balázs Béla-díjas fotográfus, kiváló és érdemes művész, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja Magyarország számára kivételesen értékes művészi alkotómunkájáért, a magyar dokumentarista fotográfia meghatározó alakjaként az ember és környezete viszonyát elemző, sajátos hangvételű alkotásai elismeréseként Kossuth-díjat kapott.
Március 12-én osztották ki a Balogh Rudolf-díjakat a Vigadóban. Az 1992-ben alapított állami díj a magyar fotográfia legrangosabb szakmai díja, melyet kiemelkedő fotóművészeti, fotóriporteri, illetve fotószakírói tevékenységért adományoznak évente két személynek. Idén a Balogh Rudolf-díjat Dombovári Tibor és Papp Elek fotográfusok vehették át.
Számos művész nepotizmussal vádolja a National Portrait Gallery-t, miután felmerült a gyanú, hogy egyik kiállításuk szervezésébe egy bőkezű támogatójuk is beleszólhatott, aki azonban nem rendelkezik szakmai képességekkel. A mecénás, Andrew Law a Caxton Associates nevű tőkealap elnöke és vezérigazgatója, amely a Law Family Charitable Foundationt is működteti. Ez az alapítvány – mely a National Portrait Gallery egyik fő támogatójának számít – nemrég jelentős összeggel segítette a londoni múzeum épületének 41 millió fontba kerülő felújítását. A sajtóhírek szerint azonban felmerül a gyanú, hogy a mecénás a támogatásért cserébe volt feleségének szervezhetett kiállítást a rangos múzeumban.
A Nature inFocus Awards 2024 versenyén Supun Dilshan Világok közé szorítva című fotósorozata elnyerte az Év Portfóliója díjat, bemutatva a Srí Lanka-i elefántok túlélésért folytatott küzdelmét az emberi terjeszkedés árnyékában.
2025. március 8-án jelentették be, hogy az idei Hasselblad-díjat Sophie Ristelhueber nyerte el. Az elismerés 2.000.000 svéd koronával (kb. 72,8 millió forint), egy aranyéremmel és egy oklevéllel jár.
A düsseldorfi iskola meghatározó alkotója, Thomas Ruff londoni kiállítása valószínűleg a munkásságát jól ismerőket is meglepi, noha a tőle megszokott konceptualitás ezúttal sem marad el. A David Zwirner Galéria március 22-ig nyitva tartó expériences lumineuses című tárlatán látható új művek kizárólag absztrakt alkotások, s mindez annak fényében különösen izgalmasan hangzik, hogy elkészítésükhöz Ruff mintegy három évtized elteltével vett ismét kamerát a kezébe.
Márciusban sem maradunk izgalmas fotókiállítások nélkül, hiszen ismét számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal a látogatóit. Indul a Budapest FotóFesztivál, egy magyar származású fotográfus, aki megreformálta az állatfotózást, 160 éve elveszettnek hitt színezett fényképek és a Képző- és Iparművészeti Szakgimnázium fotószakos diákjainak munkái. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.
Ha a fotográfus nevét nem is, az ikonikus vietnámi képet mindenki ismeri. The Terror of War, illetve Napalm Girl címen egyaránt ismert fotó – a XX. század egyik legismertebb képe – 1972. június 8-án készült. Szerzőjét 1973-ban Pulitzer-díjjal tüntették ki. Több mint 50 évig senki sem kérdőjelezte meg mindezt, legalábbis nem nyilvánosan. A felvételt Nick Ut (1951) AP-fotográfus helyett Nguyen Thanh Nghe szabadúszónak, az NBC sofőrjének tulajdonító dokumentumfilm, The Stringer, 2025. január 25-én debütált a Sundance Filmfesztiválon, melyről nemrég mi is beszámoltunk.
A hat fejezetből álló Európaiság – kelet-európai perspektívából című kiállítás lengyel és magyar fotográfusok munkáin keresztül az európai identitásra reflektál kifejezetten kelet-európai nézőpontból vizsgálva a kortárs tapasztalatokat. A tárlat – mely az Adam Mickiewicz Institute, a Lengyel Intézet és a British Journal of Photography együttműködésében valósult meg – 2025. március 30-ig látogatható.
A TOBE Gallery-ben megrendezett PATRIA – La casa, corrosiva című kiállítás elsősorban abból a válogatásból épül fel, amelyet a galéria a 2024-es Paris Photón is nagy sikerrel mutatott be. A tárlat a PATRIA sorozat első fejezetének meghatározó elemeit mutatja be, középpontjában az otthont jelképező ház formájának fokozatos elrozsdásodásával, széthullásával. A tárlat március 5. és április 5. között látogatható.
22 kortárs afrikai és afrikai gyökerekkel rendelkező művész több mint 100 alkotásának bemutatásával kérdőjelezi meg az eurocentrikus világképet a C/O Berlin. A három részből álló kiállítást 2025. február 1. és május 7. között tekinthető meg.
A Los Angeles-i Getty Múzeum történelmi lépést tett azzal, hogy először vásárolt meg egy mesterséges intelligencia (AI) által generált képet. Az alkotás címe Cristian en el Amor de Calle (2024), és Matías Sauter Morera, egy Costa Rica-i queer művész készítette. Ez a vásárlás nemcsak a fotóművészet fejlődésének egy új szakaszát jelzi, hanem azt is, hogy az AI által létrehozott képek immár a kortárs művészet szerves részévé válnak.
Wim Wenders német filmrendező 1970-es és az 1980-as években Amerikában készült fotográfiáiból látható kiállítás március 15-ig a New York-i Howard Greenberg Gallery kiállítótereiben. A Written Once című tárlat felvételeinek egy része Wenders tengerentúlon forgatott filmjei, főként a Párizs, Texas helyszín- és motívumkeresései közben, másik csoportjuk a Hollywoodban tett szakmai utazásai és találkozásai során készültek. Utóbbiakon többek között Martin Scorsese és Isabella Rosselini, Jim Jarmusch és John Lurie is feltűnik.
Egy rotterdami történelmi épületében nyílik meg a holland Fotográfia Nemzeti Múzeuma. Az ambiciózus projekt célja, hogy a fotográfia múltját, jelenét és jövőjét ünnepelve világszínvonalú találkozóhelyet hozzon létre a fotóművészet szerelmesei számára. A felújítási munkálatok befejeződtek, és jelenleg az épület múzeummá alakítása zajlik. A megnyitót 2025 nyarára tervezik.
Még javában tartott az amerikai polgárháború, amikor egy connecticuti testvérpár, Nelson és Roswell Moore 1864-ben úgy döntött, hogy felkeresi, majd portréfotográfiákon örökíti meg a nyolc évtizeddel korábbi függetlenségi háború még élő, matuzsálemi korú veteránjait. Ez volt az egyik első alkalom, amikor a fotográfiát a történelmi emlékezet szolgálatába állították.