Címke: könyvajánló

26 • 02 • 22 Baki László

„Minden igaz és semmi sem igaz” – Phillip Toledano Amerika után ezúttal Angliát képzeli újra

Phillip Toledano legújabb kötete, Another England az AI segítségével épít egy alternatív brit múltat, amely egyszerre ismerős és idegen, valóságosnak és fiktívnek tűnő képekkel szembesíti az olvasót azzal, hogyan változik meg a fotográfia és a történetmesélés szerepe a mesterséges intelligencia korában. Az album az olasz L’Artiere kiadó gondozásában jelent meg. A kiadónak ez a harmadik olyan kötete, amely a mesterséges intelligenciához köthető.

Tovább
26 • 02 • 19 Szabó Liliom

Hétköznapi abszurditás – Erik Kessels retrospektív kiállítása Párizsban

Erik Kessels As Far as You Can See című kiállítása – amelyet eredetileg a milánói Commerce könyvesboltban rendeztek meg – kibővített formában látható Párizsban. A tárlat a hétköznapi fotográfiáról való kortárs gondolkodás egyik meghatározó alakjának első franciaországi retrospektív bemutatkozása. A kiállítás Kessels fotográfiai kutatásaira épül, és csaknem három évtized szerkesztői tevékenységét sűríti egybe: mintegy száz, „briliánsan amatőr” felvételen keresztül rajzolja ki azt a vizuális univerzumot, amely a naiv fotóművészet sajátos, ironikus és mégis mélyen emberi esszenciáját hordozza.

26 • 02 • 18 Somosi Rita

Narratív struktúrák – Kortárs magyar fotókönyvszemle 2025 második feléből

A 2025 második felében megjelent hazai kötetek markáns lenyomatai annak a mediális paradigmaváltásnak, amely radikálisan szakít a hagyományos portfólió-szemlélettel: a fotókönyv már nem alárendelt dokumentációs felület, hanem autonóm, az időbeli befogadás folyamatában kibomló műtárgy. Ebben a gazdag és rétegzett kontextusban helyezkednek el az elmúlt félév meghatározó kiadványai, amelyek kritikai feltérképezésével a Punkt újonnan induló körképe a legfrissebb alkotói stratégiák és pozíciók számára kívánt releváns elemzői keretet biztosítani.

26 • 02 • 11 Szabó Liliom

Please Please Return to Polaroid – Miles Aldridge analóg lázadása

Mára az analóg technikák használatában, a kézművességre utaló jelekben van egyfajta lázadó fennhang. A művészt nem érdekli, mennyi idő alatt készül el az alkotás, hányféle eszközre van hozzá szükségünk, vagy mennyivel több lépés lesz egy fénykép elkészítése, ha nem a legújabb technikák után megyünk. Miles Aldridge Please Please Please Return to Polaroid című, több mint száz képet számláló, 2023-ban megjelent fotóalbumában nem az újdonságtól való elhatárolódás, hanem az analóg iránti szeretet jelenik meg.

26 • 02 • 03 Kéri Gáspár

A középre komponált némaság – Hogyan adhatunk nevet és sorsot egy 160 éves fotográfia ismeretlen szereplőjének?

Alexander Gardner neve többnyire Abraham Lincoln portréiról és az amerikai polgárháború csataterein heverő holttestekről emlékezetes; az amerikai fotográfus munkássága azonban messze túlmutat az egykori hadszíntereken. Martha A. Sandweiss történész legújabb kötete, a The Girl in the Middle Gardner egyetlen, 1868-ban készült felvételén keresztül mutatja be, hogy miként képes a fotográfia egyszerre megőrizni és elfedni a múlt számos fragmentumát.

