Címke: blog

A fotográfus, aki sosem létezett – A XX. századi fotótörténet egyik legnagyobb átverése

1974-ben a londoni National Portrait Gallery büszkén mutatta be egy rejtélyes viktoriánus fotográfus, Francis Hetling lenyűgöző portréit. Francis Hetling neve a fotótörténetben egyedülálló módon maradt fenn, bár a róla szóló történet a legkevésbé sem a dicsőségről szól. Hetling ugyanis sosem létezett. A 19. századi fotográfus figurája egy gondosan megtervezett és kivitelezett művészeti hamisítás részeként született meg, amely a 20. század második felében alaposan felforgatta a korai fotográfiák gyűjtőpiacát.

Tovább

Fotótörténet – Arthur Sasse: Albert Einstein 72. születésnapja

Legismertebb fotóján az ironikus, bolondos zseni professzorként elhíresült Albert Einstein játékosan kiölti a nyelvét. A kép később nem csupán popkulturális ikonná vált, hanem aukciós ritkaságként is értékes relikviának számít. Az eredeti fotó kilenc aláírt példányának egyikét nemrégiben árverezték el a bostoni székhelyű RR Auctionnél 338 630 dollárért (több mint 120 millió forint) – ez mintegy háromszorosa az előzetesen becsült értéknek.

Egy zavarba ejtő fotó és a pareidolia jelensége

Két kislány ül egymás mellett, arcuk vidám, de a fotón valami más is látható. Egy harmadik, rejtélyes „arc”, amely nem tartozik senkihez. A felvétel néhány napja futótűzként terjed az interneten, és ismét előtérbe került a pareidolia, az egyik legkülönösebb vizuális jelenség, amely az emberi agy működéséről árul el sokat. Dr. Dean Jackson pszichológus szerint tízből csak egy ember veszi észre a rejtett arcot első ránézésre.

Fotótörténet – George Hoyningen-Huene: The Divers (1930)

George Hoyningen-Huene 1930-ban készítette The Divers című ikonikus fényképét, amelyet a 20. század egyik legismertebb divatfotójának tartanak. A felvétel a Vogue magazin megbízásából készült, és először 1930. július 5-én jelent meg a lapban. Azóta a divattörténet meghatározó képei között emlegetik. A kép olyan nagy hatást gyakorolt, hogy Anna Wintour, a New York-i Vogue nemrég lemondott legendás főszerkesztője is beválasztotta saját öt kedvenc Vogue-fotója közé a magazin hosszú történetéből.

A Cottingley-tündérek – a 20. század egyik rejtélyes fotósorozata, amit még Conan Doyle is elhitt

1917-ben két fiatal angliai lány, Elsie Wright és Frances Griffiths, egy egyszerű tréfával indították el a század egyik legismertebb „misztikus” történetét. A Cottingley-kert patakpartján lebegő szárnyas tündérekről készített képeik hamarosan a világ figyelmének középpontjába kerültek, és bár azóta kiderült, hogy a fotók csak ügyes csalások, technikai szempontból akkoriban lenyűgöző alkotások voltak.

Fotótörténet – Yves Klein: Ugrás a semmibe (1960)

Yves Klein 1960-ban alkotta meg az egyik legismertebb fényképét, amelyen a művész a gravitációt figyelmen kívül hagyva egy ház tetejéről a semmibe ugrik. A felvétel készítésének körülményei Klein 1962-es váratlan halála óta folyamatos találgatások tárgyát képezik.

A legfurcsább Google Street View pillanatok

A Google Street View világszerte segít tájékozódni, útvonalat tervezni vagy akár virtuálisan bejárni ismeretlen városokat. Ám a folyamatosan térképező kamerák nemcsak utcákat, hanem humoros, furcsa vagy éppen meghökkentő életképeket is rögzítenek, ahogy azt korábban a Punkton is bemutattuk Jon Rafman válogatásában. A mostani gyűjtés viszont nem a művész anyaga, de legalább olyan abszurd és szórakoztató.

Fotó Fáni egyperces fotótanfolyama

A fotográfia világát gyakran övezi technikai bonyolultság és komoly művészeti diskurzus, ám az Egyperces fotótanfolyam című OFOTÉRT-kiadvány éppen ezekre reflektált. A tanfolyam lényege, hogy egyszerű, humoros grafikákkal illusztrálja a fényképezés alapvető hibáit és tanulságait. Idősebbek számára a rajzok stílusa ismerősek lehetnek, mivel azokat a Ludas Matyi híres karikaturistája, Pusztai Pál készítette. Az Egyperces fotótanfolyam természetesen mára már elavult és nem kívánja pótolni a komoly fotóoktatást, de arra tökéletes, hogy egyaránt mosolyt csaljon a kezdők és a profik arcára, miközben talán abban is segít, hogy legközelebb kicsit tudatosabban nézzünk a keresőbe. 

