A Szentandrássy István Roma Művészeti Galériában látható Stalter György és Botos Zoltán Józsefváros – Város a városban című közös kiállítása, amely Budapest egyik legkarakteresebb kerületének, Józsefvárosnak színes és sokoldalú világába kalauzolja a látogatókat. A kiállításon látható alkotások szoros kapcsolatot teremtenek a fotóművészet és a festészet között, közös történetet mesélve el Józsefváros lakóiról és utcáiról.
Sorozatomban a Budapesten élő tinédzser Z és alfa generáció mindennapjait/életét vizsgálom és fényképezem analitikus jelleggel oktatási intézmények falain belül és azokon kívül is. Projektem helyszínéül különböző budapesti középiskolákat választottam. Motivációm a mostani fiatal generáció mélyebb ismerete, megértése és bemutatása. Kiindulópont a saját tinédzser éveimnek szorongató emlékei és érzései: a bizonytalan, kilátások nélküli jövőkép, a mellőzöttség, az elveszettség, a megnemértettség kapcsán kialakult szorongás, amelyet a barátok közelsége, a társasági lét képes csak feloldani.
A Deutsche Börse Photography Foundation minden évben a legkimagaslóbb művészeti projekteket díjazza. Az 1996-ban alapított díj olyan alkotókat jutalmaz, akik az adott év során jelentős mértékben járultak hozzá a fotográfia fejlődéséhez. A díj 28 éves története során a vizuális művészeti élet egyik legfontosabb kitüntetésévé vált. A zsűri nemrég kihirdette azt a négy alkotót, akik a verseny utolsó fordulójába is továbbjutottak, a díjazásra kiválasztott fényképsorozatok a londoni The Photographers’ Galleryben lesznek láthatóak 2025. március 7. és június 15. között.
2024. november 7–10. között a Grand Palais-ban kerül megrendezésre a Paris Photo, a világ egyik legrangosabb fotóművészeti vására. A 2024-es eseményen 240 kiállító vesz részt 34 országból, így a látogatók széleskörű betekintést nyerhetnek a fotóművészet legfrissebb trendjeibe és klasszikus értékeibe. A 27. kiadás fő szekciója 147 galériát vonultat fel, köztük 24 új, nemzetközi galériát. A Punkt az elmúlt évekhez hasonlóan ezúttal is jelen lesz a vásáron.
A Minimalist Photography Awards bejelentette hatodik versenyének legjobb alkotásait. A pályázatra világszerte több mint 3400 pályamű érkezett, amelyeket ezúttal is galériavezetőkből, profi művészekből és művészeti vezetőkből álló zsűri bírált el. A Black & White Minimalism Magazine által szervezett verseny célja, hogy globális szinten elismerje és díjazza a minimalista műfajban alkotó legjobb művészeket. Az idei év kitüntetett alkotásai remekül bizonyítják, hogy kevés képi elemmel, és egyszerűbb kompozíciós megoldásokkal kitűnő, kreatív művészeti alkotásokat lehet készíteni.
A Minimalist Photography Awards hatodik versenyén meghirdették a legkiemelkedőbb alkotásokat, amelyeket több mint 3400 pályamű közül választottak ki. A nemzetközi zsűri galériavezetőkből, profi művészekből és művészeti vezetőkből állt, és a verseny célja, hogy a minimalista művészeket globális szinten ismerjék el és díjazzák. Az idei győztes alkotások bizonyítják, hogy egyszerűbb kompozíciókkal, letisztult elemekkel is létrehozhatók kreatív és kivételes művészeti munkák.
A Saatchi Gallery 2024. november 5-én nyitja meg As We Rise: Photography from the Black Atlantic című kiállítását. Az Aperture szervezésében és Elliott Ramsey kurátor által összeállított utazó tárlat Afrika, Kanada, a Karib-térség, Nagy-Britannia és az Egyesült Államok Fekete művészeinek munkáiból válogat. A kiállítás az összetartozás és összetartás, identitás és önrendelkezés fogalmainak elemzésén túl az élet sokrétűségét és összetettségét ünnepli.
