Ezekben a percekben hirdették ki a 2025-ös Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards díjazottjait, azt az elismerést, amely évről évre a fotókönyv kitüntetett szerepét ünnepli a fotográfia történetében. Az idei évben az Aperture több mint ezer beküldött könyvet fogadott ötvenöt országból, a szakmai zsűri pedig szeptember közepén, három intenzív napon át vitatta meg New Yorkban, mely kiadványok kerüljenek a rövidlistára.
Henry Horenstein dokumentarista fotográfus legújabb könyvében, a Miles and Miles of Texas-ban a texasi kultúra sokszínű világát mutatja be, miközben a klasszikus Honky Tonk jubileumi kiadása a countryzene hőskorszakát idézi fel. A két kötet együtt rajzolja meg a zenélő Amerika arcát.
Október elején a budapesti LUMAS Galériában tartott könyvbemutatóval indult útjára Szauder Dávid első kötete, a Glitches & Glory, amely a berlini Gestalten kiadó gondozásában jelent meg. Már a borító is sokatmondó: alcíme – magyarul: „Szauder Dávid digitálisan újragondolt művészete” – pontosan kijelöli azt a határterületet, amelyen a művész mozog. Munkássága az analóg és a virtuális, a kézzel tapintható és a mesterségesen generált világok közti, egyre elmosódó mezsgyét kutatja.
Szombat Éva legutóbbi albuma, az Echo In Delirium a múltba vágyódás köré szerveződik. Az alkotó művészi praxisa nagyban merít az 1980-as és az 1990-es évek esztétikájából, amely napjainkban a nosztalgia tárgyi kivetülését is jelenti: jellegzetes színek és formák, bőre szabott ruhadarabok és sok-sok műanyag. A kiadvány fontos nemzetközi elismerésként a Rencontres d’Arles Book Awards shortlistjére, nemrég pedig a világ egyik legrangosabb fotókönyv-díjának, a Paris Photo – Aperture PhotoBook Awards 2025-ös shortlistjére is felkerült. A nemzetközi figyelmet kapó album kapcsán beszélgettünk a művésszel.
A színésznőként világhírűvé vált, nemrég elhunyt Diane Keaton fotográfiai szenvedélye legalább annyira összetett, mint filmes munkái voltak. A hetvenes évek végétől kezdve Keaton nemcsak gyűjtőként, hanem alkotóként is következetesen építette vizuális univerzumát, amelyben a mindennapi Amerika, az építészet és múlt nyomai egyaránt meghatározó szerepet kapnak.
Gregory Halpern több mint két évtizede fényképezi szülővárosát, a New York állambeli Buffalót, és annak környékét. Alkotói munkáját pontos koncepció mentén folytatja, így legújabb, monográfiaként is értelmezhető sorozata különleges, ugyanakkor egységes hangulatú fényképekből állt össze. A MACK gondozásában megjelent King, Queen, Knave című album képei a dokumentum műfaji határain túllépve egy város látomásszerű megjelenítésével kísérleteznek.
A Mai Manó Ház az elfeledett magyar származású fotográfus, Rogi André életművének szentelt kiállítással, valamint azonos című albummal ünnepli az alkotó 125. születésnapját. A Több fényt, több árnyékot nem egyszerű kísérőkiadvány, hanem gondosan szerkesztett, önálló művészeti album is, amely egy méltatlanul háttérbe szorult női alkotó személyes és szakmai újrafelfedezését szolgálja.
Józan Adrienn Nyár elhalasztva című munkája egyszerre személyes hangvételű sorozat a betegség és a gyógyulás időszakáról, egyben érzékeny alkotás a fotókönyv műfajában és a kortárs kiállítási színtérben. Az anyag idén nyáron és ősszel két meghatározó eseményen is megjelenik. Augusztusban az ISBN+ galériában az alkotó első önálló kiállítása nyílik a képekből, a szeptemberben megrendezésre kerülő görögországi Photometria fesztivál nemzetközi programjai közé pedig a sorozatból készült fotókönyvet válogatta be a zsűri.
