Egyik leghíresebb sorozata online is megtekinthető az Atlas Gallery oldalán. A Seascapes (Tengeri tájképek) képein Sugimoto komplex művészeti kérdéseket feszeget, miközben kontemplatív befogadói reakciókat váltanak ki a fotói. Sugimoto 1980-ban kezdett el dolgozni a sorozatán, amely a tengert és a horizontot ábrázolja.
Franciaország egyik legelismertebb kortárs művészének és filmesének fotográfiáit mutatja be a Howard Greenberg Gallery Sarah Moon On the Edge című kiállítása több mint négy évtizedes munkásságát tekinti át. A kiállítás képei online is megtekinthetők.
William Wegman polaroid munkáit mutatja be hamarosan az Alta Galéria, melyet Pancho Saula és Michelle Ferrara alapított 2021 szeptemberében Andorrában. A klasszikus, vintázs és kortárs fotográfiákra specializálódott galéria hangsúlyt fektet az európai és amerikai modernizmusra, valamint a New York-i iskolára is. Legújabb kiállításukra a leghíresebb kutyafotográfus 20×24 cm-es polaroid képeiből válogattak, ahol a „2024” a kiállítás évét és egyúttal a 20×24-es Polaroid méretet is jelöli.
A Saul Leiter születésének 100. évfordulóját ünneplő, az életművének sokszínűségét bemutató kiállítás 2024. február 10-ig tekinthető meg a New York-i Howard Greenberg Galériában. A Saul Leiter: Centennial című tárlattal egyidőben jelent meg a Saul Leiter: The Centennial Retrospective című album, amelyet a Thames & Hudson adott ki.
A londoni Atlas Gallery egy nagyszabású kiállításon mutatja be a 2022 márciusában elhunyt világhírű francia divatfotográfus, Patrick Demarchelier munkásságát. A kiállított művek többsége olyan divatfotográfiák, amelyek főként az 1980-as évek elejétől a 2000-es évek végéig készültek, egy olyan időszakban, amely Demarcheliert a modern kor fotóművészetének egyik nagy mesterévé tette. A kiállított képanyag online is megtekinthető.
Ritka, eddig kevésbé ismert Bruce Davidson fotográfiákat mutatnak be a New York-i Howard Greenberg Gallery Bruce Davidson: The Way Back című kiállításán. A galéria Davidson archívumából válogatott, főként az 1957 és 1977 közötti időszakra fókuszálva. A New Yorkban élő és ma is aktívan dolgozó Davidson pályafutása kezdetétől fogva arra törekedett, hogy témáit mélységben és hosszabb ideig dokumentálja.
Az Atlas Gallery nagyszabású kiállítást rendezett, melyen több mint 50 fotográfus gyermekekről készült fényképei voltak láthatóak. A gyűjtemény, amelyet a galéria tulajdonosai maguk állítottak össze, a fotográfia történetének korai évei óta napjainkig készült felvételeket tartalmazza. A Seen not Heard címmel megrendezett kiállítás képanyagát a galéria nemrég árverésre bocsátotta, a bevétel egy részéből pedig jótékonysági célokat támogattak.
A Toronto Metropolitan University (TMU) Képközpontjában (IMC) megrendezett Mary Ellen Mark: Ward 81 című kiállítás az Oregon Állami Kórház egyik női kórtermének mindennapjait mutatja be. A fényképeket, hangfelvételeket és archív anyagokat felvonultató tárlat célja, hogy mélyreható betekintést nyújtson a fotográfus kísérletező és úttörő megközelítésébe a dokumentarista stílusú fényképezés terén.
Az Etherton Galériában megrendezett kiállítás Graciela Iturbide személyes látásmódját vizsgálja, amely a fényképezésből, mint a belső és külső felfedezés médiumába vetett alapvető hitből, az őslakos kultúrák befogadásából, a véletlenre való nyitottságából és a beilleszkedési képességéből adódik.
Ez az első retrospektív kiállítás, amely Ergy Landau pályafutását teljes egészében próbálja bemutatni a magyarországi kezdetektől a franciaországi munkásságán, valamint a Kínában és Mongóliában készült képein keresztül. A kiállítás Laurence Le Guen évekig tartó munkájának eredménye, aki a Mai Manó Házban is tartott már előadást 2020-ban Ergy Landau at “open books” címmel.
Az onlne kiállításon olyan időtlen klasszikusokat is találunk, mint például Horst P. Horst Mainbocher fűzője, és a kortárs kötelezők közül is feltűnnek például Bastiaan Woudt jellegzetes alkotásai.
Klein 1963-ban utazott Afrikába a brit Town című férfimagazin és a Weekly Telegraph megbízásából. Dakartól Nigeren át Szenegálig utánozhatatlan stílusú fényképeket készített, amelyek egy részét annak idején publikálta, de a legtöbbjük negatívként és diaként a fiókban maradt, és soha nem kerültek nyomtatásba vagy állították ki őket. A munkákat nemrégiben fedezték fel William Klein párizsi műtermében.
Az Allure: Platinum Prints by George Hoyningen-Huene 26 fotót mutat be az alkotó ’20-as és ’30-as években készült képeiből. Hoyningen-Huene mint divatfotográfus lett világhírű, a Vogue és a Vanity Fair magazinok vezető fotográfusaként dolgozott 1926–35 között, később pedig a rivális Harper’s Bazaarnál helyezkedett el.
Schapiro nem csak a politikai szférában készítette el egészen a ’60-as évektől a kor lenyomatát, hanem a kulturálisban is. Az online kiállítás képei között szerepelnek portrék olyan ikonikus művészekről, mint Magritte, Bowie, Warhol, Samuel Beckett, Robert Redford vagy Barbara Streisand. Festők, zenészek, írók, filmesek és színészek.
Its Own Place and Feeling címmel nyílt kiállítás Steve McCurry ikonikus fotóiból az Egyesült Államokbeli Tucsonban, az Etherton Galériában.