Címke: kiállításajánló

„Ez a történet Csernobilról nemcsak mint tragédiáról szól, hanem arról is, hogy miként marad fenn az emlékezet” – Beszélgetés Maxim Dondyukkal

Április 1-től május 17-ig látogatható a Mai Manó Házban Maxim Dondyuk: A felejtés zónájában – Csernobil archívuma című kiállítás. Az 1983-ban született, nemzetközi hírű ukrán fotográfus és vizuális művész eddig öt évet töltött a tiltott zónában, hogy dokumentálja a természet által fokozatosan visszahódított területet, miközben figyelme idővel a házakban, lakásokban és különféle intézményekben hagyott dokumentumokra – negatívtekercsekre, fényképekre, levelekre és képeslapokra – irányult. Dondyuk projektje, a Chornobyl Archive, saját fotográfiáival együtt jelenleg 20 ezer darabot számlál, melyből a budapesti kiállítás is válogat. A tárlat alkalmából beszélgettünk az alkotóval.

Tovább

Vágatlan múlt – a magyar fotográfia „nyers” emlékezete

A fotográfia közel kétszáz éves története a „kivágás” fegyelmezett gesztusáról szólt: a zavaró körülmények, a technikai esetlegességek és a műtermi kellékek száműzéséről a reprezentatív papírkép keretein kívülre. A Néprajzi Múzeum Vágatlanul című időszaki kiállítása radikális nézőpontváltással éppen ezt a vizuális fegyelmet függeszti fel.

A dermedt abszurd temploma – Yorgos Lanthimos, a fotográfus

Ha van kortárs filmrendező, aki a kényelmetlenséget esztétikai kategóriává emelte, az Yorgos Lanthimos. Mozgóképes univerzuma – a Kutyafog steril terrorjától a Szegény párák barokkos testhorrorjáig – mindig a valóság rétegeinek felfejtéséről szólt. Most azonban az athéni Onassis Stegi falai között a görög auteur megállítja az időt: a Yorgos Lanthimos: Photographs című kiállítás nem csupán egy rendező hobbifotóinak gyűjteménye, hanem egy vizuális gondolkodó autonóm, csendes forradalma a narratíva diktatúrája ellen.

„Teret teremtek a figyelemnek” – beszélgetés Benedetta Ristorival a The Wall Remembers Twice című sorozatáról

A Benedetta Ristori A fal kétszer emlékezik című kiállításának kapcsán készült interjúnkban a fotográfussal a kettős emlékezet fogalmáról, a posztszovjet tér vizuális rétegzettségéről, a hétköznapi, mégis történelmileg terhelt terek jelentéséről, valamint a személyes és kollektív emlékezet fotográfiai megjeleníthetőségéről beszélgettünk. A PaperLab Galériában látható tárlat 2026. május 17-ig ingyenesen látogatható.

Mit nézzünk áprilisban? – A Punkt fotókiállítás ajánlója

Áprilisban sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, hiszen elindult a Budapest FotóFesztivál, így számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk, mint a fotográfia kétszázadik jubileuma, a hétköznapi valóság apró, látszólag jelentéktelen pillanatai, a kortárs fotográfia és a társművészetek határterületei, valamint Csernobil archívuma.

Válogatás a 10. Budapest Fotófesztivál kiállításainak képeiből

A fotóművészet iránt fogékonyak számára az év egyik kiemelt időszaka következik: 2026. március 27. és május 15. között jubileumi, tizedik alkalommal rendezik meg a Budapest FotóFesztivált, amely több mint hét héten át kiállításmegnyitókkal, szakmai eseményekkel és közönségprogramokkal várja az érdeklődőket a galériákban, múzeumokban és közösségi terekben.

A felejtés zónájában – Maxim Dondyuk csernobili archívuma a Mai Manó Házban

2026. április 1-től látogatható Maxim Dondyuk kiállítása a Mai Manó Házban, amely a csernobili katasztrófa 40. évfordulójához kapcsolódva a kollektív emlékezet kérdéseit helyezi a középpontba. A projekt alapja a tiltott zónában talált több ezer személyes tárgy – fényképek, levelek, negatívok –, amelyek egy letűnt világ hétköznapjait őrzik. Dondyuk nemcsak ezeket a fragmentumokat emeli be a projektjébe, hanem saját, a zónában készített fotóival is kiegészíti az anyagot, így párbeszédet teremt múlt és jelen között.

Maszkban az egész család – Meatyard déli gótikája

A Ralph Eugene Meatyard életművének egyik legsűrűbb és legnyugtalanítóbb fejezete kerül fókuszba a High Museum of Art 2025–2026-os téli kiállításán: The Family Album of Ralph Eugene Meatyard című tárlat 36 képen keresztül mutatja meg, hogyan válik a családi album a valóság és fikció határán egy groteszk, déli gótikába hajló vizuális kísérletté.

