Címke: videó

AI fényképezőgép a láthatáron?

Az áprilisi tréfák a fotográfia piacát sem kerülték el, ilyenkor gyakran felbukkannak hírek olyan abszurd termékekről, mint például egy ISO 0 érzékenységű film. Azonban a Thypoch márka egy olyan koncepciókamerát jelentett be, amely akár valóban meg is jelenhet. Az elsősorban Leica M bajonettes rendszerekhez fejlesztett, megfizethetőbb optikáikról ismert vállalat egy olyan fényképezőgépet mutatott be, amely megjelenésében szokatlan, de technikai adatait nézve megvalósíthatónak tűnik. A bejelentés dátuma és módja azonban sokakat elbizonytalanított abban, hogy valóban piacra kerülhet-e a közeljövőben egy ilyen termék.

Tovább

80 évig a Vogue laboránsának fiókjában lapultak világhírű fotográfusok ismeretlen képei

Egy londoni sötétkamra asszisztense által összeállított, több mint nyolc évtizeden át rejtve maradt album került elő, amely eddig ismeretlen felvételeket és korai nagyításokat őriz Lee Miller és Cecil Beaton munkásságából. A személyes megjegyzésekkel és korabeli újságkivágásokkal kiegészített gyűjtemény nem csupán ritka fotótörténeti dokumentum, hanem egy olyan intim nézőpont is, amely új megvilágításba helyezi a második világháború ikonikus képeinek keletkezését és utóéletét.

„Ez a történet Csernobilról nemcsak mint tragédiáról szól, hanem arról is, hogy miként marad fenn az emlékezet” – Beszélgetés Maxim Dondyukkal

Április 1-től május 17-ig látogatható a Mai Manó Házban Maxim Dondyuk: A felejtés zónájában – Csernobil archívuma című kiállítás. Az 1983-ban született, nemzetközi hírű ukrán fotográfus és vizuális művész eddig öt évet töltött a tiltott zónában, hogy dokumentálja a természet által fokozatosan visszahódított területet, miközben figyelme idővel a házakban, lakásokban és különféle intézményekben hagyott dokumentumokra – negatívtekercsekre, fényképekre, levelekre és képeslapokra – irányult. Dondyuk projektje, a Chornobyl Archive, saját fotográfiáival együtt jelenleg 20 ezer darabot számlál, melyből a budapesti kiállítás is válogat. A tárlat alkalmából beszélgettünk az alkotóval.

Mit nézzünk áprilisban? – A Punkt fotókiállítás ajánlója

Áprilisban sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, hiszen elindult a Budapest FotóFesztivál, így számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk, mint a fotográfia kétszázadik jubileuma, a hétköznapi valóság apró, látszólag jelentéktelen pillanatai, a kortárs fotográfia és a társművészetek határterületei, valamint Csernobil archívuma.

„Siralmasan inkompetens” – 4K-ban tér vissza Cindy Sherman egyetlen, sokat vitatott filmrendezése

Cindy Sherman egyetlen nagyjátékfilmje, a Kiiktatva (1997) évtizedeken át a kritikai értetlenség peremére szorult, miközben radikális képi világa szorosan kapcsolódik a művész fotográfiai munkásságához. A nemrég 4K-ban restaurált újrakiadás – mely április 28-án jelenik meg – nemcsak egy elfeledett kultuszfilm újrafelfedezésére ad lehetőséget, hanem arra is, hogy Sherman testiséget és groteszk esztétikát vizsgáló látásmódja mozgóképes formában is új kontextusba kerüljön.

Fotótörténet – Harold Edgerton tejcsepp koronája mérföldkő a vakuval történő fényképezésben

A fotográfia világában megtapasztalhattuk, hogy nem létezik olyan téma, amit ne lehetne eredetien, eddig nem látott módon megörökíteni. Így történhetett, hogy egy csepp tejből is ikonikus kép született, amit már a New York-i MoMA-n keresztül a londoni Victoria and Albert Museumig a világ megannyi pontján kiállítottak. Harold Eugene Edgertonnak, az MIT villamosmérnöki professzorának 1957-ben készült, Milk Drop Coronet néven ismert fényképe a vaku adta pillanat megfagyása miatt vált megismételhetetlenné, ezáltal felejthetetlenné.

A felejtés zónájában – Maxim Dondyuk csernobili archívuma a Mai Manó Házban

2026. április 1-től látogatható Maxim Dondyuk kiállítása a Mai Manó Házban, amely a csernobili katasztrófa 40. évfordulójához kapcsolódva a kollektív emlékezet kérdéseit helyezi a középpontba. A projekt alapja a tiltott zónában talált több ezer személyes tárgy – fényképek, levelek, negatívok –, amelyek egy letűnt világ hétköznapjait őrzik. Dondyuk nemcsak ezeket a fragmentumokat emeli be a projektjébe, hanem saját, a zónában készített fotóival is kiegészíti az anyagot, így párbeszédet teremt múlt és jelen között.

