Idén 32. alkalommal került kiírásra a Közép-Európai térség legrégebbi hagyományokkal rendelkező természetfotó-pályázata, a naturArt által rendezett Az Év Természetfotósa pályázat, amelyre 143 fotográfustól 2825 kép érkezett. A díjakat 2024. november 12-én adták át a Magyar Természettudományi Múzeumban, melynek kiállításán a pályázat utolsó fordulójába jutott mintegy 130 fotográfia látható.
A Carnavalet, Párizs történelmének egyik legfontosabb őrzője, 423 Séeberger-fotót tudhat magáénak, amelyből 50 darab csak nemrégiben került elő: Jules Séeberger második pályázatra készült képeit 2017-ben, a múzeum felújítása során találták meg az épület padlásán. Az amszterdami Huis Marseille 2025. február 15. és június 22. között 72 nagyformátumú vintázs képet mutat be a gyűjteményből.
A LensCulture kihirdette az idei Black & White Awards legjobb sorozatait és egyéni fényképeit. A mostani versenyen összesen 38 nyertest jutalmazott a zsűri, a dobogós alkotók mellett helyet kaptak a döntőbe került alkotások is, illetve azok a művek, amelyeket a zsűri egy-egy tagja saját díjával jutalmazott. A kitüntetett fotográfusok mindegyike egyedi történeteket és gondolatokat fejeznek ki, miközben munkáik a művészi megközelítések sokféleségét szintén megmutatják. Bár a fekete-fehér technika közös, gazdag műfaji sokszínűség jellemzi őket. Találkozhatunk dokumentarista, és fikciós fényképekkel, riportképekkel, önarcképekkel vagy éppen digitális kollázsokkal.
A növények vizuális ábrázolását mutatja be a párizsi Maison Européenne de la Photographie (MEP) kiállítása a fotográfia 19. századi megszületésétől a kortárs gyakorlatokig. A mintegy 40 művet reprezentáló Science/Fiction – A Non-History of Plants című tárlat Anna Atkins cianotípiától Karl Blossfeldt tipológiáin, valamint Ágnes Dénes land art munkáin át Joan Fontcuberta fényképészeti objektivitást megkérdőjelező sorozatáig segít értelmezni és megérteni a természet világát.
Harminc év után tért vissza Albert Watson a Fahey/Klein Galériába a No Idle View című kiállítással, amely a fotográfus karrierjét ünnepli. A tárlat a művész egyedülálló filmes érzékenységét és a dráma, valamint a csend mesteri ábrázolását tárja a közönség elé.
Az 1949-ben született Richard Misrach öt évtizede meghatározó alakja az amerikai tájfotografálásnak. Misrach a világ vezető múzeumaiban állított ki, például a washingtoni National Gallery of Artban, a chicagói Art Institute-ban és a párizsi Centre Pompidou-ban. Több mint 25 monográfia született műveiről, amelyek között olyan kiadványok találhatók, mint a Crimes and Splendors: The Desert Cantos of Richard Misrach (1996) vagy az On the Beach (2007). Misrach munkássága példaértékű abban, hogyan lehet a művészetet az aktuális társadalmi, politikai és környezeti kérdések feltárásának eszközévé tenni.
Az idén tizenötödik alkalommal megrendezett Urban Book Award legjobb művészeti kiadványának választott könyve Maria Pansini Sea, Steel and Sorrow című albuma lett. Ez a könyv egy egyéni, szerkesztői fotóválogatásban mesél az olaszországi Taranto városának történetéről. A hiánypótló kiadvány fényképei nemcsak a város történelmi múltját mutatják be, hanem a közelmúlt történéseit is. Az olasz iparosodás fellendülésének időszakában, az 1960-as években Taranto az acélipar fővárosának számított, ám ennek a természet és a helyi lakosok látták kárát. Az Urban Photo Book Award fődíjas albuma így nemcsak egy városról mesél, hanem annak lakóiról, az ember és a természet viszonyáról, miközben figyelmet fordít a környezetvédelem kérdéseire is.
Január 26-ig látogatható a Stone Bell House-ban, a Prágai Városi Galéria (GHMP) szervezésében megrendezett világhírű amerikai fotográfus, Bruce Weber első európai retrospektív kiállítása. A My Education című monumentális tárlat az ikonikus amerikai fotóművész öt évtizedet átívelő, sokszínű munkásságát mutatja be több, mint 250 fotográfián, videón és rövidfilmen keresztül.