A hírnév anatómiája – Hogyan emelte Berenice Abbott a halhatatlanságba Eugène Atget-t?

Eugène Atget (1857–1927) ma a fotótörténet panteonjának megkerülhetetlen alakja, ám ez a státusz korántsem volt eleve elrendeltetett. A francia mester, aki eredetileg funkcionális „dokumentumokat” szállított festőknek és építészeknek, valójában a dokumentáció és a poézis határmezsgyéjén alkotott. Kora hajnali, diffúz fényben úszó felvételei a modernizáció által fenyegetett, eltűnőfélben lévő Párizs utolsó lenyomatai: udvarok, kirakatok és üres utcák enigmatikus látomásai, amelyeken a tárgyi hűség és a melankólia elválaszthatatlanul összefonódik.

Tovább

Mások képeiből lett világhírű: Richard Prince provokatív életműve az Albertinában

A Richard Prince: Retrospective című kiállítás 2026. április 17. és augusztus 16. között lesz látható a bécsi Albertinában. Átfogó képet ad arról az életműről, amely alapjaiban kérdőjelezte meg az eredetiség, a szerzőiség és a képhasználat fogalmait. A múzeum elsősorban Prince fotográfiai munkáira helyezi a hangsúlyt, de a bemutatott anyag a festészet, az installáció és a médiakultúra határterületeire is kiterjed. A tavasztól látható kiállításon Richard Prince olyan kérdéseket vet fel, amelyek ma, a digitális másolatok korában talán aktuálisabbak, mint valaha.

Erőszak, méltóság és a felejtés elleni küzdelem – James Nachtwey kiállítása Berlinben

Öt évtizednyi háborús és humanitárius konfliktust dokumentáló életművéből mutat be átfogó válogatást a Fotografiska Berlin, ahol James Nachtwey Memoria című kiállítása 2026. május 3-ig látható. A tárlat a kortárs fotóriport egyik legmeghatározóbb alakjának munkásságát vizsgálja, és arra hívja a nézőt, hogy a háborúk, humanitárius válságok és társadalmi katasztrófák képein keresztül az emberi méltóság, az empátia és a tanúságtétel kérdéseivel szembesüljön.

Giccsbe fojtott apokalipszis és fizikai valóság – David LaChapelle kiállítás Orlandóban

David LaChapelle As the World Turns című retrospektív kiállítása az ikonikus sztárportrék mögötti repedéseket tárja fel: a túlszínezett popkulturális látványvilág mögött egyre hangsúlyosabban jelennek meg az emberi törékenység, az ökológiai szorongás és a személyes útkeresés kérdései. A tárlat – mely 2026. május 3-ig látogatható – a fotográfus pályájának azt az ívét követi végig, amely a magazinok címlapjaitól a monumentális, allegorikus kompozíciókig vezet.

Amikor a fénymásolat művészetté válik: HARD COPY NEW YORK az ICP-ben

Az International Center of Photography csoportos kiállítása a fényképezés vizuális újraértelmezésének lehetőségeivel foglalkozik. A HARD COPY NEW YORK című tárlat a fénymásolt, reprodukált kép használatát is beemelte koncepciójába, hogy új megközelítéseket vethessen fel. Az így megszülető kiállítási képanyag egyfajta válogatás a különböző generációkhoz tartozó elismert fotográfusok munkáiból, amelyekben az absztrakció, a dokumentarizmus, vagy éppen a divatfotográfia találkozik. A kiállítás május 4-ig várja az érdeklődőket New Yorkban.

Amikor az árnyékok táncolni kezdenek – Jessica Backhaus frankfurti kiállítása

A kortárs fotográfia egyik legfontosabb alakjaként számon tartott Jessica Backhaus az elmúlt huszonöt évben számos sorozatot készített, amelyekből több kiállítást is rendezett. A művész alkotásaiból számos fényképalbum is megjelent, főként a Kehrer Verlag gondozásában, amelyek szintén nagy sikert arattak. A Jessica Backhaus. Shadows Might Dance című kiállítással a Fotografie Forum Frankfurt első alkalommal mutat be átfogó válogatást a művész életművéből. A hiánypótló tárlat 2026. április 26-ig látható a frankfurti kiállítóhelyen.

Aki mindenkit ugrásra késztetett: Philippe Halsman

Mitől válik a portré többé puszta arcképnél? A 20. század egyik legnagyobb hatású fotográfusának tartott Philippe Halsman életművét bemutató Lampo di genio című kiállítás 2026. április 19-ig látható a Palazzo Pinato Valeri termeiben, Piove di Saccóban. A mintegy száz fotót és dokumentumot felvonultató tárlat azt mutatja meg, miként alakította Halsman a portréfotót közös, performatív alkotói folyamattá.