Galéria

Belgiumban állítják ki William Klein eddig sosem látott fényképeit

Antwerpenben William Klein, a 20. század egyik legnagyobb hatású fotográfusának alkotásaiból rendeztek kiállítást. Két művészeti galéria, a Gallery Fifty One és a Gallery Fifty One Too rendezik meg az első belga posztumusz kiállítást. A kettős tárlat különlegessége, hogy a legendás alkotó halála után először mutatnak be Belgiumban eddig ismeretlen sorozatokat és ikonikus nagyításokat, archív dokumentumok és plakátok kíséretében. A nagyszabású kiállítások a két testvérgalériában október 31-ig várják a látogatókat.

Tovább

A természeti értékek a középpontban: A FLOW rendezvénysorozat premierje Franciaországban

A FLOW sorozat Franciaország egyik legújabb kulturális eseménye, amely első rendezvényének Okcitánia régió ad otthont. A programot a The Eyes Publishing valósítja meg, egy független művészeti könyvkiadó, amely a kortárs fotográfia és a vizuális gondolkodás területein tevékenykedik. A „törékenység: érték” kifejezés köré szervezett esemény bolygónk ökoszisztémájának sérülékenységére, azon belül pedig a vízi élővilág helyzetére szeretné felhívni a figyelmet. Az esemény keretében megvalósuló kiállításokon francia és nemzetközi művészek szemén keresztül fedezhetik fel a látogatók az élővilág szépségeit, a helyek emlékezetét, vagy éppen a száműzetéshez és migrációhoz kapcsolódó kérdéseket. A FLOW első rendezvénye október 30-ig várja látogatóit Dél-Franciaországban.

Csendből épülő történetek és univerzális érzelmek – Jelen Ádám kiállítása Ljubljanában

A PaperLab Galériában 2024-ben bemutatott A képeim beszélnek, mert én nem tudok (My Pictures Speak, Because I Can’t) című sorozat kibővített változata 2025. október 30-ig látható a Ljubljanai Liszt Intézetben, a Ljubljana Fashion Week programjának részeként. A mostani kiállításon a sorozat új dimenziókat kapott: a nagy, kétméteres printek nemcsak vizuálisan, hanem érzelmileg is közelebb hozzák a fotográfus személyes történetét.

Egy elvesző bolygó emlékalbuma – Nick Brandt különleges fényképei először láthatók Brüsszelben

Belgiumban első alkalommal látható Nick Brandt nagyhatású sorozata, a The Day May Break. A Hangar Art Center most a sorozat első három fejezetét, valamint a negyedikből egy előzetest mutatja be. A kiállításon látható különleges felvételek mindegyike fényképezőgépen belüli egyesítéssel készült, így alkotva a művész alkotásaira jellemző hatást. Az embereket és állatokat egyazon képi térben ábrázoló fotográfus ezzel arra szeretne figyelmet irányítani, hogy az ökológiai veszélyek korában különösen fontos még jobban odafigyelni az élővilágra, amely sokban tőlünk is függ. A kiállítás 2025. december 21-éig várja látogatóit Brüsszelben.

Identitást formáló terek – Válogatás az olasz Fotografia Calabria Festival képeiből

2025 augusztus elejétől a San Lucido apró városa a fotóművészet kivételes színpadává alakult át. A Fotografia Calabria fesztivál immáron negyedszer, az eddigi évekhez hasonlóan olyan ambiciózus nemzetközi programmal jelentkezett, amely a művészi fotográfia nyelveit és vízióit ünnepli Olaszországban. A fesztivál nem csupán kiállítói helyszínként, hanem a kortárs fotográfiáról folytatott párbeszéd, oktatás és eszmecsere platformjaként is szolgál.

Magyar díjazottak az Analog Sparks 2025 nemzetközi fotópályázatán

Az immár harmadik alkalommal megrendezett Analog Sparks Nemzetközi Analóg Fotópályázat minden eddiginél nagyobb érdeklődést váltott ki: 61 országból több mint 1800 pályamű érkezett. A kezdeményezés ötletgazdája Kóti Réka fotográfus, a megvalósításban pedig Hossein Farmani, a Lucie Foundation és a House of Lucie alapítója működött közre.