Az elmúlt évtizedben több kiadvány is megjelent, amely a fotográfia történetében mellőzött női művészek életművét eleveníti fel. Így került újra a köztudatba az osztrák-brit fényképész Edith Tudor-Hart is, akinek pályafutását korábban erősen beárnyékolták kommunista kapcsolatai és tevékenységei. Az Egyesült Királyság Kew-i Levéltárában több száz aktát őriznek róla, mivel elkötelezett kommunista, és szovjet kém volt, ami miatt évekig megfigyelték. Erős baloldalisága miatt sokáig nem foglalkoztak vele, ám egy új londoni kiállítás most kísérletet tesz arra, hogy Tudor-Hart 25 éves munkásságát új kontextusban vizsgálja.
Heinrich Kühn (1866–1944) kezdetben csak orvosi tanulmányaihoz készített fényképfelvételeket, amikor a berlini Koch Intézetben bakteriológiával kapcsolatos kutatásokat végett. Ekkoriban a makrofényképezés módszere szinte csak a tudományos kutatások dokumentálásakor volt fontos, de Kühn számára hamar megtetszett a képalkotás ezen fajtája. Az 1890-es években felhagyott orvosi karrierjével, és a művészet felé fordult, de természettudományos érdeklődése arra sarkallta, hogy tovább kutasson. Fényképei mellett egy lágyfókuszú objektív kidolgozása tette korának jelentős alkotójává.
A londoni Saatchi Gallery második emeletén 2024. november 5-én nyílik Anastasia Samoylova (1984) első átfogó kiállítása Adaptation címmel. Taous R. Dahmani (1990) kurátor Samoylova eddigi öt legfontosabb sorozatát foglalja össze a természet és a társadalom egymásra való kölcsönhatásait vizsgálva, és a közöny és tagadás következményeit kutatva.
A Deutsche Börse Fotográfiai Alapítvány 2024. október 10-én nyitotta meg a Look at Us. 25 Years of Art Collection Deutsche Börse című kiállítását. A kortárs fotográfiai gyűjteményt 1999-ben alapították, jelenleg 35 nemzet mintegy 160 művészének több mint 2300 alkotását foglalja magába. A tárlat a gyűjtemény legújabb darabjait mutatja be, kitérve arra, hogy ezek a művek hogyan lépnek párbeszédbe a Deutsche Börse korábban megvásárolt alkotásaival. Az átfogó kiállítás 2025. március 9-ig lesz látható a The Cube galériában, Frankfurtban.
Október 10. a Hajléktalanok Világnapja. Ebből az alkalomból nyílik Gaál Zoltán fotográfus kiállítása a budapesti Kolta Galériában. A 2024. november 8-ig látogatható Taccsvonalon című tárlat anyaga intenzív két hónapos munka eredményeként született, hogy megrázó közvetlenséggel ábrázolja a köztünk élő, otthontalan embertársaink gyakorta felfoghatatlanul nehéz sorsát.
Közel hatvanéves pályafutása során egyszerre mutatta be és vonta kérdőre a világot, miközben a mai napig következetesen kérdőjelezi meg a japán társadalomról kialakult sztereotípiákat is. Radikális esztétikájával már a kezdetektől elutasította a dokumentarista fotográfia dogmatizáló jelenségeit, markánsan képviselve a médium demokratikus erejét. A kortárs japán fotográfia élő legendája, Daido Moriyama életműve egyik legteljesebb európai válogatása a Lausanne-i Photo Elysée retrospektív kiállításán tekinthető meg.
Sabine Weiss svájci-francia fotográfus születésének századik évfordulójára emlékezik az f³ – freiraum für fotografie új kiállítása. A németországi művészeti intézmény a neves művész életművét egy retrospektív tárlaton keresztül mutatja be, amely Weiss alkotásainak változatosságára koncentrál. A Sabine Weiss. A Photographer’s Life című tárlat arra vállalkozik, hogy egy olyan életműbe engedjen betekintést, amely a divatfényképekről a humanista fotográfiákon át a személyes munkákig mutat be alkotásokat.
A MoMA nagyszabású retrospektív kiállítással tiszteleg Robert Frank, a 20. század egyik legnagyobb hatású fotográfusa és filmrendezője előtt születésének századik évfordulóján. A Life Dances On: Robert Frank in Dialogue című tárlat a művész életművét helyezi középpontba, bemutatva hat évtizedes pályafutásának kiemelkedő állomásait. A tárlat 2025. január 11-ig látogatható.