„Apám képei nemcsak fotótörténet, hanem történelem is” – Interjú Peter Steinnel Fred Stein örökségéről

Peter Stein személyes és szakmai vállalásként célul tűzte ki, hogy édesapja munkásságát a művészeti világ elé tárja – és hamar szembesült azzal, hogy egy fotográfiai életmű megőrzése és hosszú távú biztosítása nem egyszerű feladat. Az interjúban operatőri pályájáról, oktatói tevékenységéről, valamint az apja rendkívüli örökségének megőrzésével járó kihívásokról és örömökről beszélgettünk.

„Engem nem a szépség érdekel, hanem az igazság” – Beszélgetés Tóth György fotóművésszel

Február 19-én nyílt meg a Mai Manó Házban Tóth György Út (Érzelmek a tudat alatt) című kiállítása. A válogatás a szó klasszikus értelmében nem retrospektív, inkább egy több évtizedes életmű újrarendezése. Nagy méretű, olykor triptichonszerű munkák kerültek egymás mellé a nyolcvanas évek végétől a kétezres évek derekáig, olyan képek is, amelyek eddig alig vagy egyáltalán nem voltak láthatók Magyarországon. A beszélgetés során a kronologikus áttekintés helyett alkotói döntésekről, technikáról, hatásokról és egy emblematikus képről, az Emeséről esett szó.

Tovább

Please Please Return to Polaroid – Miles Aldridge analóg lázadása

Mára az analóg technikák használatában, a kézművességre utaló jelekben van egyfajta lázadó fennhang. A művészt nem érdekli, mennyi idő alatt készül el az alkotás, hányféle eszközre van hozzá szükségünk, vagy mennyivel több lépés lesz egy fénykép elkészítése, ha nem a legújabb technikák után megyünk. Miles Aldridge Please Please Please Return to Polaroid című, több mint száz képet számláló, 2023-ban megjelent fotóalbumában nem az újdonságtól való elhatárolódás, hanem az analóg iránti szeretet jelenik meg.

33 fotó a gettóból – A varsói gettófelkelés eddig sosem látott képeiről készült dokumentumfilm

A film az 1943-as varsói gettófelkelés idején készült fényképek történetét mutatja be, amelyeket nem a német megszálló erők, hanem egy civil készített. A példa nélküli felvételek egy sosem látott aspektusát mutatják meg a gettó életének, illetve a felkelés eseményeinek, amelyek szembehelyezkednek az akkori propaganda számára készült film- és fényképfelvételekkel. A lengyel Jan Czarlewski rendezte dokumentumfilm a fényképeket készítő tűzoltó leszármazottjait, szakértőket és kutatókat is megszólaltat, miközben az eredeti fényképeket is bemutatja. A 33 Photos from the Ghetto című HBO Original dokumentumfilm január 27-től látható.

Mit nézzünk februárban? – A Punkt fotókiállítás ajánlója

Februárban sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, ezúttal is számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk, mint a lakótelepek világa, a kortárs testábrázolás, Benkő Imre első posztumusz kiállítása, a kelet-európai vizuális kultúra markáns lenyomatai és a szerelem. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.

Peter Hujar egy napja – amikor a hétköznapi idő válik művészetté

Film készült Peter Hujar életéről, de nem a megszokott módon. Ira Sachs új alkotása, az Egy fotográfus egy napja nem kronologikus életrajz, nem pályakép és nem is kánonmagyarázat. Egyetlen beszélgetésre és egyetlen nap történetére épül, mégis pontos és érzékeny képet ad arról az alkotói létezésformáról, amely Peter Hujart a 20. századi New York művészeti és queer közegének meghatározó fotográfusává tette. A filmet 2025-ben mutatták be, a főszerepeket Ben Whishaw és Rebecca Hall alakítják.

A fényképezőgép nélküli kép – Man Ray-album jelent meg a Met gondozásában

Man Ray a 20. század egyik legnagyobb újítója volt, aki a fotográfiát a modern művészet kiemelt médiumává tette. Munkásságát nemrég a Metropolitan Museum of Art mutatta be, a Man Ray: When Objects Dream című kiállítás Stephanie D’Alessandro és Stephen C. Pinson kurátori koncepciója mentén épült fel, a fókuszban a művész saját képalkotó technikája, a rayogram állt. A tárlathoz átfogó igényű kísérő kiadvány is készült, amely szintén a rayogram felől közelít a művész életművéhez, ám átfogóbb, művészettörténeti és művészetfilozófiai aspektusokat is beemel az alkotások elemzéséhez és kontextusba helyezéséhez.

Egy ikonikus fotó, amelynek története évtizedekkel később darabjaira hullott

Kevés fénykép határozta meg annyira a 20. század kollektív emlékezetét, mint az az 1972. június 8-án készült felvétel, amelyen egy meztelen, kilencéves vietnami kislány, Phan Thi Kim Phuc fut sikoltozva egy napalmtámadás után. A kép – hivatalos címén The Terror of War – fél évszázadon át Nick Ut, az Associated Press fotóriporterének neve alatt szerepelt, Pulitzer-díjat nyert, tankönyvekbe került és a háborús fotográfia egyik alappillérévé vált. 2025-ben azonban mindez megingott.