Szami diary. című nemrég megjelent fotóalbuma egy Instagramon indult sorozat esszenciája, amely a mindennapi valóság elemeit új kontextusba helyezve teremt képi gondolatfolyamot. A diary. – mely egy éveken át formálódó vizuális napló – dokumentum és reflexió, amely egyszerre személyes és univerzális, önkéntelen és tudatos.
Az eredetileg festőművésznek készülő birminghami srác, Richard Billingham az 1996-ban megjelent Ray’s a Laugh című albumával letette a silány realizmusként is illetett fotográfia alapjait. A saját szüleit és testvérét legszűkebb életterükben, panelházi lakásukban megörökítő fotókönyv az egyik legfontosabb sarokköve lett a korszak fiatal brit művészgenerációjának, jelentősége pedig a mai napig érezteti hatását a fotográfiában, de a képzőművészetben is. A londoni MACK kiadó közel három évtized után, tavaly jelentkezett a bővített kiadással.
A kritikusok által is elismert képregényalkotó és grafikus, Guy Delisle ezúttal Eadweard Muybridge életét dolgozta fel képregény formában. Az úttörő fotográfus – aki később a fénykép alapú első mozgókép feltalálójaként vált ismertté – kalandos életet élt. A kezdetben portrék és tájképek készítésével foglalkozó alkotó szinte egy véletlennek köszönhette, hogy őt kérték fel egy különleges munkára, amely később a filmtörténeti könyvek lapjain is helyet kapott. A Muybridge című képregény e-könyvként, és hagyományos kiadványként is elérhető.
Az író, oktató és kritikus Fred Ritchin hiánypótló értekezést írt a fotográfia jelenlegi helyzetéről és jövőbeli kilátásairól a mesterséges intelligencia által kiváltott forradalom időszakában. Az amerikai szerző The Synthetic Eye – Photography Transformed in the Age of AI című kötete nem pusztán az AI bizonytalan etikájának kritikai vizsgálatára vállalkozik, de a fotográfia jövőjét temető hangokkal is szembemegy. Ritchin kötete felbecsülhetetlen értékű útmutató az új világban való eligazodáshoz.
A Magnum Photos tagja, Carl De Keyzer új projektjében mesterséges intelligencia segítségével készítette el legújabb albumának képeit. Mivel a COVID-19 és az ukrajnai háború miatt nem tudott Oroszországba utazni, a Midjourney nevű MI-eszközt használta, hogy megvalósítsa elképzeléseit. De Keyzer célja az volt, hogy az MI-t a saját fotográfiai látásmódjára hangolja, és képeket hozzon létre Putyin Oroszországáról anélkül, hogy fizikailag jelen lenne.
Bartha Máté nemrég megjelent enigmatikus fotókönyve ambiciózus kísérletet tesz épített környezetünk, a város rejtett összefüggéseinek felkutatására. Az Anima Mundi egy metafizikai keresési folyamat feltárását, feltérképezését és rendszerezését összesíti, amely a fotográfus eddigi munkásságának is fontos állomása, korábbi munkáinak egyfajta kicsúcsosodása. Harmónia, diszharmónia, káosz, rend, mind alkotóelemei a könyvnek, amelyben a látvány töredékek saját rendszert alkotva, egyszerre vezetik és hagyják magára az olvasót.
Egy kortárs amerikai fotográfus, Sam Contis (1982) miközben Dorothea Lange (1895–1965) fotóhagyatékát kutatta, arra vállalkozott, hogy a gazdasági világválság időszakának megkerülhetetlen krónikásának eddig kevésbé, vagy egyáltalán nem ismert fényképeiből albumot állítson őssze. A londoni MACK gondozásában még 2020-ban megjelent Day Sleeper című fotókönyv kortárs kontextusban, ugyanakkor az időtlenség különös érzésétől átitatva reprezentálja Lange fotográfiai gyakorlatát.