George Hoyningen-Huene: A klasszikus szépség és modernitás mestere a római Palazzo Braschiban

A római Palazzo Braschi kiállítása, a George Hoyningen-Huene. Art. Fashion. Cinema (George Hoyningen-Huene. Művészet. Divat. Mozi) a 20. század egyik legnagyobb hatású divatfotográfusának életművét mutatja be. Hoyningen-Huene képein a klasszikus művészet örök értékei, a párizsi avantgárd vibráló világa és a hollywoodi álomgyár csillogása találkoznak. Az október 19-ig látogatható kiállítás több mint 100 ikonikus felvételt vonultat fel tíz tematikus szekcióban, és bepillantást enged egy eltűnt világba, ahol az orosz arisztokrácia, a francia avantgárd és az amerikai filmipar találkozott.

Egy érzést kergetek – Jitka Hanzlová kiállítása az Albertinában

Identitás és a környezet viszonya a fő témája Jitka Hanzlová 1958-ban született csehszlovák fotográfusnak. Miután korán elkerült otthonról, a német Essen városa felé vezetett az útja, ahol fotográfiát tanult. A kikényszerített emigráció azonban nemcsak kezdeti munkásságát, hanem egész pályafutását is erősen befolyásolta. A mára nagy presztízsű, nemzetközileg is elismert kortárs fotográfus tíz legfontosabb projektjéből válogatott a bécsi Albertina Museum.

Tovább

Újradefiniálni a szépet – Edward Weston és Tyler Mitchell képei párbeszédben

A Maison Européenne de la Photographie (MEP) harminc év után újra Edward Weston munkáit mutatja be egy kiállításon Tyler Mitchell első franciaországi intézményi bemutatója mellett. Két különálló tárlat, más-más emeleten, de a fotográfusok hitvallása mégis szépen összecseng, és az évszázados különbségből fakadó feszültség finom visszhangot képez. A kiállítás kurátorai – Michael G. WilsonSimon Baker, a MEP igazgatója, valamint Polly Fleury és Hope Kingsley, a Wilson Centre for Photography munkatársai – koncepciója nem összehasonlítja, hanem párbeszédbe állítja a két úttörő fotográfust.

„Különös vonzalmat érzek azon tájak iránt, amelyek szürreálissá válnak” – válogatás Edward Burtynsky New York-i kiállításának képeiből

Az emberi civilizáció nyomai mára mélyen beivódtak a Föld szövetébe. Edward Burtynsky (1955) kanadai fotográfus több mint négy évtizede dokumentálja e nyomhagyásokat, hogy nagy formátumú fotográfiáin keresztül tárja fel, ahogy civilizációnk ipari és gazdasági tevékenysége révén formálja a természeti környezetet. Legújabb, The Great Acceleration (A nagy gyorsulás) című kiállítása 2025. szeptember 28-ig látható a New York-i International Center of Photography (ICP) galériájában. A fotóművész retrospektív anyagával több mint húsz év után tért vissza a keleti parti metropoliszba.

Válogatás a Minimalist Photography Awards 2025 fotópályázat legjobb képeiből

A hetedik alkalommal megrendezett Minimalist Photography Awards zsűrije több mint 2600 pályázó közül választotta ki az idei győzteseket. A Black & White Minimalism Magazine által szervezett verseny célja, hogy globális szinten elismerje és díjazza a minimalista műfajban alkotó legjobb művészeket. Az idei év kitüntetett alkotásai remekül bizonyítják, hogy kevés képi elemmel, és egyszerűbb kompozíciós megoldásokkal kitűnő, kreatív művészeti alkotásokat lehet készíteni.

Magyar fotográfust is kiemeltek a Silk Road Global News Awardson

A Belt and Road News Network (BRNN) által alapított Silk Road Global News Awards (SRGNA) a „Belt and Road” kezdeményezés egyetlen nemzetközi sajtódíja, amelyet a People’s Daily szervez. A 2023-ban először megrendezett díjra 80 országból összesen 4485 pályamű érkezett, és 19 alkotás részesült elismerésben. Az SRGNA négy kategóriát foglal magában: legjobb tudósítás, legjobb fotográfia, legjobb videó és legjobb innováció. Idén a fődíj mellett négy alkotót is shortlistre választottak a Silk Road Global News Awards fotográfiai kategóriájában, köztük egy magyar fotóművészt, Szamódy Zsolt Olafot is.

Valahol Koreában – Válogatás Molnár Zoltán Dél-Koreában készült képeiből

Molnár Zoltán fotográfiai felfogása – szándékait tekintve és morális alapvetéseiben – nem különbözik hajdan volt egyetemi oktatójától, s az igazán kiváló utazó fotográfusok képi minőségét mutatja fel. Hiszen nem csupán az érdekességekre figyel, hanem – a látottakat önmagán keresztül átengedve – kialakítja saját értelmezését. Számára sem csupán a helyszín földrajzi, politikai különbözősége a bemutatásra méltó.