„Apró képecskék a világ bámulatára” – Simonyi Antal fényképei Borda Márton Áron gyűjteményéből

Simonyi Antal a XIX. századi Magyarország egyik legjobb és legnagyobb formátumú fényképésze volt. Nem véletlen, hogy a kecskeméti Magyar Fotográfiai Múzeum elsőként az ő munkásságát mutatta be 1992-ben. A róla készült katalógussal indult útjára 50 kötetes sorozatuk, amelyben kiemelkedő magyar fényképészek munkásságát mutatták be. A művész most visszatért Kecskemétre egy új kiállítással, amely reményeink szerint ugyanolyan gazdagsággal, körültekintéssel mutatja be az életmű kiemelkedő pontjait, mint annak idején.

A ’80-as évek Angliáját mutatja be a Tate Britain őszi kiállítása

Idén ősszel a Tate Britain a The 80s: A Tate Britain Photographing Britain című kiállításon közel 350 fényképet és eredeti archív anyagot mutat be a korszakból, és azt vizsgálja, hogy a fotográfusok hogyan reflektáltak képeiken az őket körülvevő társadalmi, politikai és gazdasági változásokra. A kiállítás a korszak mindennapjain felül figyelmet irányít arra is, hogy a fénykép, mint médium hogyan vált a társadalmi reprezentáció eszközévé ebben az időszakban. A The 80s: Photographing Britain tárlat 2024. november 21. és 2025. május 5. között várja látogatóit a brit művészeti múzeumban.

„Fontos, hogy ne vegyék el a szerelmet a fotográfiától” – beszélgetés Jelen Ádámmal

Az 1994-ben született Jelen Ádám forgatókönyvíróként kezdte pályáját, majd idővel úgy döntött, hogy történeteit a fotográfia nyelvén is szeretné megfogalmazni. Figyelme elsősorban a divat- és a portréfényképezés felé fordult, miközben autonóm, személyes hangvételű anyagain is folyamatosan dolgozik. Élt és alkotott Párizsban, valamint Barcelonában, de jelenleg is több független nemzetközi magazinnal dolgozik együtt. A képeim beszélnek, mert én nem tudok című első önálló kiállítása október 16-ig ingyenesen látogatható a Mai Manó Ház PaperLab Galériájában. Ebből az alkalomból beszélgettünk az alkotóval.

Kereszty Anna: Az ég a vízzel összeér – kiállítás a TOBE Galleryben

A családi archívum fényképei, mint egy rejtély hiányzó elemei szövik a múlttal tovább a jelent.
Ahogy a “balatoni aranyhíd” összeköti a két partot, úgy keresem én is az átjárást múlt és jelen között. Azt képzelem, ez a fénysugár, amely minden napnyugtakor megjelenik a víz felszínén, utat nyit oda, ahol az ősök laknak. Látható, mégis tapinthatatlan, visszatérő, mégis megismételhetetlen, örök és örökké változó. Mesebeli, mégis igaz.

Mit nézzünk szeptemberben? – a Punkt fotókiállítás ajánlója

Szeptemberben sem maradunk izgalmas fotókiállítások nélkül, hiszen ismét számos múzeum és galéria várja remek tárlatokkal a látogatóit. A beszédhiba ellenszere, a mesterséges intelligencia, Minyó 50. kiállítása, a fotófilm, valamint a divat ábrázolása kelet-európai fotográfusok munkáiban. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.

„A punk New Yorkban soha nem halt meg, csak átalakult” – Válogatás Emmanuel Rosario NYC Punk Scene című sorozatából

Emmanuel Rosario 2020-ban indult sorozatában a New York-i modern punk közösséget dokumentálja, bemutatva a punk kultúra 21. századi átalakulását. A sorozat célja, hogy megörökítse a punk szubkultúra jelenlegi állapotát, és megmutassa, hogy hogyan maradt fent ez a lázadó szellem napjainkban is. A felvételek a punkok mindennapi pillanatait ábrázolják, bemutatva e szubkultúra életének minden aspektusát. Rosario munkája reflektál a punk mozgalom eredeti eszméire, miközben bemutatja, hogyan alakult át a mozgalom az évek során, alkalmazkodva az új társadalmi és kulturális környezethez. Rosario számára a punk kultúra nem csupán egy zenei irányzat, hanem egy életforma és identitás.

Amikor a fotográfia hat a divatra – Brassaï inspirálta ruhák a párizsi divathéten

Ariadna Gutiérrez, Kolumbia egykori szépségkirálynője egy magyar származású fotográfus inspirálta ruhákat mutatott be a Párizsi Haute Couture divathéten. A kolumbiai színésznő a közösségi médián keresztül is megosztotta a hírt, és mutatta be azokat a különleges ruhákat, amelyek Stéphane Rolland új kollekciójában szerepelnek, és amelyeket Brassaï háború előtti, az éjszakai Párizst ábrázoló fényképei is inspiráltak. Ez a bemutató remek példa arra, hogy nemcsak a divat képes meghatározni a fényképezést – például divatfotókon keresztül –, hanem a fotográfia is képes hatni a divatra.