A tizenötödik alkalommal megrendezett Urban Photography Awards verseny idei fődíjas művészeti projektjét Krzysztof Bednarski készítette. A lengyel születésű művész La Vida Lenta című sorozatában a kisvárosi lét nyugalma kerül előtérbe. A képeken a nagyvárosi, gyors élettempó alternatívája jelenik meg egy mexikói kisváros mindennapjain keresztül. Lassan kerékpározó lakosok tűnnek fel, ráérősen sétáló gyalogosok, esetleg néptelen utcák.
A kifejezetten fekete-fehér képekre szakosodott Exposure One Awards azt a célt tűzte ki maga elé, hogy évről évre megjutalmazza a legkiemelkedőbb alkotók munkáit. A versenyen mind a professzionális, mind a nem professzionális alkotók mintegy húsz alkategóriában nevezhettek egyéni képeket vagy sorozatokat. Az Exposure One Awards győztes felvételei megmutatják, hogy a fekete-fehér képek tradíciója és kifejezőereje a mai modern fotográfiában is megőrizte helyzetét, és számos alkotó a mai napig előszeretettel dolgozik ezzel a technikával.
A bresciai Paci Contemporary Galériában Munkácsi Márton, a világhírű magyar fotográfus munkásságát bemutató tárlat nyílik november 30-án. A kiállítás Gondolkodj, miközben exponálsz! címmel várja a látogatókat, ez a mottó ugyanis Munkácsi művészetének egyik alapköve volt. A hasonló című Martin Munkácsi: Think While You Shoot című retrospektív tárlatot 2010-ben mutatta be a budapesti Ludwig Múzeum.
Az 1965-ben alapított IPHF célja, hogy elismerje a fotográfia művészetét és tudományát, valamint tisztelegjen azok előtt, akik különleges technikai tudásuk és kreativitásuk révén kitágították a vizuális történetmesélés határait. A 2024-es International Photography Hall of Fame (IPHF) díjátadóját november 1-jén tartották St. Louisban, Missouri államban, ahol öt új tagot díjaztak a fotográfia területén elért kimagasló teljesítményeikért.
A Zalaszentgróton született Tom Kublint a történelem sodrása a háború után előbb Svájcig, majd Franciaországba repítette. Egy véletlen folytán került kapcsolatba fotográfusként a divatvilággal, hogy olyan megrendelőkkel dolgozzon együtt, mint az Yves Saint Laurent, a Dior, a Chanel és a Givenchy, valamint a Vogue és a Harper’s Bazaar. Cristóbal Balenciagával ápolt szoros munkakapcsolata és barátsága meghatározta az haute couture divatház 1950-es, 1960-as évekbeli arculatát. Ezt az időszakot dolgozza fel a fotográfus lánya, Maria Kublin által jegyzett Balenciaga – Kublin: A Fashion Record című monográfia, amely 2024 őszén jelent meg a Thames & Hudson gondozásában.
A Szentandrássy István Roma Művészeti Galériában látható Stalter György és Botos Zoltán Józsefváros – Város a városban című közös kiállítása, amely Budapest egyik legkarakteresebb kerületének, Józsefvárosnak színes és sokoldalú világába kalauzolja a látogatókat. A kiállításon látható alkotások szoros kapcsolatot teremtenek a fotóművészet és a festészet között, közös történetet mesélve el Józsefváros lakóiról és utcáiról.
Sorozatomban a Budapesten élő tinédzser Z és alfa generáció mindennapjait/életét vizsgálom és fényképezem analitikus jelleggel oktatási intézmények falain belül és azokon kívül is. Projektem helyszínéül különböző budapesti középiskolákat választottam. Motivációm a mostani fiatal generáció mélyebb ismerete, megértése és bemutatása. Kiindulópont a saját tinédzser éveimnek szorongató emlékei és érzései: a bizonytalan, kilátások nélküli jövőkép, a mellőzöttség, az elveszettség, a megnemértettség kapcsán kialakult szorongás, amelyet a barátok közelsége, a társasági lét képes csak feloldani.