Címke: videó

New Photography 2025: a kortárs fotográfiáé a főszerep a MoMa-ban

Az amerikai Modern Művészetek Múzeumának eseménye – amely a New Photography 2025: a hovatartozás vonalai címet viseli – a kiállítóhely évente megrendezett New Photography sorozatának 40. tárlata. A friss fotográfiai munkákat bemutató kiállítássorozatot minden évben nagy figyelem övezi, a 40. évforduló pedig még különlegesebb eseményt jelent: 13 nemzetközi művészt és kollektívát vonultat fel, akik négy, különböző kontinenseken fekvő városból érkeztek és munkáikkal a kortárs fotográfia új irányait tárják fel. A kiállítás január 17-ig várja látogatóit New Yorkban.

Tovább

Mary Ellen Mark fotográfus és a női sorsok kíméletlen valósága

Most először nézhetjük végig Mary Ellen Marknak, a női sorsok egyik legnagyobb fotográfusának kiállítását Budapesten, a Mai Manó Ház termeiben. Olyan életművet hagyott maga után, melynek narratívája a reménytelenség, a szenvedés, a kiszolgáltatottság. Képei nyugtalanítók, könyörtelenül kérdeznek és nem engedik, hogy kényelmes távolságból szemlélődjünk. A kiállítás ott kezdődik, ahol elfordítanád a fejedet, mert nem tudod elfogadni azt, amit a valóság mutat.

A hiány topográfiája. A gyermekszobák mint a kollektív trauma csendes, vizuális és narratív hordozói

Az Üres szobák (All the Empty Rooms), Joshua Seftel 2025-ös rövid dokumentumfilmje harminchárom percen át igyekszik megragadni azt a társadalmi valóságot, amelyet düh, fájdalom és tehetetlenség hat át. A film Steve Hartman televíziós újságíró és Lou Bopp fotográfus amerikai útját követi – ezt a vállalkozás azonban jóval több egyszerű terepmunkánál: sajátos, modern kori zarándoklat. A két alkotó iskolai lövöldözések áldozatainak érintetlenül hagyott gyerekszobáit dokumentálta, és ezzel nemcsak a személyes gyász legintimebb tereibe nyertek betekintést, hanem a hiánnyal átitatott mindennapokba is, amelyek ezeket a tragédiákat követik.

Múltba fagyott táj – Fabio Domenicali nyerte el az idei URBAN Book Award fődíját

Az URBAN Photo Awards az olasz dotART kulturális egyesület egyik fő projektje. 2009 óta szerveznek kiállításokat, tanfolyamokat, workshopokat, kiadványokat, fotópályázatokat és egyéb kezdeményezéseket, amelyek célja a fotográfusok támogatása és láthatóvá tétele helyben és külföldön egyaránt. Az egyesülethez köthető URBAN Book Awardon az idei évben Fabio Domenicali nyert Green Zone, avagy Teren Zielony (Zöld zóna) című, Lengyelország tájait mélyen humánus perspektívából bemutató albumával.

A háború és a szerelem metszéspontján – Megrázó portréfilm mutatja be Lynsey Addario háborús fotóriporter munkásságát

A Love+War című, 2025 őszén bemutatott dokumentumfilm a világ egyik legismertebb aktív háborús fotóriporterének, a Pulitzer-díjas Lynsey Addariónak a munkásságát mutatja be, különös hangsúlyt fektetve az anyaság, a családi élet és a folyamatos frontvonalbeli jelenlét között feszülő ellentétekre. A másfél órás filmet rendezőként az Oscar-díjas alkotópáros, Jimmy Chin és Elizabeth Chai Vasarhelyi jegyzi; Magyarországon pedig a Disney+ felületén, valamint a National Geographic Channel kínálatában tekinthető meg.

„Én készítettem azt a képet” – November 28-tól a Netflixen látható a világ egyik leghíresebb fotójának szerzőségét vitató dokumentumfilm

A The Stringer (A férfi a fotó mögött) című dokumentumfilm – melyről itt a Punkton már többször is beszámoltunk – egy fél évszázados rejtélyt bont ki: ki készítette valójában a világhírű Napalm Girl című felvételt? A Sundance fesztiválon bemutatott dokumentumfilm november 28-tól magyar szinkronnal a Netflixen is elérhető.

Rodney Smith képzeletbeli világa – Fényképek a realitás és szürrealitás között

Rodney Smith híres amerikai fotográfus első ízben mutatkozik be Olaszországban egy nagyszabású, átfogó kiállítással. A 20. századi New York egyik legkarakteresebb művésze a Palazzo Roverella kiállítóhelyén kapott önálló tárlatot, amelyen több mint száz felvétele szerepel. A képek a művész egész életútját bemutatják, a tárlatot az elegancia, a kötött kompozíciók és a szürreális humor különleges egysége jellemzi. Smith alkotásai olyan világot nyitnak meg, ahol a valóság és az álom határa elmosódik, munkái néhol René Magritte szürrealista festményeinek világára utalnak, máskor Alfred Hitchcock és Wes Anderson filmnyelvi motívumaira emlékeztetnek. A kiállítás 2026. február 1-ig várja látogatóit az olaszországi Rovigo városában.