Magnum kontra Kanye West: szerzői jogi vita egy ikonikus fotó körül

Egy 2015-ben készült, a Ku Klux Klán életét dokumentáló fotó jogtalan felhasználása miatt indított jogi eljárást a Magnum Photos fotóriportere, Peter van Agtmael Kanye West ellen, akinek új albuma, a Cuck ezzel a képpel jelent meg – engedélykérés nélkül. A botrány ismét ráirányítja a figyelmet a szerzői jogok és az etikus képhasználat kérdésére a kortárs zeneiparban.

Tovább

Fotótörténet – Az elfelejtett csokitorta és Diane Arbus ikrei

Diane Arbus 1967-ben készült híres fotója, az Identical Twins mára a fotótörténet egyik ikonikus képévé vált. A Wade ikrek portréja egyszerre idézi meg az ártatlanságot és a kísérteties kettősséget, amely generációk óta izgatja a művészet és a popkultúra világát. Az ikonikus kép egyik újragondolt verziója most a Mai Manó Házban is látható.

A Petzval-objektív népszerűsége a kortárs filmművészetben

Petzval József magyar származású mérnök, matematikus és feltaláló 1840-ben megalkotta a később róla elnevezett, nagy fényerejű portréobjektívet, amellyel már a fotográfia születése utáni években forradalmasította a médium lehetőségeit. A Petzval-rendszerű objektívek használatának népszerűsége ma is töretlen, ám nem csak a fotográfia, de a filmkészítés területén is. Utóbbira sok más mellett olyan alkotások operatőri munkái kapcsán találunk példát, mint Yorgos Lanthimos Szegény párák, vagy Robert Eggers Az északi című filmje.

Közel száz éve készítették az első víz alatti színes fotográfiát

A fotográfia első száz éve bővelkedik a technikai felfedezésekben és az újdonság erejével ható elsőségekben. Az első víz alatti színes fotográfiát közel száz éve, 1926-ban készítette William Harding Longley botanikus és tengerbiológus, valamint Charles Martin, a National Geographic fotográfusa a Mexikói-öbölben található Florida Keys-ben.

A természet látványa fényképen keresztül is jótékony hatású

Egy új kutatás szerint a természet látványa képes csökkenteni a fájdalomérzetet, és ez a hatás akkor is megmarad, ha digitális képeket nézünk. A bécsi Universität Wien kutatásában arra kereste a választ, milyen agyi hatásai vannak a természetképek nézegetésének, és milyen élettani hatások kapcsolódhatnak hozzá. A Nature Communications című tudományos folyóiratban megjelent tanulmány egyenes összefüggést fedezett fel a természeti látványok agyi hatásai, és a fájdalomérzet csökkenése között.

Százéves kamerát alakított át egy kísérletező kedvű fotográfus

Egy Skyy művésznéven tevékenykedő fotográfus különleges fényképezőgépet fejlesztett ki. A művész, aki gyakran dolgozik analóg, nagy formátumú kamerákkal, elhatározta, hogy egyik fából készült fényképezőgépét átalakítja úgy, hogy az egyszerre négy filmtekercsre rögzítse a külvilág látványát. Ezeket a leexponált tekercseket egymás alá helyezve egyetlen összefüggő kép kapható, amely a nagy formátumú képekhez hasonlóan részletes látványt nyújt.

Fotótörténet – Richard Avedon: A méhész (1981)

Richard Avedon egyik leghíresebb fényképe az 1981. május 9-én készült Beekeeper című fotó, de az amerikai divat- és portréfotográfus meghökkentő felvételei közül is kitűnik ez az alkotás. A fénykép alanya Ron Fischer volt, aki egy folyóiratban megjelent hirdetésére válaszolt, és vállalkozott arra, hogy az akkor már világhírű fotográfus modellje legyen egy olyan fényképhez, amelyen méhek borítják a testét. Mivel Fischer méhészként dolgozott, nem volt fenntartása ez ellen, így elkészülhetett a felvétel, amely így a huszadik századi fotográfia ikonikus darabjává válhatott.