A 20. század két jelentős amerikai fotográfusának életművéből válogatott kiállítás látható Louis Faurer / Helen Levitt: New York City, 1938–1988 címmel 2025. április 20-ig a New York-i Deborah Bell Photographs Galériában. A két fotográfus képei együtt formálnak meg egy közös narratívát, a századközepi New York mindennapjainak, hétköznapi rutinjának időtlenné váló lenyomatát.
Révai Ilka neve mára szinte feledésbe merült, pedig a 20. század elejének egyik jelentős fotográfusa volt. A Kassák Múzeum kiállítása egy különös lelet kapcsán próbálja rekonstruálni életművét, amely a korszak szellemi és művészeti elitjét örökítette meg. A tárlat nemcsak a művész egyedülálló fotográfiáit mutatja be, hanem izgalmas kérdéseket is felvet az alkotó munkásságának eddig ismeretlen fejezeteiről.
A tragikusan fiatalon elhunyt Francesca Woodman (1958–1981) első osztrák múzeumi kiállítása 2025. április 4-én nyílt a bécsi Albertinában. A 2004-ben alapított Verbund Collection tulajdonában lévő 80 műből álló kiállítás 20 képe vintázs nagyítás a művész rövid, ám termékeny életművéből.
Áprilisban sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, ezúttal is számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Elindult a Budapest Fotófesztivál, jelenetek egy házasságból, Schäffer Zsuzsa életmű-kiállítása, osztrák és magyar szubkultúrák, valamint Türk Péter statikus mozija. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.
A fotóművészet iránt rajongók számára itt az év egyik legizgalmasabb időszaka: hat héten át, ötven kiállításmegnyitóval több tucat galériában, múzeumban, közösségi térben indul a 9. Budapest Fotófesztivál. A 2025. március 28. és május 11. között zajló rendezvénysorozaton lesz nemzetközi sztárkiállítás, kortárs és klasszikus válogatások, valamint szakmai és közönségprogramok is.
A Circulation(s) fotográfiai fesztivált minden évben azzal a céllal rendezik meg, hogy a széles közönség előtt is bemutassák a feltörekvő európai fotográfusok legkiemelkedőbb alkotásait. Idén a tizenötödik alkalomhoz érkező esemény arra is figyelmet fordít, hogy a kiállító művészek alkotásai kortárs problémákat és kérdéseket is felvessenek. A Circulation(s) tárlata idén 24 művész részvételével zajlik majd, akik a világ 14 országából érkeznek. A nagyszabású művészeti rendezvény április 5. és június 1. között várja látogatóit a francia fővárosban.
Az amerikai Fahey/Klein Gallery új kiállításával Arthur Elgort munkássága előtt tiszteleg. Az amerikai divatfotográfus leginkább a Vogue magazinnak készült munkáiról ismert, ugyanakkor fényképeivel napjainkban nemcsak a magazin oldalain – vagy borítóján – lehet találkozni, hanem különböző kiállításokon is. A Reverie című tárlat a most 84 éves alkotó pályafutásának állít emléket. A fényképek között ikonikus divatfotók, beállított kompozíciók és pillanatképek is szerepelnek, amelyek változatos technikával és vizuális megoldásokkal készültek. A kiállítás május 3-ig várja látogatóit Los Angelesben.
A torontói Stephen Bulger Gallery saját gyűjteményéből nyílt nagyszabású kiállítás. Az intézmény tizedik önálló tárlata a világhírű kanadai fotográfus, Larry Towell munkáit mutatja be. A The Museum Collection című kiállítás kiemelten foglalkozik a művész hosszú távú fotográfiai projektjeivel, amelyek alkotásai számos kiadványban jelentek meg, és amelyek közül több mára már ikonikus fényképpé vált.
A csillagok végtelen távlatait és a Föld törékeny szépségét bemutató Planetfall kiállítás a fotográfia és a tudomány szoros összefonódását tárja a látogatók elé a torontói Image Centre-ben. Michael Benson alkotásai nemcsak a világűr szépségének dokumentációi, hanem a tudományos felfedezések vizuális krónikái is egyben.
