A magyar fotóművészet 1945–1948 között – a korabeli publikációk tükrében

A tárgyalt időszakban a háborúból felocsúdó fotóművészek az élet felé fordultak. Ezeknek az éveknek a művészeti vonatkozásait pedig nem lehet a politikai helyzet figyelmen kívül hagyásával taglalni. Az 1945 és 1948 között keletkezett művek hatását a későbbi diktatúra sikeresen igyekezett eliminálni. A korabeli kezdeményezésekből sok nem vált kellően közismertté.

Egy zavarba ejtő fotó és a pareidolia jelensége

Két kislány ül egymás mellett, arcuk vidám, de a fotón valami más is látható. Egy harmadik, rejtélyes „arc”, amely nem tartozik senkihez. A felvétel néhány napja futótűzként terjed az interneten, és ismét előtérbe került a pareidolia, az egyik legkülönösebb vizuális jelenség, amely az emberi agy működéséről árul el sokat. Dr. Dean Jackson pszichológus szerint tízből csak egy ember veszi észre a rejtett arcot első ránézésre.

„Az emlékezet újrarendezése” – Paweł Starzec Makeshift című sorozata a Hasselblad Photobook Grant egyik nyertese

A történelem gyakran a győztesek narratívája. De mi történik akkor, amikor a kollektív emlékezet egy-egy szeletét tudatosan elnémítják? A lengyel fotográfus és szociológus, Paweł Starzec éppen ezt a kérdést vizsgálja Makeshift című sorozatában, amely a 2025-ös Hasselblad Foundation Photobook Grant díjazottja. A zsűri a 82 országból beérkezett 769 pályázat közül választotta ki Ting Bang Tsai tajvani-vietnami származású fotográfus projektje mellett a lengyel Starzec munkáját, ezzel is elismerve a téma kiemelkedő vizuális és társadalmi érzékenységét.

A gyöngyök nélküli Coco Chanel – Rogi André, a szenvedélyes fotográfus

A Mai Manó Ház átfogó kiállítása hazánkban elsőként mutatja be teljes mélységében Rogi André különleges életművét – egy nőét, aki festőként indult, majd a fotográfia eszközeivel lett a 20. századi párizsi művészvilág hiteles krónikása. Nem csupán a francia kultúra részévé vált, hanem az európai modernizmus egyik rejtett kincsét is képviseli: autonóm, érzékeny, korszerű és nemzetközi alkotó.

Danger Soft Mud – Egy fix pont és a jelen hiánya

Csősz művészeti gyakorlatának központi témája az idő, a létezés és a jelen fogalmának problematikája, amelyet fotográfián, videóművészeten és performatív kísérleteken keresztül vizsgál. Kutatói és művészi megközelítése szorosan kapcsolódik a természettudományos és filozófiai diskurzusokhoz; munkáiban a percepció, a folytonosság, a rögzíthetőség és a pillanat illúzióját elemzi. Danger Soft Mud című hosszútávú fotóalapú projektje a part menti táj, az emberi jelenlét nyomai és az időrétegek viszonyát tárja fel.

Hollywood kézjegyei – 2500 dedikált portréfotó került kalapács alá

Több mint száz év filmcsillagainak aláírt portréit árverezték el egy különleges gyűjteményből, amely nemcsak a sztárkultusz történetét meséli el, de a portréfotózás evolúcióját is dokumentálja. Greta Garbótól Brad Pittig, Chaplintől Audrey Hepburnig: ritkán látott képek és személyes üzenetek idézik meg a mozi aranykorait.

A fotográfia, ami mozgásba lendült – Muybridge és a mozgókép illúziójának kezdetei

A holland származású angol fotográfus, Eadweard Muybridge (1830–1904) az első mozgóképes technika kifejlesztőjeként került be a történelemkönyvekbe. Karrierje azonban jóval messzebbről indult, mert bár a korai fényalapú képrögzítési eljárásokkal már hamar megismerkedett, amelyek segítségével természetes tájakat és városokat fényképezett, nevezetes munkáit azonban csak később készítette el. A Spanyolországban található University Museum of Navarra új kiállításában elsősorban ezekre a későbbi, mozgásszekvenciákat ábrázoló alkotásaira koncentrál. A különleges tárlat augusztus 24-ig várja látogatóit Pamplonában.