A Fotografie Forum Frankfurt retrospektív kiállítással tiszteleg a német-amerikai fotográfus, Abe Frajndlich (1946–) több mint fél évszázadot felölelő munkássága előtt. A szeptember 17-éig látogatható Abe Frajndlich. Chameleon című tárlat mintegy százhatvan fotográfiája a kreativitás, az identitás, a remény és a szabadság fogalomköreit reprezentálja, melyek elválaszthatatlanok alkotójuk életrajzától.
Az idén 80 éves fotográfus a Városligetben fényképezett 50 alkotásával mutatja be Budapest 150 évének egy apró szeletét. Az 1969-ben elkezdett fotósorozat szinte minden évben bővült egy-egy alkotással. A tárlat egyik kiemelt érdekessége, hogy az alkotótól eddig kiállításon még nem láthattunk színes felvételeket. Ezek a felvételek a magyar kortárs fotótörténet ritka darabjai, és ebben az évben kapcsolódnak a 150 éves Budapest történetéhez is.
Féner Tamás a kortárs magyar fotográfia egyik meghatározó alakja. Tevékenysége történeti korszakokon nyúlik át, hatása a mai napig kimutatható az utána jövő generációk alkotásaiban. A Mai Manó Házban megrendezett „…a mi történt, ugyanaz, a mi ezután is történik…” című kiállítás – mely idézet a Károli Gáspár fordította Bibliából származik – ugyanakkor nemcsak Féner Tamás életszemléletét tükrözi, hanem a legutolsó alkotói periódusának egyfajta összefoglalása is, melynek legutóbbi fejezete ebben az évben valósult meg.
Munkám során egy bolhapiacon talált, eleinte ismeretlen fényképalbumot dolgoztam fel. Mint kiderült, a képanyag nem egy egyszerű családi fotóalbum, mindinkább egy fiatalon, a II. világháborúban elhunyt férj számára összeállított emlékkönyv. Az album főszereplője és családi háttere hosszas, a bolhapiacos árusnál kezdődő kutatómunkát megelőzően bukkant a felszínre. Az emlékalbum egy D Uedd Udd nevű férfi számára készült, az összeállítója pedig a 2006-ban elhunyt későbbi özvegye, illetve a vásári árus egy távoli rokona, Dorirs Aiusy volt.
Yelena Yemchuk egy különleges és sokoldalú művész, aki nemcsak a fotográfia területén tevékeny, hanem festményeket és videókat is készít. A kijevi születésű fotográfus tizenegy éves korában emigrált szüleivel az Egyesült Államokba, de ukrán gyökerei mindig is meghatározóak maradtak számára. A Depart Pour L’Image kiadó gondozásában 2022-ben megjelentetett УYY című könyv, mint egy személyes napló enged betekintést a fotográfus belső világába, hazájához fűződő érzelmeibe. Az album a Paris Photo/Aperture First book Prize jelöltje volt 2022-ben, idén pedig elnyerte a PHotoESPAÑA fesztivál legjobb fotókönyv díját a nemzetközi kategóriában.
A madridi Casa de América kiállítást rendezett Martín Chambi y sus contemporáneos. Los Andes fotografiados címen a perui kecsua fotográfus, Martín Chambi (1891–1973) és kortársai számára. Az Andok világát és annak társadalmát jellemzően az 1920-as és az 1950-es évek között megörökítő fotográfiák szerzői között megtaláljuk Irving Pennt, Werner Bischofot és Robert Franket is.
Szeptember közepéig látogatható a stuttgarti Staatsgalerie-ben Cindy Sherman Anti-Fashion című kiállítása, amely a fotóművész a haute couture-hoz, divatiparhoz fűződő összetett viszonyát boncolja. A Dr. Alessandra Nappo által rendezett tárlat először világítja meg az 1954-ben született művész fotográfiai munkásságát ebből az eddig kevéssé tárgyalt perspektívából.
Hajdú D. András fotográfusként és dokumentumfilmesként nyolc éve csatlakozott az orvosi misszióhoz, ez idő alatt összesen háromszor töltött hosszabb időszakot Kongóban. Érzékeny, humanista szemlélettel dokumentálja Hardi doktor mindennapjait, akadályokat nem ismerő életfelfogását, hivatástudatát. Az orvosi tevékenységen túl megismerhetünk néhány személyes gyógyulástörténetet is, valamint a világra való rácsodálkozás élményét, amelyet a látásukat visszakapó emberek élnek át.
Jól oldja meg a szinte lehetetlen feladatot a Mai Manó Házban rendezett Mint Te és Én – Fiatal Magyar Fotográfia című kiállítás, nevezetesen azt, hogy úgy mondjon el valamit a közelmúlttal összeérő jelenről és az ebben alkotó fiatal(abb) fotográfus generációról, hogy az ne legyen se közhelyes, se erőltetett.
A párizsi Jeu de Paume szeptember 17-ig nyitva tartó retrospektív tárlattal tiszteleg a holland független filmes és fotográfus, Johan van der Keuken (1938–2001) munkássága előtt.
A retrospektív tárlat egy hároméves kutatási időszak eredménye, és az egyik legátfogóbb kiállítás, amelyet a művész munkásságából valaha rendeztek. A tárlat a brazil non-profit művészeti intézmény, Instituto Moreira Salles és a Daido Moriyama Fotó Alapítvány együttműködésében jött létre. A C/O Berlin a második intézmény a világon, és az első Európában, amely otthont ad ennek a kiállításnak.
Bjørn Karmann dán dizájner nemrég bemutatott egy különleges fényképezőgépet, amely objektív vagy fényérzékeny felület nélkül is képes állóképeket rögzíteni. A szerkezet titka, hogy helymeghatározási adatok és egy mesterséges intelligencia segítségével készít felvételeket.
Váradi Viktor egy éve dolgozik a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával Aranyhomok sorozatán, melyet oldalunkon publikál először. A sorozat kiindulópontja szülőfaluja Csengőd egy 2300 fős lélekszámú kis település az Alföldön, azon belül is a Homokhátságon. A pusztaság mint fotográfiai téma mindig is vonzotta.
Az ezredforduló előtti kortárs magyar fotográfia emblematikus darabja Tóth György 1995-ben készült Emese című portréja. A női test ábrázolásának esztétikáját is újraértelmező mű 2007-ben kortárs fotóért fizetett hazai rekordáron, 1,8 millió forintért kelt el a Kieselbach Galéria és Aukciósház árverésén. A Punkt Én vagyok a képen című videósorozatának harmadik részében az egykori modell, Török Emese emlékszik vissza a fotó történetére.
A francia Jeu de Paume művészeti központ az olasz származású fotográfusnak, Frank Horvatnak szentelt kiállítást. A 2023. június 16-án nyíló Párizs – Világ – Divat című kiállítás az alkotó halála óta rendezett legnagyobb tárlatnak ígérkezik, amelyen 170 nagyítást és 70 archív dokumentumot mutatnak be.