26 • 01 • 27 Németh György

„A modern fotográfia nagy demokratája” – beszélgetés Patricia Albersszel, a legújabb Kertész-életrajz szerzőjével

Everything Is Photograph: A Life of André Kertész című új könyve megjelenése kapcsán Patricia Albers életrajzíróval beszélgettünk arról, hogyan született meg ez a nagyszabású kötet, milyen kutatómunka áll mögötte és miként formálták Kertész látásmódját magyar gyökerei – egészen addig, hogy a 20. század egyik legnagyobb hatású fotográfusává váljon. A kötet 2026. január 26-án jelent meg, és az első könyvbemutatót ma tartják a San Franciscó-i City Lights Bookstore-ban.

26 • 01 • 23 Szabó Benedek

A fényképezőgép nélküli kép – Man Ray-album jelent meg a Met gondozásában

Man Ray a 20. század egyik legnagyobb újítója volt, aki a fotográfiát a modern művészet kiemelt médiumává tette. Munkásságát nemrég a Metropolitan Museum of Art mutatta be, a Man Ray: When Objects Dream című kiállítás Stephanie D’Alessandro és Stephen C. Pinson kurátori koncepciója mentén épült fel, a fókuszban a művész saját képalkotó technikája, a rayogram állt. A tárlathoz átfogó igényű kísérő kiadvány is készült, amely szintén a rayogram felől közelít a művész életművéhez, ám átfogóbb, művészettörténeti és művészetfilozófiai aspektusokat is beemel az alkotások elemzéséhez és kontextusba helyezéséhez.

26 • 01 • 13 Kéri Gáspár

Az elérhetetlen menedék: Craig Easton fotóalbuma George Orwell utolsó éveiről és az 1984 születéséről

Craig Easton brit fotográfus legújabb albuma, az An Extremely Un-Get-Atable Place lírai tisztelgéssel adózik George Orwell életének és munkásságának. A kötet az író a skóciai Jura szigetén töltött utolsó éveit eleveníti fel, ahol Orwell távol a világ zajától, a számára legelérhetetlenebbnek tartott helyen írta meg máig releváns művét, az 1984-et. A képzőművészeti albumok és fotókönyvek kiadásával foglalkozó londoni GOST Books gondozásában megjelent kötet szakmailag is figyelemre méltó, mivel nagy formátumú kamerájával Easton nemcsak a hely szellemét örökítette meg, hanem egyedi utómunkaeljárások alkalmazásával, autonóm alkotói eszközökkel ötvözte a dokumentarizmust az irodalmi kontextussal.

25 • 12 • 20 Punkt

Romantika és rozsda: mitikus képeslapvilág helyett klímaválság az amerikai délnyugaton

A Fort Amsterdam Press első kiadványaként jelent meg az Indifferent West (Közömbös Nyugat), Daniel Mirer több mint három évtizedes fotósorozata az amerikai délnyugatról. A Brooklynban született, Kaliforniában élő fotográfus a westernfilmekből ismert tájakat járja, ahol a romantikus képeslapvilág ütközik a valóság ironikus részleteivel. A könyvhöz kapcsolódó kiállítás 2026. január 17-ig látogatható az amszterdami Elliott Galleryben.

Tovább
25 • 12 • 16 Somosi Rita

Csendes struktúrák, dinamikus terek – az épített tér vizuális reflexiói Bolega Niki fotósorozataiban

Bolega Niki munkái a vizuális reflexiók sokrétűségét tárják elénk: a monumentalitás, a forma és a ritmus párbeszédét, a csend és a dinamika összjátékát, valamint azt, hogyan válhat az épített környezet – legyen az stadion vagy ipari struktúra – a figyelem, az esztétikai érzékelés és a belső gondolati folyamatok forrásává. Sorozatai az építészet dokumentálásai, a vizuális tapasztalat, az érzelmi reflexió és a művészi megfigyelés együttes élménye.

