A londoni Huxley-Parlour Gallery új kiállítása az angol származású fotográfus, David Benjamin Sherry legújabb műveit mutatja be. Ez Sherry második bemutatkozása a galériában, ahol nyolc nagy méretű eredeti nyomat kerül a középpontba, amelyeket a művész az Antarktiszon készített. A korábban sehol máshol nem szereplő The Waves című kiállítás a londoni Swallow Street-i galériában október 18-áig látogatható.
Októberben sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, ezúttal is számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk mint egy évtizedek óta formálódó életmű, a családi emlékek újraalkotása a mesterséges intelligencia segítségével, a kortárs absztrakció kísérletei, a magyar neoavantgárd különleges alakjának fotói, a világűr metaforikus képei és a világ legjobb sajtófotói. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.
A római Palazzo Braschi kiállítása, a George Hoyningen-Huene. Art. Fashion. Cinema (George Hoyningen-Huene. Művészet. Divat. Mozi) a 20. század egyik legnagyobb hatású divatfotográfusának életművét mutatja be. Hoyningen-Huene képein a klasszikus művészet örök értékei, a párizsi avantgárd vibráló világa és a hollywoodi álomgyár csillogása találkoznak. Az október 19-ig látogatható kiállítás több mint 100 ikonikus felvételt vonultat fel tíz tematikus szekcióban, és bepillantást enged egy eltűnt világba, ahol az orosz arisztokrácia, a francia avantgárd és az amerikai filmipar találkozott.
Identitás és a környezet viszonya a fő témája Jitka Hanzlová 1958-ban született csehszlovák fotográfusnak. Miután korán elkerült otthonról, a német Essen városa felé vezetett az útja, ahol fotográfiát tanult. A kikényszerített emigráció azonban nemcsak kezdeti munkásságát, hanem egész pályafutását is erősen befolyásolta. A mára nagy presztízsű, nemzetközileg is elismert kortárs fotográfus tíz legfontosabb projektjéből válogatott a bécsi Albertina Museum.
A Deutsche Börse Photography Foundation átfogó retrospektív kiállításon mutatja be Harry Gruyaert belga művész több mint 120 fotográfiáját, a korai fekete-fehér képektől a művész emblematikus színes felvételeiig. Gruyaertnek, aki az európai színes fotográfia úttörője, az 1970-es évektől a 2000-es évek elejéig karrierjét összefoglaló World in Colour (Színes világ) című tárlata az eddigi legátfogóbb bemutató Németországban.
Kettős évfordulót ünnepel idén a stockholmi Fotografiska: az ötven éve pályán lévő Anton Corbijn hetvenéves lett. Bár soha nem törekedett arra, hogy saját kora egyik legnagyobb hatású alkotója legyen, a rangot már évtizedekkel ezelőtt akaratlanul kivívta, amit sok más mellett a Depeche Mode-dal és a U2-val máig tartó közös munka, Nick Cave, Johnny Cash, Tom Waits, David Bowie, Luciano Pavarotti, Clint Eastwood, Gerhard Richter és AI Weiwei emblematikus portréfotográfiái, vagy a Joy Divison, a Nirvana, a Metallica zenekarfotói legalább annyira karakteresen képviselnek, mint videóklipjei és játékfilmjei. A Corbijn, Anton című tárlat október 12-ig látogatható a svéd fővárosban.
A Mai Manó Házban a nunchi fogalmát hívószóként használó fotókiállítás öt dél-koreai fotográfus minitárlatából áll, ami ötféle megközelítést, ötféle tematikát és ha nem is ötféle fotóotechnikát, de többféle típusú fotózást jelent. Hogy a műveken hol és mennyire van jelen a nunchi, azt mindenki maga döntse el – vagy inkább érezze meg. Az alkotók – Moon Sang-wook, Kim Mi-kyung, Han Hee-joon Park Byung-moon és Jang Jong-woon – egy tárlatvezetésen röviden beszéltek is képeikről a kurátor, Molnár Zoltán társaságában.
