PUNKT - PUNKT

Tanítható-e az együttérzés képeken keresztül? A vizuális empátia kutatása ma már nemcsak az esztétika, hanem a kognitív tudományok és a művészetterápia egyik kulcskérdése is: azt vizsgálja, miként válik a néző a látottak érzelmi részesévé. A képek nem pusztán ábrázolnak, hanem olyan tapasztalati helyzeteket teremtenek, amelyekben az empátia gyakorlása és fejlesztése is lehetővé válik. De vajon mennyiben automatikus reakció ez, és mennyiben tanulható képesség?

26 • 04 • 13

Interjú

Kéri Gáspár

„Ez a történet Csernobilról nemcsak mint tragédiáról szól, hanem arról is, hogy miként marad fenn az emlékezet” – Beszélgetés Maxim Dondyukkal

Április 1-től május 17-ig látogatható a Mai Manó Házban Maxim Dondyuk: A felejtés zónájában – Csernobil archívuma című kiállítás. Az 1983-ban született, nemzetközi hírű ukrán fotográfus és vizuális művész eddig öt évet töltött a tiltott zónában, hogy dokumentálja a természet által fokozatosan visszahódított területet, miközben figyelme idővel a házakban, lakásokban és különféle intézményekben hagyott dokumentumokra – negatívtekercsekre, fényképekre, levelekre és képeslapokra – irányult. Dondyuk projektje, a Chornobyl Archive, saját fotográfiáival együtt jelenleg 20 ezer darabot számlál, melyből a budapesti kiállítás is válogat. A tárlat alkalmából beszélgettünk az alkotóval.

26 • 04 • 12

Esszé

Szabó Benedek

Képkészítés ipari léptékben: a Detroit Publishing Company és a vizuális tömegkultúra születése

A Detroit Publishing Company 1895 és 1924 között, közel harminc éven át a világ egyik legnagyobb képkiadója volt, amely a 20. század első éveire világszerte ismertté vált. A vállalat javarészt technikai újításainak köszönhette sikerét, de jól érzett rá a korban fellendülő piacgazdasági folyamatokra is. A világban tapasztalható változásokat a kiadó maga is alakította, hiszen tömegesen megjelentetett fényképeivel rengeteg ember számára írta felül a fényképekről kialakult elképzeléseket. A mára történelmi jelentőséget nyert gyűjtemény a Library of Congress, vagyis az amerikai Kongresszusi Könyvtár gyűjteményében található, a hagyaték digitalizált dokumentumai pedig online is szabadon hozzáférhetőek.

26 • 04 • 11

Blog

Szabó Benedek

A történet a Holdfelkelte mögött – hogyan született Ansel Adams egyik leghíresebb fényképe?

Ansel Adams munkásságának egyik legkiemelkedőbb alkotása a Moonrise, Hernandez, New Mexico, amely a mai napig fontos tétele gyűjteményi kiállításoknak, illetve aukcióknak egyaránt. A fekete-fehér fénykép 1941. november 1-jén késő délután, az Egyesült Államokban, Új-Mexikó közelében, az arra futó autóút egyik magaslati pontjáról készült. A felvételen a sötét égbolton felkelő Hold kapja a főszerepet, miközben az alatta alacsonyan úszó felhők, a hegycsúcsok és apró házak, illetve egy temető látható. A felvételre hamar felfigyeltek, később számos nyomat készült róla, amelyek példányai különböző aukciókon döntöttek rekordokat.

26 • 04 • 10

Galéria

Punkt

A világ képekben: kihirdették a 2026-os World Press Photo díjazottjait

2026. április 9-én hirdették ki az idei World Press Photo nyerteseit, akik munkáikkal a kortárs világ legégetőbb kérdéseit; konfliktusokat, társadalmi feszültségeket és a klímaválság hatásait hozzák közel a nézőkhöz.

26 • 04 • 10

Szemle

Somosi Rita

Vágatlan múlt – a magyar fotográfia „nyers” emlékezete

A fotográfia közel kétszáz éves története a „kivágás” fegyelmezett gesztusáról szólt: a zavaró körülmények, a technikai esetlegességek és a műtermi kellékek száműzéséről a reprezentatív papírkép keretein kívülre. A Néprajzi Múzeum Vágatlanul című időszaki kiállítása radikális nézőpontváltással éppen ezt a vizuális fegyelmet függeszti fel.

26 • 04 • 09

Galéria

Sas Liza

A valóság borotvaélén – KYOTOGRAPHIE 2026

2026. április 18. és május 17. között Kiotó ismét felforgatja a turisták idealizált képét a városról, hogy a nemzetközi fotográfia egyik legizgalmasabb kísérleti terepévé váljon. Ugyanis a 14. KYOTOGRAPHIE fesztivál idén radikálisabb, mint valaha: a Lucille Reyboz és Yusuke Nakanishi alapítók által megálmodott tárlatsorozat nem elégszik meg a „szép képek” bemutatásával. A fesztivál idei központi témája, az „EDGE” (Perem/Él), ami ezúttal nem csupán kurátori hívószó, hanem filozófiai állásfoglalás is egyben, amellyel a borotvaélen táncoló valóságot, a társadalmi és pszichológiai peremlétet, valamint a fotográfia médiumának dokumentum és fikció közötti oszcillálását vizsgálja.

26 • 04 • 08

Hírek

Szabó Benedek

Mezzogiorno – a Circulation(s) fesztivál kiállító művésze, Marco Zanella

Marco Zanella az olasz fotográfiai szcéna egyik legkiemelkedőbb alkotója. Fiatalon kezdett fényképezni, később szakirányú tanulmányokat is folytatott. Sorozataiban elsősorban szülőföldjére koncentrál, különálló művészeti projektjei mellett mindennapi életét is folyamatosan dokumentálja. Munkáira nemrég a Circulation(s) fesztivál kurátorai figyeltek fel, akik Mezzogiorno című sorozatából mutattak be felvételeket a nagyközönség számára.

Mutass többet