„Elfogult vagyok a fotográfiával” – Georgia O’Keeffe, a fotográfus

Az egyik legismertebb amerikai festőnő, Georgia O’Keeffe fotográfiáiból nyílt kiállítás a houstoni Szépművészeti Múzeumban, Georgia O’Keeffe, a fotográfus címmel, így művészetének eddig kevésbé ismert oldalával találkozhatnak az érdeklődők. A tárlat 2022. január 17-ig tekinthető meg.

O’Keeffe 1887. november 15-én született Sun Prairieben, Wisconsinban, hét testvér közül a második legidősebbként. Szülei farmerként dolgoztak, anyai nagyapja pedig magyar bevándorló volt. A később világhírűvé vált O’Keeffe már kislány korától kezdve tudatosan készült a művészi pályára. Tízéves kora körül döntötte el, hogy festő lesz belőle, és már ekkor megmutatkozott határozott, öntudatos személyisége.

Bár vannak, akik O’Keeffe fotográfiáit amatőrnek nevezik, ez inkább utalás arra, hogy a fényképezés szempontjából kevésbé kifinomult munkákat nézünk. O'Keeffe a fényképezőgépet legtöbbször csak az általa készített festmények megtervezéséhez használta, amelyek gyakran a már festett vásznak alternatív változatai voltak. Legjobb fotói voltaképpen más médiumban készült festmények. Ennek ellenére a kamera nem csak egy mechanikus ecset volt O'Keeffe számára; legalábbis néhány esetben az eszközzel szembeni ügyetlensége új betekintést nyújtott a megszokott dolgokba, így akár még az ablakából látható út is átalakult. Erről így írt 1976-os önéletrajzában:

Bár igazán nagy sikereket festőként ért el, a fotográfiához is erősen kötődött. Mire az 1950-es években a fényképezéssel is elkezdett foglalkozni, művészete már kiforrott volt, így egyedi látásmódja fotóin is tükröződik. O’Keeffe objektívén keresztül gondolta újra az eléje táruló látványt, és környezetét a lehetséges formák és alakzatok sokaságának tekintette. Festményein sokszor előkerülő témái – a virágok, és a szívéhez oly közel álló Új-mexikói táj – fotóin is gyakran visszaköszönnek.

O’Keeffe Alfred Stieglitz-cel való házassága révén került közelebb a fotográfiához. Bár Stieglitz segítette felesége karrierjét, azért az bizonyos, hogy a 20. században sok női alkotó maradt férfiak (akár férjeik) árnyékában, így talán nem véletlen, hogy O’Keeffe fotográfiáit is csak mostanában kezdték el felfedezni.

Ahogy az a Guardian cikkéből kiderül, a művésznő pályafutása alatt végig küzdött az avantgárd művészeti világban is fennálló, nemek közötti egyenlőtlenségekkel. Akkoriban a férfiakat jobb művészeknek, vagy legalábbis jövedelmezőbbeknek tartották, és bár ma már O’Keeffet az egyik legjelentősebb modernistaként tartják számon, abban az időben nem volt könnyű érvényesülnie.

Azt is kategorikusan elutasította, hogy művészetét nemi alapon értékeljék, ezért is fordulhatott elő, hogy 1976-ban visszautasította a részvételt egy Los Angeles-i kiállításon, amely a nőket ünnepelte a művészetben. A nehézségek ellenére O’Keeffe sikeres tudott lenni egy főként férfi művészek, férfi kritikusok és férfi galériatulajdonosok által uralt világban.

Az alábbi idézet jól illusztrálja ezzel kapcsolatos álláspontját:

„Elfogult vagyok a fotográfiával” – Georgia O’Keeffe, a fotográfus

Georgia O’Keeffe fotográfiáiból a Galéria rovatunkban látható egy tizenhat képből álló válogatás.

Következő

Egyedi perspektíva és társadalmi érzékenység – Susan Meiselas kapta a 2025-ös Sony World Photography Awards kiemelkedő elismerését

„Mindenki tud egy jó fotót készíteni” – Elárverezték Dorothy Bohm (1924–2023) gyűjteményét

Két magyar alkotó is szerepel a Szlovák Fotóhónap kiállítói között

,,Apámat festem (…), aki magyar származású művész és fotográfus” – Frida Kahlo édesapjának fotográfusi pályafutása

„Nincs filozófiám, fényképezőgépem van” – Saul Leiter képeit Spanyolországban mutatták be