„A legfontosabb képek mindig azok, amelyeket csak bennfentesként készíthetsz el” – beszélgetés Emmanuel Rosarióval

Október 28-tól a Mai Manó Ház PaperLab Galériájában látható Emmanuel Rosario New York-i fotográfus első európai kiállítása, amely a kortárs punk színtér intimitását és közösségi erejét mutatja be. A projekt nemcsak a koncertek energiáját ragadja meg, hanem a csendes, személyes pillanatokat is, amelyekből kirajzolódik a punk valódi arca. A Punkt számára adott interjúban Rosario mesél a bizalomról, a szubkultúrák dokumentálásáról és arról, hogy számára mit jelent a punk.

Stílus helyett utánzat – A Midjourney TOP10-es listája a legtöbbet promptolt fotográfusokról

A mesterséges intelligencia képgenerátorai egyszerre eszközök és jelzőrendszerek, hiszen jelzik, hogy milyen vizuális nyelvet tartunk követendőnek. Egy októberi összegzés szerint a Midjourney adatbázisában például Annie Leibovitz, Helmut Newton és Nan Goldin képi világa szerepel a leggyakrabban, mivel a felhasználók sok tízezer alkalommal próbálták utánozni a stílusjegyeiket. Mit jelent a fotográfia számára, ha az egyéni alkotói látásmódok egyetlen promptba sűríthetők, a képi gondolkodás helyébe pedig a minden etikai normát félresöprő gépi utánzás lép?

Ez volt a Christie’s októberi fotóaukciójának három legértékesebb tétele

Egy rendkívüli fényképgyűjtemény darabjai kerültek kalapács alá nemrég a Christie’s aukciósházban. Az eladásra kínált művek között szerepeltek ritkán hozzáférhető felvételek Ansel Adamstől, Helmut Newtontól, Richard Avedontól és Diane Arbustól, illetve André Kertésztől. A nagy érdeklődésre számot tartó aukción igen nagy volt az érdeklődés a kortárs művekre is, de a legtöbb licit az esetek többségében a 20. századi, mára klasszikussá vált művészek alkotásaira érkezett. Az online árverés október 10-én zárult. Sok tételre több mint kétszáz licit érkezett, a legdrágább tétel – egy 1958-as eredeti Ansel Adams-kép – 330 200 dolláros áron kelt el.

Long Time No See – középpontban a kortárs dokumentumfotográfia

A FOTODOKS az egyik kiemelt német dokumentumfotó-fesztivál, amelynek központi eseménye idén a Long Time No See című nagyszabású kiállítás. A tárlaton tíz nemzetközi kortárs művész – köztük Sander Coers, Arash Fayez és Edgar Martins – munkái szerepelnek majd. A tény és fikció, a megfigyelés és a megrendezés látszólag ellentétes fogalmak, ám éppen emiatt különlegesek azok a művészi folyamatok, amelyek képesek ezeket közös nevezőre hozni. A németországi kiállítás a fesztivál részeként november 2-ig lesz látható a müncheni Architekturgalerie-ben.

A háborúk emléke, a jelen és a jövő morális dilemmái: Don McCullin retrospektív kiállítása New Yorkban

Hosszú évtizedek tapasztalata és morális kérdései sűrűsödnek Don McCullin A Desecrated Serenity című retrospektív kiállításában, amelyet a Hauser & Wirth New York-i galériája rendezett a brit fotográfus 90. születésnapja alkalmából. Az életműnek, amely egyszerre mutatja meg a 20. század második felének véres frontvonalait és a csendes tájak megnyugvást kínáló vigaszát, most először volt ilyen átfogó bemutatója a tengerentúlon.

„A fénykép nem csak rögzít, hanem megőriz” – Diane Keaton, a fotográfus

A színésznőként világhírűvé vált, nemrég elhunyt Diane Keaton fotográfiai szenvedélye legalább annyira összetett, mint filmes munkái voltak. A hetvenes évek végétől kezdve Keaton nemcsak gyűjtőként, hanem alkotóként is következetesen építette vizuális univerzumát, amelyben a mindennapi Amerika, az építészet és múlt nyomai egyaránt meghatározó szerepet kapnak.

Ezek a legjobb utcai fotók – LensCulture Street Photography Awards 2025

A LensCulture Street Photography Awards 2025 fotópályázat képei a mindennapi élet spontán pillanatait, az emberi jelenlét finom gesztusait és a városi terek költőiségét ünnepelik. A versenyen összesen 39 díjazott és döntős fotográfus szerepel, akik 23 országot képviselnek öt kontinensről.

Egy apa története a fia szemén keresztül – Film készült Arthur Elgort divatfotográfusról

Valljuk be, egy világhírű divatfotográfust ritkán tudunk elképzelni a műterme helyett, ahol egész nap a szépség őszinte megragadásával van elfoglalva, a családi asztalnál, ahogy gyermekei társaságában önfeledten tölti el vacsoráját. A hamptoni filmfesztiválon bemutatott Modellek és múzsák című, vizuálisan gazdag dokumentumfilmben Warren Elgort rendező édesapjára, a legendás divatfotográfusra, Arthur Elgortra irányítja a kamerát, aki nemcsak a magazinok címlapjain alkotott maradandót, hanem családjára is inspirálóan hatott.