Címke: könyvajánló

26 • 02 • 11 Szabó Liliom

Please Please Return to Polaroid – Miles Aldridge analóg lázadása

Mára az analóg technikák használatában, a kézművességre utaló jelekben van egyfajta lázadó fennhang. A művészt nem érdekli, mennyi idő alatt készül el az alkotás, hányféle eszközre van hozzá szükségünk, vagy mennyivel több lépés lesz egy fénykép elkészítése, ha nem a legújabb technikák után megyünk. Miles Aldridge Please Please Please Return to Polaroid című, több mint száz képet számláló, 2023-ban megjelent fotóalbumában nem az újdonságtól való elhatárolódás, hanem az analóg iránti szeretet jelenik meg.

Tovább
26 • 02 • 03 Kéri Gáspár

A középre komponált némaság – Hogyan adhatunk nevet és sorsot egy 160 éves fotográfia ismeretlen szereplőjének?

Alexander Gardner neve többnyire Abraham Lincoln portréiról és az amerikai polgárháború csataterein heverő holttestekről emlékezetes; az amerikai fotográfus munkássága azonban messze túlmutat az egykori hadszíntereken. Martha A. Sandweiss történész legújabb kötete, a The Girl in the Middle Gardner egyetlen, 1868-ban készült felvételén keresztül mutatja be, hogy miként képes a fotográfia egyszerre megőrizni és elfedni a múlt számos fragmentumát.

26 • 01 • 27 Németh György

„A modern fotográfia nagy demokratája” – beszélgetés Patricia Albersszel, a legújabb Kertész-életrajz szerzőjével

Everything Is Photograph: A Life of André Kertész című új könyve megjelenése kapcsán Patricia Albers életrajzíróval beszélgettünk arról, hogyan született meg ez a nagyszabású kötet, milyen kutatómunka áll mögötte és miként formálták Kertész látásmódját magyar gyökerei – egészen addig, hogy a 20. század egyik legnagyobb hatású fotográfusává váljon. A kötet 2026. január 26-án jelent meg, és az első könyvbemutatót ma tartják a San Franciscó-i City Lights Bookstore-ban.

26 • 01 • 23 Szabó Benedek

A fényképezőgép nélküli kép – Man Ray-album jelent meg a Met gondozásában

Man Ray a 20. század egyik legnagyobb újítója volt, aki a fotográfiát a modern művészet kiemelt médiumává tette. Munkásságát nemrég a Metropolitan Museum of Art mutatta be, a Man Ray: When Objects Dream című kiállítás Stephanie D’Alessandro és Stephen C. Pinson kurátori koncepciója mentén épült fel, a fókuszban a művész saját képalkotó technikája, a rayogram állt. A tárlathoz átfogó igényű kísérő kiadvány is készült, amely szintén a rayogram felől közelít a művész életművéhez, ám átfogóbb, művészettörténeti és művészetfilozófiai aspektusokat is beemel az alkotások elemzéséhez és kontextusba helyezéséhez.

26 • 01 • 13 Kéri Gáspár

Az elérhetetlen menedék: Craig Easton fotóalbuma George Orwell utolsó éveiről és az 1984 születéséről

Craig Easton brit fotográfus legújabb albuma, az An Extremely Un-Get-Atable Place lírai tisztelgéssel adózik George Orwell életének és munkásságának. A kötet az író a skóciai Jura szigetén töltött utolsó éveit eleveníti fel, ahol Orwell távol a világ zajától, a számára legelérhetetlenebbnek tartott helyen írta meg máig releváns művét, az 1984-et. A képzőművészeti albumok és fotókönyvek kiadásával foglalkozó londoni GOST Books gondozásában megjelent kötet szakmailag is figyelemre méltó, mivel nagy formátumú kamerájával Easton nemcsak a hely szellemét örökítette meg, hanem egyedi utómunkaeljárások alkalmazásával, autonóm alkotói eszközökkel ötvözte a dokumentarizmust az irodalmi kontextussal.

25 • 12 • 20 Punkt

Romantika és rozsda: mitikus képeslapvilág helyett klímaválság az amerikai délnyugaton

A Fort Amsterdam Press első kiadványaként jelent meg az Indifferent West (Közömbös Nyugat), Daniel Mirer több mint három évtizedes fotósorozata az amerikai délnyugatról. A Brooklynban született, Kaliforniában élő fotográfus a westernfilmekből ismert tájakat járja, ahol a romantikus képeslapvilág ütközik a valóság ironikus részleteivel. A könyvhöz kapcsolódó kiállítás 2026. január 17-ig látogatható az amszterdami Elliott Galleryben.

25 • 12 • 16 Somosi Rita

Csendes struktúrák, dinamikus terek – az épített tér vizuális reflexiói Bolega Niki fotósorozataiban

Bolega Niki munkái a vizuális reflexiók sokrétűségét tárják elénk: a monumentalitás, a forma és a ritmus párbeszédét, a csend és a dinamika összjátékát, valamint azt, hogyan válhat az épített környezet – legyen az stadion vagy ipari struktúra – a figyelem, az esztétikai érzékelés és a belső gondolati folyamatok forrásává. Sorozatai az építészet dokumentálásai, a vizuális tapasztalat, az érzelmi reflexió és a művészi megfigyelés együttes élménye.

