Újradefiniálni a szépet – Edward Weston és Tyler Mitchell képei párbeszédben

Edward Weston munkássága alapjaiban járult hozzá a modern fotográfia megteremtéséhez, amikor felhagyott a piktorialista stílusjegyekkel, és egy letisztult, mégis költői esztétikát alakított ki. A tárlaton a több mint száz vintage nyomattal ezt a sikeres kísérletezői hozzáállást és újszerű látásmódot igyekeznek bemutatni, olyan ikonikus művekkel, amelyek eddig ritkán vagy egyáltalán nem voltak láthatók a francia fővárosban. Weston remekművei mellett többek között Edward Steichen, Alfred Stieglitz és Anne Brigman piktorialista stílusban készült felvételei is láthatók, gazdag és egyedülálló perspektívát nyújtva a fotográfia akkori két fő csapásirányáról.

Bár Weston képei láttán kortársai megdöbbentek, sosem szeretett volna provokálni vagy felhajtást kelteni. Humanista látásmódjának köszönhetően olyan dolgokat vett észre a tájban és az emberi testben, amelyek a valóság egy új megragadásához vezettek. Nagy formai szigorral a hétköznapi tárgyakat vizuális motívumokká alakította át, képein ettől fogva a kompozíció az érzékelés aktusává vált. Természetes különcködése a helyszínek megválasztásában is megjelent: távol a korabeli városi modernizmustól, a vidéki, bensőséges tereket részesítette előnyben. „A felhők, testek, kagylók, paprikák, fák, sziklák, kémények nem mások, mint egymástól függő, egymással összefüggő részei egy egésznek, amely az élet” – vallotta. Témaválasztásának gazdagságát bizonyítják az aktok, a csendéletek és a tájképek, nem beszélve a közeli munkatársairól, például Tina Modottiról készült intim portrékról. Ikonikus képei közül számos eredetiként, a művész által kézzel nyomtatott formában kerül kiállításra.