Az Exposure One Awards január elején nyilvánosságra hozta a 2025-ös Nature Photography Contest eredményeit: a világ több mint 82 országából érkezett pályaművek közül választották ki azokat a fekete-fehér fotográfiákat, amelyek a természet vizuális erejét a kontraszt, a forma és a történetmesélés eszközeivel ragadják meg.
Benedetta Ristori (1988) Rómában élő olasz fotográfus munkásságában kiemelt helyet foglal el a közép- és kelet-európai régió vizuális feltérképezése. Analóg technikával dolgozik, képeire a dokumentarista érzékenység és a múlt és a jelen összefonódásának kutatása jellemző, fotográfiái nem csupán dokumentálják, hanem értelmezik is a térségek múltját.
Az L is for Look című kiállítást a lille-i Institut pour la photographie és a Photo Elysée közösen hívta életre azzal a céllal, hogy a gyerekeknek szóló fotográfiai albumokat és vizuális alkotásokat mutassanak be. Bár ez a kiadványtípus mindmáig marginális helyet foglal el a fényképalbumok között, a tárlat rámutat arra, hogy az oktatásban, a művészeti nevelésben, és a kikapcsolódásban is egyre nagyobb szerepük lesz ezeknek a könyveknek. A kurátori koncepció mentén a Photo Elysée tereiben több mint egy évszázadnyi alkotás vonul fel, bizonyítva, hogy a fotográfia, illetve a róla alkotott elképzelések folyamatosan változnak, és később egyre nagyobb teret nyerhetnek a legfiatalabbaknak (is) szóló alkotások.
A New York-i Metropolitan Museum of Artban megrendezett, Man Ray: When Objects Dream című tárlat az első nagyszabású kiállítás, amely az amerikai művész saját képalkotó eljárására összpontosít. A sokak szerint az egyik legjelentősebb életmű-egységet adó ,,rayogram” technika a művész saját találmánya, az elnevezéssel pedig önálló műfajjá tette. A mostani kiállítás mintegy 160 rayogramot, festményt, nyomatot, rajzot és hagyományos technikával készült fényképet vonultat fel, de a tárlaton harmincöt olyan Man Ray-mű is szerepel, amelyet John Pritzker kurátor ajándékozott a múzeumnak. Az egyedülálló gyűjtemény 2026. február 1-ig látogatható New Yorkban.
Az alkotó a háború elől 2022-ben a családjával Domžaléba, Szlovéniába költözött, ami az ő és fiai életébe megannyi változást hozott. A versenyen szereplő, 2024-ben készült sorozatában, az About Brothersben gyermekei újdonsült környezetét térképezi fel. Az ő szavaival élve, azokat a „saját” helyeket, ahol gyökereket ereszthetnek, társaságra, ezáltal pedig otthonra találhatnak.
A Magyar Természettudományi Múzeum kupolatermében nyílt meg Az év természetfotósa 2025 kiállítása, amely a pályázat közel 3000 pályaművéből válogatott 124 fotón keresztül enged betekintést a természet sokszor rejtett, mégis lenyűgöző világába. A tárlat idén szokatlan módon nem hagyományos nagyításokon, hanem térbeli installációk formájában mutatja be a legjobb alkotásokat, és a díjátadót követően vándorkiállításként járja be az országot.
A Hemző Károly Alapítvány 2025-ben tíz jelölt közül választotta ki azt az öt finalistát – Horváth Júliát, Mohos Mártont, Mohos Zsófiát, Varga Dzsenifert és Zoltai Andrást – akiknek munkáiban társadalmunk fontos kérdései kerültek fókuszba. Az idei díjat Zoltai András nyerte el. A nyertes és a finalisták képeit itt a Punkton is publikáltuk, azonban az Alapítvány engedélyével most az év végéhez közeledve az egyik döntős, Mohos Zsófia Kiskarácsony című sorozatát is bemutathatjuk.
