Menü

A mozdulat fényképei – Tánc és fotográfia az Albertinában

26 • 05 • 28 Szabó Benedek Olvasási idő: 3 perc

Az Albertina Museum Dance Images cím tematikus kiállítása a táncművészet köré szerveződik. A múzeum saját gyűjteményéből válogatott fotográfiák az 1860-as évek balett-táncosairól készült portréktól az 1920–1930-as évek avantgárd felvételeiig azt mutatják meg, miként vált az expresszió, a ritmus és a mozgás a fotográfia egyik legizgalmasabb témájává. A tárlat nagy hangsúlyt fektet a század eleji bécsi táncéletet bemutató felvételekre, amelyekben a művész közeg a táncot önálló modern művészeti formaként értelmezhette újra. A kiállítás a táncolás sokféleségét is felmutatja, a balett és a néptánc műfajain keresztül azok közösségalkotó szerepéig. A tárlat a bécsi Albertina Modernben tekinthető meg június 7-ig.

0103

Fotó: Anton Josef Trčka: The Dancer Hilde Holger with Mask, 1925
27,3 x 13,1 cm, Bromide silver gelatin print, mounted on backing board
The ALBERTINA Museum, Vienna

0103

Fotó: Atelier d’Ora: Sent M’Ahesa, 1910er-Jahre
21,5 × 9,6 cm, Gelatin silver print
The ALBERTINA Museum, Vienna – permanent loan from the Austrian Ludwig Foundation for Art and Science

0103

Fotó: Atelier d’Ora: Anna Pawlowa, 1913
22,5 × 17 cm, Gelatin silver print
The ALBERTINA Museum, Vienna – permanent loan from the Austrian Ludwig Foundation for Art and Science

0103

Fotó: Carl and Rudolf Mahlknecht: Dancer in the Studio, ca. 1873
16,4 × 11 cm, Albumen print, exhibition frame / cabinet format
The ALBERTINA Museum, Vienna – permanent loan from the Higher Federal Teaching and Research Institute of Graphic Arts

0103

Fotó: Martin Imboden: Gertrud Kraus in “Grand Guignol”, ca. 1929
14,5 × 10,4 cm, Silbergelatinepapier
The ALBERTINA Museum, Vienna

Az Albertina Museum már több alkalommal rendezett tematikus kiállításokat saját gyűjteményéből; új tárlata középpontjában most a táncművészek állnak. A bemutatott felvételek azt szemléltetik, hogyan hatott az expresszió, a ritmus és a mozgás a fotográfiára, illetve a korai, táncosokról készült felvételek hogyan hatottak a táncról való gondolkodásra. A múzeum kurátorainak átfogó válogatása a 19. század balettportréitól a századforduló szabad táncát megörökítő pillanatképeken át a második világháború utáni évek avantgárdjáig ível. E korszak fotográfusai új technikai lehetőségekkel éltek és modern képnyelvi megoldásokat alkalmaztak. A kiállítás ezek mellett figyelmet fordít Bécs városára is, ahol 1900 után – még az Osztrák–Magyar Monarchia fennállásának idején – a pezsgő, független művészeti közeg a táncot önálló művészeti formaként értelmezte újra.

A Dance Images című kiállítás 19. századi fotográfiákkal nyit, amelyek az akkori technika sajátosságai miatt akadémikusabb hangvétellel mutatták be a táncosokat. Ezek a korai – a fotográfia feltalálása után néhány évtizeddel – készült alkotások a táncosokat jellemzően statikus helyzetekben ábrázolják, például ez Atelier d’Ora korai portréin is. A képek éppen emiatt a portréfotográfia regisztereiben értelmezhetők a legjobban, és a felvételeken a ruházat is nagy szerepet kap. A Sent M’Ahesa svéd táncosnőről készült képen az egyiptomi, illetve mezopotámiai hatásokat mutató kézgesztusok és ruházat kapja a főszerepet, míg az Anna Pavlováról, a világhírű orosz balett-táncosról készült alkotáson a tekintet, és a fodros szoknya vezeti a néző tekintetét.

A kiállításon szereplő képanyag nem kizárólag a balett és a modern tánc világára koncentrál. Számos olyan művész munkája is helyet kapott, akik a városi és a vidéki helyszínekre jellemző táncformákat örökítették meg, többen ezeket gyakran spontán felvételeken mutatták be. Remek példa erre az osztrák Rudolf Jobst fényképe három fiatal nőről: a képen a tánc már nem előadó-művészeti kontextusban, hanem mint az önkifejezés és az identitásszervezés eleme jelenik meg. A felvétel a tánc népi hagyományos formuláit is felidézi, vagyis a táncot a kulturális tőke részeként fogalmazza meg. A leginkább a mediterrán tájakon készült fényképeiről ismert Frédéric Boissonnas munkája az öröm, illetve a közösség és kapcsolódás tereként jeleníti meg a táncot, ezáltal adva neki új értelmezési keretet.

0103

Fotó: Charlotte Rudolph: The Dancer Gret Palucca, 1924
23.7 x 17.8 cm, Gelatin silver print
The ALBERTINA Museum, Vienna – permanent loan from the Austrian Ludwig Foundation for Art and Science © Bildrecht, Vienna 2026

0103

Fotó: Frédéric Boissonnas: Towards the Ideal: Dancing Young Women, 1910/printed 1912
57.2 x 45.5 cm, Matt albumen paper
The ALBERTINA Museum, Vienna – permanent loan from the Higher Federal Teaching and Research Institute of Graphic Arts

0103

Fotó: Atelier Robertson: Harald Kreutzberg, 1927
23 × 17,1 cm, Gelatin silver print
The ALBERTINA Museum, Vienna – permanent loan from the Austrian Ludwig Foundation for Art and Science

0103

Fotó: Anton Josef Trčka: Egon Schiele in Pose, 1914
11.8 x 8.5 cm, Gelatin silver print
The ALBERTINA Museum, Vienna

0103

Fotó: Rudolf Jobst: Berta, Elsa and Grete Wiesenthal in a Lanner-Schubert Waltz, 1908,
Gelatin silver print, retouched
The ALBERTINA Museum, Vienna – permanent loan from the Austrian Ludwig Foundation for Art and Science

Jegyzetek

Dance Images. Photographs from the ALBERTINA collection
Albertina Modern
2026. március 3. – június 7.