A tallinni Fotografiska idén nyáron egyszerre tekint vissza az elmúlt évek meghatározó kiállításaira, és fordítja figyelmét a fotográfia következő generációjára: az újonnan induló Emerging Artists platform első kiállítása a Baltikum és Finnország tizenegy feltörekvő alkotóját mutatja be. Az Emerging Artists 2026: The Baltics & Finland kiállítás 2026. november 1-ig látható a Fotografiska Tallinnban.
A nemzetközi kortárs fotóművészet alkotóit bemutató sorozatunkban a következő hetekben azokból a legfrissebb nemzetközi fotóprojektekből válogatunk, melyeket elismert szakértők, kurátorok, művészeti igazgatók, képszerkesztők, valamint kiadók és galériák vezetői emeltek ki a LensCulture idei Critics’ Choice pályázatán.
A munka fogalma kerül a középpontba a balatonfüredi Modern Műtárban látható Work in Progress című kiállításon, amely a Szöllősi–Nagy – Nemes-gyűjtemény fotográfiai anyagából válogatva az ember és környezete kapcsolatát vizsgáló, több részből álló kiállítássorozat zárófejezete. A hazai és nemzetközi alkotók munkáin keresztül a tárlat nemcsak a munkavégzés látható formáit mutatja meg, hanem annak testi, mentális, társadalmi és kulturális tapasztalatait is.
Alfredo Jaar Inferno and Paradiso című immerzív kiállítása húsz fotográfus negyven képén keresztül állítja egymás mellé az emberi lét legmélyebb tragédiáit és a remény pillanatait. A Photo Elysée sötét terében a látogatók húszperces ciklusokban merülhetnek el a „pokol” és a „paradicsom” képeiben – egy olyan kiállításban, amely tudatosan lelassítja a nézőt, hogy a fotográfiákra ne csupán néhány másodpercig figyeljünk.
Képzeljük el a jelenkor legbefolyásosabb fényképét. Nem egy galéria fehér falán függ és nem is a sajtófotó humanista hagyományait ápolja. A világ legfontosabb képe ma egy hűtött szerverterem sötétjében születik és hal meg, egy másodperc törtrésze alatt. Egy algoritmus pásztázza végig, amely rendszámot olvas, arcélt mér, célpontot jelöl, majd, ha a paraméterek nem egyeznek, törli is az adatot. Senki sem látta.
Walter Plotnick édesanyja az 1940-es években művész, édesapja pedig amatőr fotográfus volt, aki már gyermekkorában megtanította neki a filmelőhívás és a fényképnagyítás alapjait családi házuk pincéjében. MFA diplomáját a University of the Arts, BFA diplomáját pedig a Tyler School of Art intézményében szerezte. Jelenleg a Penn State Abington képzőművészeti tanszékének oktatója. Munkái megtalálhatók a Philadelphia Museum of Art gyűjteményében, valamint több amerikai és európai magángyűjteményben.
Lehet-e Marilyn Monroe-t leválasztani a róla kialakult mítoszról? A Santa Monica-i Peter Fetterman Gallery kiállítása a 20. század legismertebb színésznőjét a korszak legnagyobb fotográfusainak képein keresztül mutatja be, a hollywoodi ikon mögött rejlő összetett személyiséget és a fotográfia mítoszteremtő erejét állítva a középpontba.
Valóban jobban emlékszünk arra, amit lefényképezünk egy múzeumban vagy éppen ellenkezőleg? Egy kognitív pszichológiai kutatás szerint a telefonunkra bízott emlékek gyakran a saját emlékezetünk rovására mennek, de az sem mindegy, hogyan használjuk a kamerát.
