Címke: kiállításajánló

25 • 10 • 18 Szabó Liliom

„Nem hiszem, hogy a világ valaha is olyan jó lesz, mint akkor nekünk volt” – Gary Krueger utcai képei a Joseph Bellows Gallery online tárlatán

Antropológiai szempontból meglehet, az utcán a hétköznapi emberekről készített felvételek a legérdekesebbek. Gondoljunk csak Eugène Atget munkásságára: az urbánus életről készített fényképei nem a múltat ábrázolják, hanem egy korban minket megelőző jelent. Gary Krueger (re)Discoveries című, a Joseph Bellows Gallery online tárlatán hasonlónak lehetünk szemtanúi. A művész archívumából válogatott vintage-fotók egy olykor nyugtalan, gyakorta bizarr világot ábrázolnak.

Tovább
25 • 10 • 17 Szabó Benedek

Belgiumban állítják ki William Klein eddig sosem látott fényképeit

Antwerpenben William Klein, a 20. század egyik legnagyobb hatású fotográfusának alkotásaiból rendeztek kiállítást. Két művészeti galéria, a Gallery Fifty One és a Gallery Fifty One Too rendezik meg az első belga posztumusz kiállítást. A kettős tárlat különlegessége, hogy a legendás alkotó halála után először mutatnak be Belgiumban eddig ismeretlen sorozatokat és ikonikus nagyításokat, archív dokumentumok és plakátok kíséretében. A nagyszabású kiállítások a két testvérgalériában október 31-ig várják a látogatókat.

25 • 10 • 15 Baki László

Csendből épülő történetek és univerzális érzelmek – Jelen Ádám kiállítása Ljubljanában

A PaperLab Galériában 2024-ben bemutatott A képeim beszélnek, mert én nem tudok (My Pictures Speak, Because I Can’t) című sorozat kibővített változata 2025. október 30-ig látható a Ljubljanai Liszt Intézetben, a Ljubljana Fashion Week programjának részeként. A mostani kiállításon a sorozat új dimenziókat kapott: a nagy, kétméteres printek nemcsak vizuálisan, hanem érzelmileg is közelebb hozzák a fotográfus személyes történetét.

25 • 10 • 14 Punkt

„Semmi sem érdekesebb a valóságnál” – Mary Ellen Mark női sorsokat bemutató képei a Mai Manó Házban

2025. október 17. és 2026. január 11. között a Mai Manó Ház ad otthont Mary Ellen Mark: Női sorsok című kiállításának, amely az amerikai fotográfia egyik legmeghatározóbb alakjának életművébe enged betekintést. A tárlat a fotográfus több évtizeden átívelő munkásságából válogat: olyan ikonikus sorozatokat mutat be, mint a Ward 81, a Falkland Road, az Indian Circus vagy a Streetwise. Mary Ellen Mark empatikus, dokumentarista képei a társadalom peremén élő nők, gyerekek és közösségek életébe nyújtanak megrendítően őszinte betekintést, miközben a fotográfia humanista erejét hangsúlyozzák.

25 • 10 • 13 Kéri Gáspár

Inheriting Dreams: a fotográfia élő öröksége – A Galeria Alta első négy évének mérlege

Négy éve Vivian Maier fekete-fehér és színes felvételeinek kiállításával nyitotta meg kapuit egy négyszáz lelkes andorrai hegyi faluban a Galeria Alta. A kiállítótér mára a nemzetközi fotóművészet kortárs és történeti reprezentációjának sikeres kísérletéből mintaadó színtérré vált. Legújabb tárlatuk, az Inheriting Dreams kurátora Max Saula, a galériát alapító házaspár 19 éves fia, aki a 20. századi és kortárs fotóművészet meghatározó alkotóit reprezentáló válogatáson túl – meglepően fiatal kora ellenére – értő és érzékeny módon mutatja be az idő, a fotográfia és a nemzedékek közötti kapcsolódási pontok sűrű szövetét.

25 • 10 • 10 Kereszty Anna

„A mesterséges intelligenciával szinte transzban dolgoztam” – Interjú Sander Coersszel

Sander Coers holland fotográfus múltidéző esztétikával mesél POST című sorozatában az emlékezet felépítéséről, formálódásáról és a férfiidentitás konstrukciójáról. A családi fényképalbumokat kiindulópontként használva mesterséges intelligenciával generált képeket alkotott, így egy fiktív, mégis ismerős világot teremtett, amely egyszerre idézi fel a múltat és kérdőjelezi meg a hitelességét. A nagypapája indonéz örökségéből és gyermekkori emlékeiből táplálkozva Coers érzékeny, olykor nyugtalanító narratívákat hoz létre a posztfotográfia lehetőségeivel kísérletezve. Munkáját 2024-ben beválogatták a Foam Talent programba, 2025-ben pedig jelölték a C/O Berlin Talent Award díjra. A Mai Manó Ház PaperLab Galériájában 2025. október 26-ig látható kiállítás apropóján a fotográfia és az AI kapcsolatáról, a férfiasság változó jelentéseiről és az emlékezet rétegeiről beszélgettünk.