25 • 12 • 10 Kéri Gáspár

Lee Friedlander és az amerikai karácsony képi mítosza

Földünk nagy részén közel ugyanaz a zenei háttér és látványvilág kíséri a decemberi heteket. Csengettyűszó, simulékony swingdallamok, hóesést ígérő refrének. A karácsony bizonyos hangjai, jól körülhatárolható képi világa és tárgykultúrájának egy része az amerikai konzumkultúrából szivárgott szerteszét, s mára globális díszlet lett. Ebben a kontextusban különösen elgondolkodtató az idén 91 éves Lee Friedlander legújabb albuma, az Eakins Press Foundation kiadásában megjelent Christmas, amely kevésbé a karácsony varázsát, inkább a vizuális toposzait vizsgálja.

25 • 11 • 22 Szabó Benedek

Az 1960-as évek New Yorkjának romantikája Stephen Shore korai fényképein

Idén ősszel új kiadvány jelent meg a Mack kínálatában. A Stephen Shore – Early Work című könyv a most 77 éves amerikai fotográfus első alkotói ciklusának legkiemelkedőbb fényképeit mutatja be. Bár Shore legismertebb felvételeit olyan szupersztárokról készítette, mint Andy Warhol, a hírességeket bemutató portréi helyett ez a kiadvány az utcai fényképeire koncentrál, amelyeket 13 és 17 éves kora között készített New York utcáin. A művész már ekkor rendkívüli tehetséget mutatott: úgy tudta megjeleníteni az amerikai nagyváros romantikáját és varázsát, hogy az utcák járókelőire koncentrált. Az 1960 és 1965 között készült sorozata sokak szerint a kor egyik legfrissebb és legegyedibb lenyomata.

Tovább
25 • 11 • 20 Szentirmay Réka

Flashes of Brilliance – Az első fényképek merész feltalálói és történetük

Anika Burgess Flashes of Brilliance című kötete bemutatja, hogyan kockáztatták életüket a 19. századi fényképészek, miközben mérgező vegyszerekkel dolgoztak, és léghajókon, katakombákban és az óceán mélyén keresték az új nézőpontokat. Burgess elegánsan ötvözi a tudományt, a művészetet és a társadalomtörténetet, miközben olyan karaktereket idéz meg, mint Nadar vagy Anna Atkins, és azt is bemutatja, hogy a képek ereje már a kezdetektől mennyire átalakította kultúránkat és önmagunkról alkotott képünket.

25 • 11 • 16 Szabó Benedek

A világűrből készített első fényképek – restaurált felvételeken a Mercury- és Gemini- küldetések pillanatai

Miután a Szovjetunió pályára állította az első műholdat, majd nem sokkal ezután embert is juttatott a világűrbe, az Egyesült Államok válasza a NASA megalapítása volt. Az űrkutatási és űrrepülési szervezet felállítását John F. Kennedy híres beszéde követte, amelyben bejelentette, hogy az évtized végére embert fognak juttatni a Holdra. A küldetés sikerrel járt, amikor 1969. július 20-án az Apollo–11 fedélzetén Neil Armstrong és Buzz Aldrin leszállt a Hold felszínére. Ezzel az Apollo-program világhírű lett, de előzményei, a Mercury- és a Gemini-missziók kevesebb nyilvánosságot kaptak, és a történelmi emlékezet is csak részben őrizte meg őket. Az ezekről a küldetésekről készült eredeti felvételek felújított változatai most erre a két űrprogramra irányítják figyelmet.

25 • 11 • 14 Punkt

Kihirdették a Paris Photo – Aperture PhotoBook Awards 2025-ös fődíjasait

Ezekben a percekben hirdették ki a 2025-ös Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards díjazottjait, azt az elismerést, amely évről évre a fotókönyv kitüntetett szerepét ünnepli a fotográfia történetében. Az idei évben az Aperture több mint ezer beküldött könyvet fogadott ötvenöt országból, a szakmai zsűri pedig szeptember közepén, három intenzív napon át vitatta meg New Yorkban, mely kiadványok kerüljenek a rövidlistára.

25 • 11 • 11 Somosi Rita

Kódolt hagyomány – az AI és a digitális esztétika a kortárs művészetben. Szauder Dávid: Glitches & Glory (2025)

Október elején a budapesti LUMAS Galériában tartott könyvbemutatóval indult útjára Szauder Dávid első kötete, a Glitches & Glory, amely a berlini Gestalten kiadó gondozásában jelent meg. Már a borító is sokatmondó: alcíme – magyarul: „Szauder Dávid digitálisan újragondolt művészete” – pontosan kijelöli azt a határterületet, amelyen a művész mozog. Munkássága az analóg és a virtuális, a kézzel tapintható és a mesterségesen generált világok közti, egyre elmosódó mezsgyét kutatja.

25 • 11 • 08 Szabó Benedek

„Engem az élet pozitív része érdekel” – Interjú Szombat Évával, az idei Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards shortlistes alkotójával

Szombat Éva legutóbbi albuma, az Echo In Delirium a múltba vágyódás köré szerveződik. Az alkotó művészi praxisa nagyban merít az 1980-as és az 1990-es évek esztétikájából, amely napjainkban a nosztalgia tárgyi kivetülését is jelenti: jellegzetes színek és formák, bőre szabott ruhadarabok és sok-sok műanyag. A kiadvány fontos nemzetközi elismerésként a Rencontres d’Arles Book Awards shortlistjére, nemrég pedig a világ egyik legrangosabb fotókönyv-díjának, a Paris Photo – Aperture PhotoBook Awards 2025-ös shortlistjére is felkerült. A nemzetközi figyelmet kapó album kapcsán beszélgettünk a művésszel.