Szeptemberben sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, ezúttal is számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk mint a koreai fotóművészet, a Fortepan privátképei, a mindennapok dokumentálása vagy a Békéscsabai Fotófesztivál. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.
A Gallery Huxley-Parlour legújabb kiállításán Ilse Bing, Kati Horna és Dora Maar fotográfusok legjelentősebb munkáit állítja egymás mellé. A Pathfinders (Úttörők) című kiállítás három eltérő pályaívű, különböző megközelítések mentén dolgozó művészt mutat be, akik ugyanakkor egyaránt erősen érzékelték a változó, modern élet sajátosságait. Képeiken a mindennapok felgyorsult ritmusa, a töredezettség és a folytonos átrendeződés élményei kerülnek előtérbe. A fotográfusok a rejtett részletek feltárásán keresztül közelítenek, amellyel új vizuális nyelvet teremtenek a modern kor számára. A kiállítás szeptember 13-áig várja látogatóit Londonban.
Coney Island aranykorába repít vissza Stephen Salmieri fekete-fehér fotósorozata, amely 1967 és 1972 között született, most pedig online látható a Joseph Bellows galériában. A húszévesen indított első önálló projekt egyszerre személyes emlék és egy letűnt közösség lírai krónikája, amelynek készítése során a fotográfus felismerte, hogy olyan legendák nyomvonalába illeszkedik, mint Robert Frank vagy Weegee.
Benkő Imre először 1984-ben, turistaként érkezett Észak-Koreába, s lehetőségeihez mérten megörökítette a már akkor is diktatúraként működő ország bizonyos szegmenseit. Persze azokat, amelyeket engedtek neki, hiszen nem utazhatott szabadon, és még fényképezés közben is figyelték képi témáit, vizuális megoldásait. 1989-ben ismét ellátogatott Phenjanba: a Képes 7 magazin fotóriportereként megörökítette a legnagyobb Világifjúsági Találkozó eseményeit.
A Saatchi Gallery 2025 nyarán HIP HOP – Egy álom megélése címmel nyitott kiállítást, amely három amerikai fotográfus, Jamel Shabazz, Joseph Rodriguez és Gregory Bojorquez munkáin keresztül mutatja be a hiphop kultúra felemelkedését és globális hatását. A tárlat az 1980-as évek elejétől napjainkig követi a műfaj történetét, bemutatva zenéjét, divatját, társadalmi jelentőségét és nemzetközi elterjedését.
A japán női fotográfusok művészete sokáig rejtve maradt a világ szeme elől. Ezt a hiányosságot igyekszik pótolni az I’m so happy you are here című kiállítás, mely országról országra vándorolva ösztönzi az embereket arra, hogy megismerjék az eddig főként férfi alkotók szemszögéből bemutatott, tradicionális elveket és konzervatív értékeket követő japán társadalmat. Szeptember 7-ig, Franciaország és Hollandia után Németországban, a frankfurti Fotografie Forum ad helyet egy több mint húsz alkotót felsorakoztató, sokszínű, generációkon átívelő válogatásnak.
Mario Giacomelli születése óta pontosan száz év telt el: ebből az apropóból a milánói Palazzo Reale nagyszabású retrospektív kiállítást rendezett az olasz fotográfus emlékére, amelyen több mint 300 alkotását mutatják be, köztük eredeti nagyításokat, dokumentumokat és az életét részletesen bemutató archív anyagokat. A szeptember 7-ig látogatható kiállítás narratíváját a művész életében jelentős költők művei alapján bontották szekciókra, mivel az irodalom ugyanúgy jelen volt életében, mint a fotográfia. A kiállítás az olasz társadalom egyik legjelentősebb fotográfusának komplexitását eddig nem látott módon kísérli meg bemutatni.
