Megújuló fotókánon – Válogatás a Photo London 2021 kiállításainak képeiből

Gazdag és rendkívül diverz paletta bemutatásával indítja a szeptembert a hatodik alkalommal megrendezésre kerülő Photo London fotóművészeti vásár. Az ikonikus alkotók és alkotások mellett fontos és különleges kortárs művészek is megjelennek a londoni rendezvényen.

Ahogy a rendezők és a vásár megalkotói nyilatkozták, az idei Photo London csupa kihívásból született és került megrendezésre, hiszen többszöri halasztás után, szeptember 9. és 12. között végre látogatható lesz a vásár. A kiállításokon és pavilonokon kívül a Photo London Digital (szeptember 9-28.) is útjára indul immár második alkalommal – az offline vásárt kiegészítendő online felülettel – elérhetővé téve a Photo London kiállított munkáit és eseményeit azok számára is, akiknek nincs lehetőségük a személyes látogatásra.

A Photo London idén 17 ország 91 galériáját vonultatja fel, akiknek lehetőségük van művészeik és tárlataik bemutatására. A vásár egyik kiemelkedő eleme a Robert Capa: Close Enough (Elég közel) című vándorkiállítása, amely a 20. század megkerülhetetlen fotográfusának David Kogan gyűjteményének részét képező munkáiból állították össze. Capa mellett olyan ikonikus művészek is megjelennek, mint Elliott Erwitt, Henri Cartier-Bresson, Lee Miller, az első női fotóriporterek egyike, Eve Arnold, a Magnum Photos első női tagja, vagy a kortárs klasszikusnak tekinthető Sebastião Salgado, aki – munkássága mellett – A Föld sója című film kapcsán vált népszerűvé a nagyközönség számára.

A fotóművészeti kánon meghatározó nagy klasszikusai mellett a Photo London missziója, hogy bepillantást nyújtson a kortárs fotográfia legfontosabb és legfrissebb történéseibe is. Többek között ezért az eseménysorozat része számos díj kiosztása, például az Emerging Photographer Award, melyet 2020-ban Marguerite Bornhauser nyert el, és a Photo London Master of Photography Award is.
Ez utóbbit az iráni származású Shirin Neshat érdemelte ki ebben az évben, akinek Land of Dreams című kiállítása lesz megtekinthető a vásár keretei között. A multidiszciplináris, film- és fotóalapú munkák és installáció egy 2019-es projekt, amely a fikcionalitás és dokumentarista alap ötvözésével játszik. Témáját Új-Mexikó demográfiailag sokszínű lakosságának álomtörténetei és a velük folytatott személyes kapcsolatok alkotják, amelyet vizuális eszközökkel mutat be a művész.

A természet és az ember (civilizáció) kapcsolatának kérdése több kiállító művésznél is megjelenik. Hsu Ching-Yuan tajvani fotográfus az iparosodás hatásait vizsgálja és kritizálja képein keresztül; a The Forest (Az erdő) című csoportos kiállítás az erdei világ rejtelmeibe vezeti be a nézőket; Susan Derges kamera nélküli fotókat bemutató sorozatában pedig a természetet szó szerint alkotóeszközként használva, a víz és holdfény segítségével hozott létre izgalmas munkákat. A kiállítók közt fellelhető Poulomi Basu is, akiről korábban a Deutsche Börse Photography Díj kapcsán is írtunk. A végeláthatatlan sort képező egyéni művészek mellett sok érdekes projekt és kiállítás lesz megtekinthető, a teljesség igénye nélkül megemlítendő a Someone’s Daughter, amelynek keretében 15 világhírű fotográfus 15 meghatározó nőről készült portréfotója kerül kiállításra. Női vezetők, aktivisták, akik közül többen megjárták a börtönt kapnak hangot, pontosabban vizuális felületet történeteik megosztására.
A már említett természet és az épített környezet viszonya jelenik meg Guido Guidi és Mark Ruwedel szépen egybecsengő fotóin is, akik az immár elhagyatott, a természet által „visszafoglalt” brutális betonépítményeket lehengerlő vizuális emlék- és történeti lenyomatokként ábrázolják.