A Maison Européenne de la Photographie (MEP) harminc év után újra Edward Weston munkáit mutatja be egy kiállításon Tyler Mitchell első franciaországi intézményi bemutatója mellett. Két különálló tárlat, más-más emeleten, de a fotográfusok hitvallása mégis szépen összecseng, és az évszázados különbségből fakadó feszültség finom visszhangot képez. A kiállítás kurátorai – Michael G. WilsonSimon Baker, a MEP igazgatója, valamint Polly Fleury és Hope Kingsley, a Wilson Centre for Photography munkatársai – koncepciója nem összehasonlítja, hanem párbeszédbe állítja a két úttörő fotográfust.
Az emberi civilizáció nyomai mára mélyen beivódtak a Föld szövetébe. Edward Burtynsky (1955) kanadai fotográfus több mint négy évtizede dokumentálja e nyomhagyásokat, hogy nagy formátumú fotográfiáin keresztül tárja fel, ahogy civilizációnk ipari és gazdasági tevékenysége révén formálja a természeti környezetet. Legújabb, The Great Acceleration (A nagy gyorsulás) című kiállítása 2025. szeptember 28-ig látható a New York-i International Center of Photography (ICP) galériájában. A fotóművész retrospektív anyagával több mint húsz év után tért vissza a keleti parti metropoliszba.
Molnár Zoltán fotográfiai felfogása – szándékait tekintve és morális alapvetéseiben – nem különbözik hajdan volt egyetemi oktatójától, s az igazán kiváló utazó fotográfusok képi minőségét mutatja fel. Hiszen nem csupán az érdekességekre figyel, hanem – a látottakat önmagán keresztül átengedve – kialakítja saját értelmezését. Számára sem csupán a helyszín földrajzi, politikai különbözősége a bemutatásra méltó.
A Magyar Fotográfiai Múzeum legújabb kiállításának a témája az absztrakt fotográfia, amely a fotóművészet egyik legizgalmasabb és legösszetettebb területe. E műfaj lényege nem csupán abban áll, hogy eltávolodik a látható világ közvetlen ábrázolásától, hanem abban is, hogy újfajta látásmódokat és értelmezési lehetőségeket kínál. Ezúttal Gál Teodóra, Schór Ádám, Simon Gellért és Szabó Liza munkáin keresztül nyerhetünk bepillantást az absztrakt fotók izgalmas világába.
Az egyik legnagyobb arizonai modern művészeti múzeum különleges tárlattal járja körül a humor és a fotográfia kapcsolatát. A Funny Business: fotográfia és humor című kiállítás elsősorban az Arizonai Egyetemhez tartozó Center for Creative Photography gyűjteményéből válogatva 70 alkotáson keresztül mutat be példákat a képi humorra. A fényképek emellett abba is betekintést engednek, hogy a különböző alkotói gyakorlatokban miként jelenik meg a humor és milyen különböző megközelítései lehetségesek. A kiállítás 2026. január 4-ig látható az Egyesült Államokban található phoenixi múzeumban.
A Mai Manó Házban október elejéig látható a Nunchi – A csend hatalma című kiállítás, amely öt koreai fotográfus munkáin keresztül mutatja be a nunchi, vagyis a figyelmes jelenlét és érzékeny megértés fogalmát. A tárlat a társadalom, a természet és az emberi létezés finom összefüggéseire irányítja a figyelmet, miközben párbeszédet teremt a keleti kultúrák és az egyetemes emberi tapasztalatok között.
Szeptember 24-én nyílik meg a milánói Palazzo Reale termeiben a Man Ray. Forme di luce című kiállítás, amely a 20. századi avantgárd egyik legmeghatározóbb alakjának munkásságát mutatja be. A több mint 300 művet felvonultató tárlat 2026. január 11-ig látogatható. A művész életművét fotográfiáin, grafikáin, filmjein és tárgyain keresztül mutatja be, ezzel új fényt vetve a dadaizmusra, a szürrealizmusra és a fotográfia határterületeire.
A kiállításon az archívumból válogatott anyag konfrontál a Ceaușescu-kori Románia nyers valóságával. Az államszocialista megrendeléssel szemben autonóm szűrőn keresztül dokumentál, és a rendszer elleni csendes ellenállás, politikai kockázatvállalás gesztusává válik a szűk mozgástér ellenére. A fotóriporter pozícióját vizsgálva – a kamera mögül, de kellően közel lépve – rögzítette mindazt, amit a hivatalos propaganda eltakart.