Eleonora Agostini olasz fotográfus A Study on Waitressing című sorozatában a munka, illetve a magánélet összefonódását vizsgálja édesanyja alakján keresztül, aki pincérnőként dolgozik a család éttermében. Az anya-lánya kapcsolatból és párbeszédből kibontakozó tanulmány a gondoskodás gesztusait, a női identitás rétegeit, a munka repetitív természetét és a vendéglátás színpadiasságát tárja fel. A Mai Manó Ház PaperLab Galériájában látható kiállítás a sorozat eddig nem publikált képeit mutatja be. A családi háttér szerepéről, az alkotás folyamatáról, a nemi szerepekről, a performativitásról és a 2022-ben a Witty Books kiadásában megjelent fotókönyvről beszélgettünk.
Az Ira Stehmann Fine Art galéria (München) különleges tárlaton mutatja be a 20. századi fotográfia egyik legrejtélyesebb alakjának, Vivian Maiernak (1926–2009) a munkásságát. A Myth in the Shadows – The Eye of Vivian című kiállítás nemcsak a fotográfus ikonikus fekete-fehér képeit vonultatja fel, hanem a kevésbé ismert színes felvételeiből is válogat. A tárlat 2026. január 15-ig látogatható.
Az osztrák fotográfus, Lisette Model életművéből nyílik retrospektív kiállítás a bécsi Albertina Museumban. Az intézmény kiterjedt műgyűjteménnyel rendelkezik, a festmények, szobrok és grafikák mellett számos fotográfia is a múzeum birtokában van. A tárlat október végén nyitja meg kapuit, és 2026. február 22-ig várja látogatóit Ausztria fővárosában.
Marie-Laure de Decker teljes munkásságát bemutató kiállítás látható a párizsi MEP-ben, mely az első retrospektív tárlat a művész 2023-ban bekövetkezett halála óta. 1996-os fennállásától kezdve a Maison Européenne de la Photographie továbbra is az első számú francia intézmény, amely teljes körűen a fotográfiának szenteli magát, így most is mindent megtettek, hogy méltóképp tiszteleghessenek a 20. század egy megkerülhetetlen fotóriporter emléke előtt, aki végtelen empátiával örökítette meg a vietnámi háború, a gyarmatellenes csádi harcok vagy dél-afrikai szegregáció elleni küzdelem mögött álló emberi méltóságot.
A Brescia Photo Festival egy átfogó retrospektív kiállítást szentelt a kortárs fotográfia egyik kiemelkedő alakjának, Joel Meyerowitznak. A kiállítás a New York-i Joel Meyerowitz Photography Archive-val együttműködésben született meg, a tárlat több mint 90 alkotáson keresztül mutatja be az amerikai fotográfus pályafutását az 1960-as évektől egészen napjainkig. Ez az első átfogó életmű-kiállítás, amely a teljesség igényével mutatja be a művész munkáit. A tárlat 2025. augusztus 24-ig tekinthető meg a brescai Santa Giulia Múzeumban.
A 20. századi brit fotóművészet egyik legjelentősebb alakja, Bill Brandt több évtizedes pályafutása során fotóriporteri indíttatásból indulva jutott el a modernista aktfotózás szürreális világáig. Az 1961-ben megjelent Perspective of Nudes című albuma életművének kiemelkedő pontja. Az Atlas Gallery 2025. szeptember 13-ig látogatható – és online is látható – kiállítása ennek az ikonikus sorozatnak állított emléket.
A balatonfüredi Modern Műtárban 2025. október 31-ig látható Az építészet nyelve című kiállítás, amely az ember és az épített környezet kapcsolatát vizsgálja a fotográfia médiumán keresztül. A Szöllősi-Nagy – Nemes-gyűjtemény válogatására épülő tárlat középpontjában Lucien Hervé életműve áll, munkáit pedig kortárs és klasszikus alkotók – többek között Lugosi Lugo László, Maurer Dóra és Hupján Attila – képei egészítik ki vizuális párbeszédben.
Jeff Wall konceptuális fotográfiái, mint filmből kiragadott jelenetek, mágikus realizmusuknál fogva kerítenek hatalmukba. A kanadai művész munkássága nagyban hozzájárult, hogy a fénykép kortárs képzőművészeti, valamint a fine art magaslataiba emelkedhessen. Time Stands Still című, áprilisban nyílt kiállítása a portugál MAAT-ben a múló jelen és az örök nosztalgia érzésein keresztül vezet be munkásságának esszenciájába.