Az idén márciusban tizenegyedik alkalommal megrendezésre kerülő berlini fotóhónap, az EMOP Berlin – European Month of Photography 2025 programsorozat részeként megszületett az első nagyszabású kiállítás, amely fotográfiák és mesterséges intelligenciával készített generatív képek parallel reprezentációjával igyekszik diskurzust folytatni a két médium párhuzamos létjogosultáságáról. A Guelman und Unbekannt galériában rendezett Rivals – Photography vs. Promptography című tárlat kurátora a német Boris Eldagsen, aki 2023-ban azzal vált széles körben ismertté, hogy a Sony World Photography Awards kreatív kategóriájában generatív képével ért el első helyezést.
O. Winston Link (1914–2001) meghatározó alakja a huszadik századi fotográfiának. Történelmi, illetve művészi fényképei egy mára már letűnt kornak állítanak emléket. Link kiemelt témája a vasúti közlekedés volt, azon belül is a gőzmozdonyok, amelyeket éveken keresztül fényképezett. Sorozata a Photographs of The Norfolk & Western Railway, 1955–60 című katalógusban jelent meg 1983-ban. A Robert Mann Gallery most Link munkásságának klasszikus képeiből mutat be válogatást New York-ban. A Hot Shot című tárlatával nemcsak az amerikai fotográfus életművére emlékezik, hanem egyúttal a vasúti közlekedés hőskorára is. A kiállítás március 28-áig várja a látogatókat.
A Képző- és Iparművészeti Szakgimnáziumban – intézményesült keretek között elsőként Magyarországon – 1913 óta működik fotográfus képzés, melynek alapítója Pécsi József fotóművész volt. Ám a Kisképző fotó szakosztálya nem pusztán régi jó híréből és patinájából él, hanem napjainkban is meghatározó résztvevője a hazai középfokú fotóoktatásnak. A szak időről-időre megmutatkozik a nyilvánosság előtt; ezúttal egy kisképzős kiállítássorozat részeként látható portré- és emberábrázolásra fókuszáló Embertársaink című kiállításuk a FSZEK Központi Könyvtárának Kiállító- és Tanulóterében.
Áprilisig látható korunk egyik legjelentősebb fotográfusának This Will Not End Well című nagyszabású retrospektív kiállítási projektje Berlinben, mely Nan Goldin első olyan kiállítása Németországban, amely átfogó képet ad munkásságáról.
A düsseldorfi iskola meghatározó alkotója, Thomas Ruff londoni kiállítása valószínűleg a munkásságát jól ismerőket is meglepi, noha a tőle megszokott konceptualitás ezúttal sem marad el. A David Zwirner Galéria március 22-ig nyitva tartó expériences lumineuses című tárlatán látható új művek kizárólag absztrakt alkotások, s mindez annak fényében különösen izgalmasan hangzik, hogy elkészítésükhöz Ruff mintegy három évtized elteltével vett ismét kamerát a kezébe.
Szabó Dezső képzőművész 1967-ben született Keszthelyen. 1990 és 1997 között a Magyar Képzőművészeti Főiskola festő szakos hallgatója volt, miközben a hagyományos festészeti technikákról idővel áttért a fotográfia médiumára. Munkáiban rendre kérdőre vonja a fotográfiai kép objektivitásának hitelességét, valamint a társadalom percepcióit a fotográfiák kapcsán. Valós látványokat rögzít ugyan, de a médiaképek vagy természeti jelenségek nyomán konstruált makettjei és mesterségesen előidézett effektjei gyakorta megtévesztően hatnak. A Mai Manó Házban főként modellezett látványokat bemutató Jelenség/Phenomenon című kiállítása április 6-ig tekinthető meg. Ebből az alkalomból beszélgettünk az alkotóval.