Zaj, mint a forgalom hangja, zsivaj a strandon vagy egy iskola udvarán, a koncert közepén vagy egy bevásárlóközpontban. De mi is az a vizuális zaj, ami tompává teszi a szemlélőt? Hogyan vesszük észre a jó fotót a pixeltengerben, egy képalapú társadalomban?
Erik Kessels As Far as You Can See című kiállítása – amelyet eredetileg a milánói Commerce könyvesboltban rendeztek meg – kibővített formában látható Párizsban. A tárlat a hétköznapi fotográfiáról való kortárs gondolkodás egyik meghatározó alakjának első franciaországi retrospektív bemutatkozása. A kiállítás Kessels fotográfiai kutatásaira épül, és csaknem három évtized szerkesztői tevékenységét sűríti egybe: mintegy száz, „briliánsan amatőr” felvételen keresztül rajzolja ki azt a vizuális univerzumot, amely a naiv fotóművészet sajátos, ironikus és mégis mélyen emberi esszenciáját hordozza.
A 2025 második felében megjelent hazai kötetek markáns lenyomatai annak a mediális paradigmaváltásnak, amely radikálisan szakít a hagyományos portfólió-szemlélettel: a fotókönyv már nem alárendelt dokumentációs felület, hanem autonóm, az időbeli befogadás folyamatában kibomló műtárgy. Ebben a gazdag és rétegzett kontextusban helyezkednek el az elmúlt félév meghatározó kiadványai, amelyek kritikai feltérképezésével a Punkt újonnan induló körképe a legfrissebb alkotói stratégiák és pozíciók számára kívánt releváns elemzői keretet biztosítani.
Ruth Orkin fotográfiában úttörő törekvéseit ünnepli a washingtoni National Museum of Women in the Arts (NMWA). A lehetetlent nem ismerő fotográfus Women on the Move című egyéni kiállítása a 20. század második felében élő nők helyzetét mutatja be, az 1950-es évektől egészen az 1970-es évekig terjedő időszakban, amikor is a nők a világtörténelem egy sorsfordító pillanatában új utakat törtek maguknak.
Steve Schapiro életműve a 20. századi amerikai történelem egyik legérzékenyebb vizuális krónikája: egyszerre tanú és résztvevő, aki a nagy események mögött az emberi jelenlét súlyát kereste. A Being Everywhere című kiállítás nem csupán ikonikus képeit idézi fel, hanem azt a morális és esztétikai attitűdöt is, amely fotográfiáját máig elevenné teszi.
2017 nyarán készült az a fotó, amelyen egy kanadai férfi épp a pázsitot nyírja, miközben hatalmas tornádó gyűrűzik a háttérben — a képet azóta is sokan idézik a vizuális történetmesélés és a hétköznapi hősök ikonikus ábrázolása kapcsán. A fotó készítője eredetileg csak a családjának akarta megmutatni a természeti jelenséget, ám a kép az interneten néhány nap alatt világhírű lett.
2026. február 14-én hajnalban, életének 89. évében elhunyt Maurer Dóra, a Nemzet Művésze, Kossuth- és Munkácsy Mihály-díjas képzőművész, a Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia elnöke.
Jelentős port kavart a nemzetközi művészeti életben a torontói Art Gallery of Ontario döntése, amellyel elálltak Nan Goldin legújabb alkotásának a megvásárlásától. Az eset rávilágít a magánadományozók és a múzeumi függetlenség közötti feszültségre, a döntést követő felháborodás pedig kurátori lemondásokhoz és egy jelenleg már több mint hétszáz főt számláló tiltakozó nyilatkozathoz vezetett.
