A színésznőként világhírűvé vált, nemrég elhunyt Diane Keaton fotográfiai szenvedélye legalább annyira összetett, mint filmes munkái voltak. A hetvenes évek végétől kezdve Keaton nemcsak gyűjtőként, hanem alkotóként is következetesen építette vizuális univerzumát, amelyben a mindennapi Amerika, az építészet és múlt nyomai egyaránt meghatározó szerepet kapnak.
1954 őszén, New York szívében született meg a 20. század egyik legikonikusabb fényképe: Marilyn Monroe lebbenő fehér ruhája, Sam Shaw kameráján keresztül. A jelenet, amely a The Seven Year Itch (Hét év vágyódás) reklámkampányához készült, azonnal világhírűvé és a fotográfia történetének kitörölhetetlen részévé vált.
Az egyik legismertebb kortárs angol fotográfus alkotásain az ember és a természet kérdései kerülnek előtérbe. Nick Brandt témaválasztása és fényképeinek technikai kivitelezése egy igazán különleges művészi praxist tár fel, amely számos nagy hatású sorozat megszületését tette lehetővé. Első sorozatai, az On This Earth, és az A Shadow Falls Across The Ravaged Land című munkái éppen olyan nagy figyelmet kaptak, mint újabb alkotásai. A The Day May Break című sorozatából legutóbb a brüsszeli Hangar Art Centerben mutattak be válogatást, amiről egy másik cikkünkben részletesebben is írtunk.
A Gerhard nővérek 1904-ben portrét készítettek a híres apacs harcosról, Geronimóról. A portrét a mai napig az egyik legrejtélyesebb fényképként tartják számon, nemrég azonban az amerikai Kongresszusi Könyvtár egyik restaurátora különös részletre figyelt fel: az indián harcos bal szemében visszatükröződik az egyik fotográfus. A St. Louis-i Louisiana Purchase Exposition, vagyis a 20. század egyik első világkiállítása idején készült felvétel már akkor is fontos alkotás volt, de csak napjainkban fedezték fel az eddig rejtve maradt részletet.
Edward Weston 1936-ban készült fotója, az Akt (Charis, Santa Monica) nem csupán a 20. századi fotóművészet egyik legismertebb képe, hanem egy szenvedélyes kapcsolat, egy alkotói fordulópont és egy gazdasági válságtól sújtott időszak személyes lenyomata is. A felvételen Charis Wilson, Weston asszisztense és későbbi felesége látható, amint meztelenül ül a Santa Monica-i házuk erkélyén. A fotó 2025. október 15-től a Maison Européenne de la Photographie (MEP) Edward Weston — Becoming Modern című kiállításán látható.
1974-ben a londoni National Portrait Gallery büszkén mutatta be egy rejtélyes viktoriánus fotográfus, Francis Hetling lenyűgöző portréit. Francis Hetling neve a fotótörténetben egyedülálló módon maradt fenn, bár a róla szóló történet a legkevésbé sem a dicsőségről szól. Hetling ugyanis sosem létezett. A 19. századi fotográfus figurája egy gondosan megtervezett és kivitelezett művészeti hamisítás részeként született meg, amely a 20. század második felében alaposan felforgatta a korai fotográfiák gyűjtőpiacát.
Legismertebb fotóján az ironikus, bolondos zseni professzorként elhíresült Albert Einstein játékosan kiölti a nyelvét. A kép később nem csupán popkulturális ikonná vált, hanem aukciós ritkaságként is értékes relikviának számít. Az eredeti fotó kilenc aláírt példányának egyikét nemrégiben árverezték el a bostoni székhelyű RR Auctionnél 338 630 dollárért (több mint 120 millió forint) – ez mintegy háromszorosa az előzetesen becsült értéknek.
Két kislány ül egymás mellett, arcuk vidám, de a fotón valami más is látható. Egy harmadik, rejtélyes „arc”, amely nem tartozik senkihez. A felvétel néhány napja futótűzként terjed az interneten, és ismét előtérbe került a pareidolia, az egyik legkülönösebb vizuális jelenség, amely az emberi agy működéséről árul el sokat. Dr. Dean Jackson pszichológus szerint tízből csak egy ember veszi észre a rejtett arcot első ránézésre.
George Hoyningen-Huene 1930-ban készítette The Divers című ikonikus fényképét, amelyet a 20. század egyik legismertebb divatfotójának tartanak. A felvétel a Vogue magazin megbízásából készült, és először 1930. július 5-én jelent meg a lapban. Azóta a divattörténet meghatározó képei között emlegetik. A kép olyan nagy hatást gyakorolt, hogy Anna Wintour, a New York-i Vogue nemrég lemondott legendás főszerkesztője is beválasztotta saját öt kedvenc Vogue-fotója közé a magazin hosszú történetéből.
1917-ben két fiatal angliai lány, Elsie Wright és Frances Griffiths, egy egyszerű tréfával indították el a század egyik legismertebb „misztikus” történetét. A Cottingley-kert patakpartján lebegő szárnyas tündérekről készített képeik hamarosan a világ figyelmének középpontjába kerültek, és bár azóta kiderült, hogy a fotók csak ügyes csalások, technikai szempontból akkoriban lenyűgöző alkotások voltak.
Yves Klein 1960-ban alkotta meg az egyik legismertebb fényképét, amelyen a művész a gravitációt figyelmen kívül hagyva egy ház tetejéről a semmibe ugrik. A felvétel készítésének körülményei Klein 1962-es váratlan halála óta folyamatos találgatások tárgyát képezik.
A Google Street View világszerte segít tájékozódni, útvonalat tervezni vagy akár virtuálisan bejárni ismeretlen városokat. Ám a folyamatosan térképező kamerák nemcsak utcákat, hanem humoros, furcsa vagy éppen meghökkentő életképeket is rögzítenek, ahogy azt korábban a Punkton is bemutattuk Jon Rafman válogatásában. A mostani gyűjtés viszont nem a művész anyaga, de legalább olyan abszurd és szórakoztató.
A fotográfia világát gyakran övezi technikai bonyolultság és komoly művészeti diskurzus, ám az Egyperces fotótanfolyam című OFOTÉRT-kiadvány éppen ezekre reflektált. A tanfolyam lényege, hogy egyszerű, humoros grafikákkal illusztrálja a fényképezés alapvető hibáit és tanulságait. Idősebbek számára a rajzok stílusa ismerősek lehetnek, mivel azokat a Ludas Matyi híres karikaturistája, Pusztai Pál készítette. Az Egyperces fotótanfolyam természetesen mára már elavult és nem kívánja pótolni a komoly fotóoktatást, de arra tökéletes, hogy egyaránt mosolyt csaljon a kezdők és a profik arcára, miközben talán abban is segít, hogy legközelebb kicsit tudatosabban nézzünk a keresőbe.
Egy 2015-ben készült, a Ku Klux Klán életét dokumentáló fotó jogtalan felhasználása miatt indított jogi eljárást a Magnum Photos fotóriportere, Peter van Agtmael Kanye West ellen, akinek új albuma, a Cuck ezzel a képpel jelent meg – engedélykérés nélkül. A botrány ismét ráirányítja a figyelmet a szerzői jogok és az etikus képhasználat kérdésére a kortárs zeneiparban.
Diane Arbus 1967-ben készült híres fotója, az Identical Twins mára a fotótörténet egyik ikonikus képévé vált. A Wade ikrek portréja egyszerre idézi meg az ártatlanságot és a kísérteties kettősséget, amely generációk óta izgatja a művészet és a popkultúra világát. Az ikonikus kép egyik újragondolt verziója most a Mai Manó Házban is látható.