A Lumiere Press és a fotókönyv művészete – kiállítás a Howard Greenberg Galleryben

A Howard Greenberg Gallery és a Lumiere Press már évtizedek óta szoros együttműködésben állnak egymással. Idén nyáron egy újabb közös kiállítást szerveztek, amelyet Michael Torosian fotográfiai szakember, és Howard Greenberg galériatulajdonos közösen álmodtak meg. A kiállítás képanyagát különböző fine art kiadványokból és gyűjteményi anyagokból válogatták össze. A Printer Savant: Lumiere Press and the Art of the Photo Book című tárlat – amelynek a New York-i galéria ad otthont – 2024. augusztus 16-ig várja látogatóit.

A Howard Greenberg Gallery-t több mint 40 évvel ezelőtt alapították, azóta olyan fotográfiai gyűjteményt épített fel, amely tartalmaz képeket a piktorializmus korai időszakából éppúgy, mint a modernizmus kísérletező korszakából. A mintegy százötven évet felölelő gyűjteményben művészi, konceptuális, illetve dokumentarista felvételek, valamint reklám- és divatfotók is megtalálhatók. A galéria kiemelt partnere a Lumiere Press, amelyet 1986-ban Michael Torosian alapított. A kiadó fine art kiadványokkal foglalkozik, és kizárólag hagyományos nyomdai eljárásokkal dolgoznak, minden könyvük ólombetűs nyomtatással, és kézi kötéssel készül. A Lumiere Press könyveit már több mint 200 intézmény szerezte be, köztük olyan nagy kiállítóhelyek is, mint az amerikai The Museum of Modern Art, vagy a kanadai Nemzeti Múzeum.

A Howard Greenberg Gallery és a Lumiere Press már több mint 35 éve működik együtt, a galéria és a kiadó vezetői – Howard Greenberg és Michael Torosian – már számos művészeti eseményt és kiadványt hívtak életre közösen. Ezt az együttműködést ünnepli most a Printer Savant: Lumiere Press and the Art of the Photo Book című kiállítás, amely erre a két összefonódó karrierre koncentrál. A tárlaton láthatóak a Lumiere Press limitált kiadású könyvei, amelyekbe bele is lehet olvasni, de számos különleges nagyítással is találkozhatnak az érdeklődők.

A tárlaton szerepelnek többek között Dave Heath portréi, amelyet a Greenwich Village-ben, New York egyik legkülönlegesebb városrészében készített. Ez a negyed az 1960-as évek ellenkultúrájának epicentruma volt, a fotográfus az itt élő fiatalokat örökítette meg. A környéken élő művész felvételei gyakran komor hangulatot mutatnak, ezzel is elkülönülnek az akkori mainstream irányzattól, amely a korabeli portréfényképezést gyakran jellemezte.

Láthatóak lesznek a francia-amerikai művész, William Klein vicces, gyakran groteszk képei, amelyeket New York-i utcagyerekekről készített az 1950-es években, illetve Consuelo Kanaga és Gordon Parks amerikai fotográfusok portréfelvételei is. A kiállításon különböző dokumentarista munkák szintén láthatóak, mint például az amerikai születésű Dorothea Lange 1930 és 1960 között készült alkotásai. Ezek között a fényképek között találunk mezőgazdasági munkásokról és gyermekeikről, vagy éppen utazókról készült munkákat, amelyek ismertté tették a művészt. A kiállítás anyagában a fekete-fehér képek mellett színes felvételeket is találunk. Saul Leiter különleges munkái New York utcáiról tudósítanak az 1960-as évekből, a fotográfus kedvelt témái voltak az autók és az emberek, amelyek képi világukban a modern, nagyvárosi élet szimbólumaivá váltak.

A Lumiere Press és a fotókönyv művészete – kiállítás a Howard Greenberg Galleryben

Következő

Egyedi perspektíva és társadalmi érzékenység – Susan Meiselas kapta a 2025-ös Sony World Photography Awards kiemelkedő elismerését

„Mindenki tud egy jó fotót készíteni” – Elárverezték Dorothy Bohm (1924–2023) gyűjteményét

Két magyar alkotó is szerepel a Szlovák Fotóhónap kiállítói között

,,Apámat festem (…), aki magyar származású művész és fotográfus” – Frida Kahlo édesapjának fotográfusi pályafutása

„Nincs filozófiám, fényképezőgépem van” – Saul Leiter képeit Spanyolországban mutatták be