A Fort Amsterdam Press első kiadványaként jelent meg az Indifferent West (Közömbös Nyugat), Daniel Mirer több mint három évtizedes fotósorozata az amerikai délnyugatról. A Brooklynban született, Kaliforniában élő fotográfus a westernfilmekből ismert tájakat járja, ahol a romantikus képeslapvilág ütközik a valóság ironikus részleteivel. A könyvhöz kapcsolódó kiállítás 2026. január 17-ig látogatható az amszterdami Elliott Galleryben.
Az orosz születésű szabadúszó fotográfus és vizuális művész, Sergei Stroitelev alkotásaiban elsősorban a modern társadalom problémáinak feltárására összpontosít. Bermuda Rectangle (Russian Women’s Bags From the Inside), avagy a Bermuda-háromszög (Orosz nők táskája belülről) című, az Urban Photo Awards projekt és portfólió témakörében shortlistes sorozatában azonban szociokulturális felfedezésre invitál a nők egyik legféltettebb tulajdonában, a táskájukban.
Május 16-tól látogatható Rotterdamban a The Family of Migrants című fotókiállítás, amely a migráció emberi történeteit mutatja be 1900-tól napjainkig. A válogatásban két magyar származású fotográfus, Besnyő Éva és Ata Kandó munkái is helyet kaptak. A kiállítás tudatosan idézi meg Edward Steichen legendás 1955-ös The Family of Man tárlatát, ám a hangsúly most a migráció globális és személyes aspektusain van.
2025. december 6-án elhunyt Martin Parr (1952–2025), a világhírű brit Magnum-fotográfus, aki a kortárs dokumentarista fotográfia és a fotókönyv egyik legmeghatározóbb alakjaként vált ismertté. Halála különös jelentőséget ad a nürnbergi Neues Museum és a kölni The PhotoBookMuseum együttműködésében létrejött GRAND HOTEL PARR kiállításnak. A több mint kétszáz fotókönyvet felvonultató retrospektív kiállítás Parr pályájának eddigi legátfogóbb bemutatása volt, amely ma már egyben az életmű záróakkordjaként is értelmezhető. A tárlat így nem csupán tisztelgés a fotográfus munkássága előtt, hanem egy több évtizeden átívelő vizuális kutatás lezárása, amely meghatározóan formálta a modern társadalomról és a fotó médiumáról való gondolkodást.
Az URBAN Photo Awards az olasz dotART kulturális egyesület egyik fő projektje. 2009 óta szerveznek kiállításokat, tanfolyamokat, workshopokat, kiadványokat, fotópályázatokat és egyéb kezdeményezéseket, amelyek célja a fotográfusok támogatása és láthatóvá tétele helyben és külföldön egyaránt. Az egyesülethez köthető URBAN Book Awardon az idei évben Fabio Domenicali nyert Green Zone, avagy Teren Zielony (Zöld zóna) című, Lengyelország tájait mélyen humánus perspektívából bemutató albumával.
A Fahey/Klein Gallery Tableaux címmel mutatja be Julia Fullerton-Batten nagyszabású egyéni kiállítását, amely 2026. január 17-ig látható Los Angelesben. A tárlat az alkotó két jelentős sorozatát – Old Father Thames és a Frida – A Singular Vision of Beauty and Pain – vonultatja fel, a művésznőre jellemző, festői látásmóddal és filmszerű történetmeséléssel, aki képein a történelem, a mítosz és az emberi érzések határvidékét kutatja.
A Fahey/Klein Gallery és a Herb Ritts Foundation közös szervezésében a ONE Galleryben nyílt meg a Herb Ritts: Allies & Icons című kiállítás, amely az AIDS elleni globális küzdelem meghatározó alakjai előtt tiszteleg.
A módszerek, amelyekkel a környezetünket alakítjuk, épületeket húzunk fel, és utcákra, terekre, négyzetekre osztjuk a tájat, sok mindent elárulnak rólunk. A Trieste Photo Days fesztivál keretében az Urban Photo Awards is erre a viszonyrendszerre reagál. A versenyen azokat a képeket és sorozatokat díjazzák, amelyek az épített környezet és az ember hol harmonikus, hol viszontagságos kapcsolatát tárják fel. A következő hetekben az Urban Photo Awards legérdekesebb sorozatait mutatjuk be. Jozef Macak sorozata a Projektek és portfóliók szekcióban került a shortlistre.