25 • 12 • 10 Kéri Gáspár

Lee Friedlander és az amerikai karácsony képi mítosza

Földünk nagy részén közel ugyanaz a zenei háttér és látványvilág kíséri a decemberi heteket. Csengettyűszó, simulékony swingdallamok, hóesést ígérő refrének. A karácsony bizonyos hangjai, jól körülhatárolható képi világa és tárgykultúrájának egy része az amerikai konzumkultúrából szivárgott szerteszét, s mára globális díszlet lett. Ebben a kontextusban különösen elgondolkodtató az idén 91 éves Lee Friedlander legújabb albuma, az Eakins Press Foundation kiadásában megjelent Christmas, amely kevésbé a karácsony varázsát, inkább a vizuális toposzait vizsgálja.

25 • 11 • 22 Szabó Benedek

Az 1960-as évek New Yorkjának romantikája Stephen Shore korai fényképein

Idén ősszel új kiadvány jelent meg a Mack kínálatában. A Stephen Shore – Early Work című könyv a most 77 éves amerikai fotográfus első alkotói ciklusának legkiemelkedőbb fényképeit mutatja be. Bár Shore legismertebb felvételeit olyan szupersztárokról készítette, mint Andy Warhol, a hírességeket bemutató portréi helyett ez a kiadvány az utcai fényképeire koncentrál, amelyeket 13 és 17 éves kora között készített New York utcáin. A művész már ekkor rendkívüli tehetséget mutatott: úgy tudta megjeleníteni az amerikai nagyváros romantikáját és varázsát, hogy az utcák járókelőire koncentrált. Az 1960 és 1965 között készült sorozata sokak szerint a kor egyik legfrissebb és legegyedibb lenyomata.

25 • 11 • 20 Szentirmay Réka

Flashes of Brilliance – Az első fényképek merész feltalálói és történetük

Anika Burgess Flashes of Brilliance című kötete bemutatja, hogyan kockáztatták életüket a 19. századi fényképészek, miközben mérgező vegyszerekkel dolgoztak, és léghajókon, katakombákban és az óceán mélyén keresték az új nézőpontokat. Burgess elegánsan ötvözi a tudományt, a művészetet és a társadalomtörténetet, miközben olyan karaktereket idéz meg, mint Nadar vagy Anna Atkins, és azt is bemutatja, hogy a képek ereje már a kezdetektől mennyire átalakította kultúránkat és önmagunkról alkotott képünket.

25 • 11 • 16 Szabó Benedek

A világűrből készített első fényképek – restaurált felvételeken a Mercury- és Gemini- küldetések pillanatai

Miután a Szovjetunió pályára állította az első műholdat, majd nem sokkal ezután embert is juttatott a világűrbe, az Egyesült Államok válasza a NASA megalapítása volt. Az űrkutatási és űrrepülési szervezet felállítását John F. Kennedy híres beszéde követte, amelyben bejelentette, hogy az évtized végére embert fognak juttatni a Holdra. A küldetés sikerrel járt, amikor 1969. július 20-án az Apollo–11 fedélzetén Neil Armstrong és Buzz Aldrin leszállt a Hold felszínére. Ezzel az Apollo-program világhírű lett, de előzményei, a Mercury- és a Gemini-missziók kevesebb nyilvánosságot kaptak, és a történelmi emlékezet is csak részben őrizte meg őket. Az ezekről a küldetésekről készült eredeti felvételek felújított változatai most erre a két űrprogramra irányítják figyelmet.

25 • 11 • 14 Punkt

Kihirdették a Paris Photo – Aperture PhotoBook Awards 2025-ös fődíjasait

Ezekben a percekben hirdették ki a 2025-ös Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards díjazottjait, azt az elismerést, amely évről évre a fotókönyv kitüntetett szerepét ünnepli a fotográfia történetében. Az idei évben az Aperture több mint ezer beküldött könyvet fogadott ötvenöt országból, a szakmai zsűri pedig szeptember közepén, három intenzív napon át vitatta meg New Yorkban, mely kiadványok kerüljenek a rövidlistára.