Cecil Beaton, a divatfényképezés úttörőjének kiállítása az NPG-ben

A londoni National Portrait Gallery új tárlatában Cecil Beaton divatfotográfiáit mutatja be. A Cecil Beaton’s Fashionable World című egyéni kiállítás arra szeretne rávilágítani, hogy az angol fotográfus alkotói gyakorlatával hogyan mutatott új irányt a 20. századi fotográfia számára. A Hollywood sztárjairól és a művészvilág legjelentősebb személyiségeiről, vagy éppen a királyi családról készült fényképei nagy érdeklődésre tartottak számot, így a legolvasottabb és legnevesebb lapok közölték exkluzív képeit. Az ezekből a munkákból válogató kiállítás 2026. január 11-ig várja látogatóit az NPG-ben.

Libuše Jarcovjákováról, a csehszlovák Nan Goldinról készült Oscar-díj-esélyes dokumentumfilm

Az I’m Not Everything I Want to Be című, egy csehszlovák fotográfus identitáskeresését bemutató dokumentumfilmről azt rebesgetik, kategóriájában esélyes várományosa az idei Oscar-díjnak. Klára Tasovská cseh filmrendező első nagyjátékfilmjében végigkísérhetjük Libuše Jarcovjáková fotográfus életét, aki a prágai szovjet megszállás után elhatározza, hogy megszabadul a kommunista normalizáció korlátaitól, és fényképein keresztül utat tör önmagához.

Tovább

Mit nézzünk novemberben? – A Punkt fotókiállítás ajánlója

Novemberben sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, ezúttal is számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk a New York-i punk szcéna mindennapjai, egy holland operatőr polaroidjai, egy világhírű fotográfus első magyarországi bemutatkozása, egy elfeledett magyar származású fotográfus divatfotói és a technikai kép jövőképei. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.

A háborúk emléke, a jelen és a jövő morális dilemmái: Don McCullin retrospektív kiállítása New Yorkban

Hosszú évtizedek tapasztalata és morális kérdései sűrűsödnek Don McCullin A Desecrated Serenity című retrospektív kiállításában, amelyet a Hauser & Wirth New York-i galériája rendezett a brit fotográfus 90. születésnapja alkalmából. Az életműnek, amely egyszerre mutatja meg a 20. század második felének véres frontvonalait és a csendes tájak megnyugvást kínáló vigaszát, most először volt ilyen átfogó bemutatója a tengerentúlon.

Egy apa története a fia szemén keresztül – Film készült Arthur Elgort divatfotográfusról

Valljuk be, egy világhírű divatfotográfust ritkán tudunk elképzelni a műterme helyett, ahol egész nap a szépség őszinte megragadásával van elfoglalva, a családi asztalnál, ahogy gyermekei társaságában önfeledten tölti el vacsoráját. A hamptoni filmfesztiválon bemutatott Modellek és múzsák című, vizuálisan gazdag dokumentumfilmben Warren Elgort rendező édesapjára, a legendás divatfotográfusra, Arthur Elgortra irányítja a kamerát, aki nemcsak a magazinok címlapjain alkotott maradandót, hanem családjára is inspirálóan hatott.

Egy kép az ókorból? – történelmileg hiteles MI-modellt fejleszt a Zürichi Egyetem kutatócsoportja

Edzőcipő Abraham Lincoln lábán. Egy 19. századbeli varrónő telefonja görgetésével kapcsol ki a gyár adta rövidke szünetben. Ezek szélsőséges példák és szemet szúró lehetetlenségek, mégis sok más, kevésbé árulkodó, vintázs hatású MI-generált képnek dőlnek be a közösségi média felhasználói. Ez ellen próbálnak megoldást találni a Zürichi Egyetem kutatói, akik történelmileg hiteles MI-képgenerátort fejlesztenek.

„Semmi sem érdekesebb a valóságnál” – Mary Ellen Mark női sorsokat bemutató képei a Mai Manó Házban

2025. október 17. és 2026. január 11. között a Mai Manó Ház ad otthont Mary Ellen Mark: Női sorsok című kiállításának, amely az amerikai fotográfia egyik legmeghatározóbb alakjának életművébe enged betekintést. A tárlat a fotográfus több évtizeden átívelő munkásságából válogat: olyan ikonikus sorozatokat mutat be, mint a Ward 81, a Falkland Road, az Indian Circus vagy a Streetwise. Mary Ellen Mark empatikus, dokumentarista képei a társadalom peremén élő nők, gyerekek és közösségek életébe nyújtanak megrendítően őszinte betekintést, miközben a fotográfia humanista erejét hangsúlyozzák.

Dokumentumfilm készült a japán fotográfusról, aki szó szerint eltemette életművét

Ukai Giokuszen (1807–1887) neve kevésbé ismert, mint kortársaié, mégis a japán fotográfia úttörő alakjaként tartják számon. A szamurájcsaládból származó Ukai eredetileg művészként és antikgyűjtőként tevékenykedett, majd Jokohamában találkozott az amerikai Orrin Freemannel, akitől megtanulta a fényképezés technikáját. 1860 körül nyitotta meg az Aisendōt, Japán első hivatásos fotóstúdióját, amelynek neve azt jelenti: ’Az igaz képek csarnoka’. A műtermében főként arisztokratákat és szamurájokat örökített meg ambrotípiatechnikával.