A tó mélyére temetett város – Online is megtekinthető Dorothea Lange és Pirkle Jones elfeledett fotóarchívuma
26 • 06 • 20 Somosi Rita Olvasási idő: 5 perc
A közelmúltban a Kaliforniai Egyetem (UC Santa Cruz) digitalizálta és hozzáférhetővé tette Dorothea Lange (1895–1965) és Pirkle Jones (1914–2009) Death of a Valley (Egy völgy halála) című, 1956 és 1957 között készült fotósorozatának teljes, több mint 3200 képből álló archívumát. Ez a monumentális anyag nem csupán egy helyi tragédia – a kaliforniai Monticello kisvárosának és mezőgazdasági völgyének a Berryessa-víztározó kialakítása miatti megsemmisülése – dokumentációja. A projekt a 20. századi modernizáció, a technokrata tájátalakítás és a dokumentarista fotográfia etikai és esztétikai határvonalainak metszéspontjában elhelyezkedő monumentális képi esszé, amely a pusztulás esztétizálásának veszélye nélkül képes a kollektív emlékezet részévé tenni egy eltörölt világot.
Dorothea Lange neve elválaszthatatlan a nagy gazdasági világválság és a Dust Bowl korszakának ikonográfiájától. Az 1936-os Vándorló anya (Migrant Mother) révén Lange megteremtette a humanista fotográfia azon archetípusát, amely a történelmi krízishelyzetből fakadó egzisztenciális feszültséget és a megrendíthetetlen emberi tartást az egyetemes méltóság és sérülékenység monumentális szimbólumává emeli. Két évtizeddel később, a Monticello völgyének pusztulását látva Lange látásmódja érett, kritikus és mélyen szkeptikus lett. A férje, Paul Taylor szociológus révén szerzett információk, valamint a gát építésén dolgozó fia és testvére beszámolói nyomán Lange felismerte, hogy a háború utáni Kalifornia robbanásszerű népességnövekedéséért és az azt kiszolgáló, gigantikus infrastrukturális projektekért súlyos társadalmi és ökológiai árat kell fizetni. Lange, aki ekkorra már mély ambivalenciával és szorongással szemlélte a városiasodó, indusztrializált „Új Kaliforniát”, a hagyományos rurális közösségek idealizációjában és védelmében találta meg utolsó nagy témáját.
A sorozat, amelyet Jonesszal közösen jegyez, szigorú, narratív struktúrára épül, amely a klasszikus tragédiák dramaturgiáját követi. A kezdeti képek a völgy idillikus, organikus egységét mutatják be: gondozott kertek, virágzó növények, egy bicikliző kisfiú a kutyájával és egy ősz hajú asszony üdvözlő kézfogása. Ez a vizuális retorika nem pusztán esztétizálás; a közösség kohéziós erejének és legitimációjának vizuális bizonyítéka. Ezt követi a dekonstrukció megrázó folyamata. Lange és Jones kamerája kíméletlen pontossággal rögzíti a modernizáció buldózer-logikáját: a kivágott évszázados tölgyfákat, a felgyújtott épületeket, sőt, a temető exhumálását. A projekt a 80 méter magas Monticello-gát és a mindent elnyelő Lake Berryessa képével zárul. Természet kontra kultúra: a természetet „megszelídítő” és felülmúlni akaró mérnöki gőg vizuális mementója ez.
Különösen izgalmas a sorozat médiatörténeti recepciója. A LIFE magazin, amely korának legbefolyásosabb vizuális orgánuma volt a maga húszmilliós olvasottságával, megrendelte, majd visszautasította a képanyagot. Az indoklás szerint a déli államok árvizei után „túl sok volt a vizes cikk”, ám a háttérben mélyebb ideológiai törésvonal húzódott. A LIFE a technológiai haladás és az abból fakadó gazdasági fellendülés optimista narratíváját képviselte – ahogyan azt a texasi esőzések utáni „csodáról” szóló riportjuk is mutatta. Lange és Jones anyaga ezzel szemben a haladás árnyoldalára, a rombolásra fókuszált. Arra, hogy a víz nemcsak megváltás, de pusztulás is lehet. Végül az anyagot a progresszívebb Aperture folyóirat közölte 1960-ban,[1] és a San Francisco Museum of Art, valamint the Art Institute of Chicago múzeumi kiállításain debütált.
A közelmúltban digitalizált 3200 felvétel páratlan betekintést enged Lange és Jones alkotófolyamatába. A variációk, a ki nem nyomtatott képkockák és a kísérő jegyzetek rétegei precízen tárják fel a művészi szelekció és a dokumentarista narratíva-építés mechanizmusát. A fotográfusok nem csupán passzív megfigyelők, hanem a táj és a történelem aktív értelmezői. Az A Death of a Valley hetven év távlatából is aktuális, kényelmetlen kérdéseket tesz fel a földmenedzsmentről és a vízkészletek kisajátításáról, miközben vizuális mementót állít egy olyan agrártársadalomnak, amelyet feláldoztak a növekvő metropoliszok szomjának oltárán.
Ez a projekt a 20. század közepének azt a technokrata illúzióját reprezentálja, amely a monumentális infrastrukturális beruházásokkal – így a gátépítésekkel – a természet domesztikálását, sőt „meghaladását” hirdette, figyelmen kívül hagyva a helyi közösségek felszámolásának humán és kulturális árát. Az egykori Berryessa-völgy, amelyet Lange és Jones még halálraítélt, melankolikus és elcsendesedett tájként vizualizált, mára Kalifornia hetedik legnagyobb mesterséges tavává, egyben az állam egyik legjelentősebb vízi bázisává és áramforrásává lényegült át. Ha valaki rákeres a Lake Berryessa kifejezésre, a képernyőt nem Lange-ék társadalomkritikus kompozíciói, hanem a Glory Hole (Morning Glory Spillway) néven elhíresült, látványos mérnöki konstruktum képei dominálják. A völgy morfológiája miatt kialakított, 22 méter átmérőjű tölcséres túlfolyó örvénylő látványa mintegy fedi az alatta elterülő, elsüllyedt múltat. Ami a fotográfusok számára még a táj erőszakos átírásának és a közösség elvesztésének tragédiája volt, az a kortárs vizuális kultúrában látványturizmust kiszolgáló, fogyasztható esztétikai szenzációvá – technológiai spektákulummá – szublimálódott. A csillogó víztükör és a betonmonumentum így kettős zárójelbe teszi a mélyben nyugvó, elfeledett mezőgazdasági múltat.
[1] Aperture, 1960, 8. évf. 3. sz. [31.], DEATH OF A VALLEY (1960), 127–164
Az archívum képei ezen a linken tekinthetők meg.