25 • 10 • 09 Szabó Benedek

Egy elvesző bolygó emlékalbuma – Nick Brandt különleges fényképei először láthatók Brüsszelben

Belgiumban első alkalommal látható Nick Brandt nagyhatású sorozata, a The Day May Break. A Hangar Art Center most a sorozat első három fejezetét, valamint a negyedikből egy előzetest mutatja be. A kiállításon látható különleges felvételek mindegyike fényképezőgépen belüli egyesítéssel készült, így alkotva a művész alkotásaira jellemző hatást. Az embereket és állatokat egyazon képi térben ábrázoló fotográfus ezzel arra szeretne figyelmet irányítani, hogy az ökológiai veszélyek korában különösen fontos még jobban odafigyelni az élővilágra, amely sokban tőlünk is függ. A kiállítás 2025. december 21-éig várja látogatóit Brüsszelben.

25 • 10 • 04 Szabó Benedek

Egy hely megértése – David Benjamin Sherry színes képei az Antarktiszról

A londoni Huxley-Parlour Gallery új kiállítása az angol származású fotográfus, David Benjamin Sherry legújabb műveit mutatja be. Ez Sherry második bemutatkozása a galériában, ahol nyolc nagy méretű eredeti nyomat kerül a középpontba, amelyeket a művész az Antarktiszon készített. A korábban sehol máshol nem szereplő The Waves című kiállítás a londoni Swallow Street-i galériában  október 18-áig látogatható.

Tovább
25 • 10 • 02 Punkt

Mit nézzünk októberben? – A Punkt fotókiállítás ajánlója

Októberben sem maradunk fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, ezúttal is számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk mint egy évtizedek óta formálódó életmű, a családi emlékek újraalkotása a mesterséges intelligencia segítségével, a kortárs absztrakció kísérletei, a magyar neoavantgárd különleges alakjának fotói, a világűr metaforikus képei és a világ legjobb sajtófotói. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.

25 • 09 • 29 Baki László

George Hoyningen-Huene: A klasszikus szépség és modernitás mestere a római Palazzo Braschiban

A római Palazzo Braschi kiállítása, a George Hoyningen-Huene. Art. Fashion. Cinema (George Hoyningen-Huene. Művészet. Divat. Mozi) a 20. század egyik legnagyobb hatású divatfotográfusának életművét mutatja be. Hoyningen-Huene képein a klasszikus művészet örök értékei, a párizsi avantgárd vibráló világa és a hollywoodi álomgyár csillogása találkoznak. Az október 19-ig látogatható kiállítás több mint 100 ikonikus felvételt vonultat fel tíz tematikus szekcióban, és bepillantást enged egy eltűnt világba, ahol az orosz arisztokrácia, a francia avantgárd és az amerikai filmipar találkozott.

25 • 09 • 27 Szabó Liliom

Egy érzést kergetek – Jitka Hanzlová kiállítása az Albertinában

Identitás és a környezet viszonya a fő témája Jitka Hanzlová 1958-ban született csehszlovák fotográfusnak. Miután korán elkerült otthonról, a német Essen városa felé vezetett az útja, ahol fotográfiát tanult. A kikényszerített emigráció azonban nemcsak kezdeti munkásságát, hanem egész pályafutását is erősen befolyásolta. A mára nagy presztízsű, nemzetközileg is elismert kortárs fotográfus tíz legfontosabb projektjéből válogatott a bécsi Albertina Museum.

25 • 09 • 26 Szabó Liliom

„Nincs történet, csak a formák és a fény kérdése” – Harry Gruyaert képei

A Deutsche Börse Photography Foundation átfogó retrospektív kiállításon mutatja be Harry Gruyaert belga művész több mint 120 fotográfiáját, a korai fekete-fehér képektől a művész emblematikus színes felvételeiig. Gruyaertnek, aki az európai színes fotográfia úttörője, az 1970-es évektől a 2000-es évek elejéig karrierjét összefoglaló World in Colour (Színes világ) című tárlata az eddigi legátfogóbb bemutató Németországban.

25 • 09 • 25 Kéri Gáspár

„Sok munkám szépsége a tökéletlenségben rejlik” – Anton Corbijn képei a stockholmi Fotografiska kiállításán

Kettős évfordulót ünnepel idén a stockholmi Fotografiska: az ötven éve pályán lévő Anton Corbijn hetvenéves lett. Bár soha nem törekedett arra, hogy saját kora egyik legnagyobb hatású alkotója legyen, a rangot már évtizedekkel ezelőtt akaratlanul kivívta, amit sok más mellett a Depeche Mode-dal és a U2-val máig tartó közös munka, Nick Cave, Johnny Cash, Tom Waits, David Bowie, Luciano Pavarotti, Clint Eastwood, Gerhard Richter és AI Weiwei emblematikus portréfotográfiái, vagy a Joy Divison, a Nirvana, a Metallica zenekarfotói legalább annyira karakteresen képviselnek, mint videóklipjei és játékfilmjei. A Corbijn, Anton című tárlat október 12-ig látogatható a svéd fővárosban.

25 • 09 • 24 Bihari Ágnes

Nunchi, ember, természet, fotográfia – Dél-koreai fotóművészet a Mai Manó Házban

A Mai Manó Házban a nunchi fogalmát hívószóként használó fotókiállítás öt dél-koreai fotográfus minitárlatából áll, ami ötféle megközelítést, ötféle tematikát és ha nem is ötféle fotóotechnikát, de többféle típusú fotózást jelent. Hogy a műveken hol és mennyire van jelen a nunchi, azt mindenki maga döntse el – vagy inkább érezze meg. Az alkotók – Moon Sang-wook, Kim Mi-kyung, Han Hee-joon Park Byung-moon és Jang Jong-woon – egy tárlatvezetésen röviden beszéltek is képeikről a kurátor, Molnár Zoltán társaságában.