A főként a madridi Fundación MAPFRE gyűjteményéből összeálló tárlaton közel 120 képen keresztül kaphatunk betekintést Strand két-pólusúként számontartott művészetébe. A kiállítás célja, hogy bemutassa, e két pólus – a formalizmus és a politika – Strand képein és látásmódján keresztül szintézisre jutottak, valamint egyáltalán nem állnak egymástól olyan távol, mint azt elsőre gondolnánk.
Ergy Landau 1967-ben hunyt el örökösök nélkül, még azelőtt, hogy az 1970-es években a fotográfusok elnyerték volna a művészeknek járó elismerést, így emlékezete szép lassan feledésbe merült. A Mai Manó Házban látható kiállítás és a hozzá tartozó monográfia a korábban kiadatlan E. Landau gyűjtemény feldolgozásának eredménye.
A Toronto Metropolitan University (TMU) Képközpontjában (IMC) megrendezett Mary Ellen Mark: Ward 81 című kiállítás az Oregon Állami Kórház egyik női kórtermének mindennapjait mutatja be. A fényképeket, hangfelvételeket és archív anyagokat felvonultató tárlat célja, hogy mélyreható betekintést nyújtson a fotográfus kísérletező és úttörő megközelítésébe a dokumentarista stílusú fényképezés terén.
Balázs Zsolt 2018 óta dolgozik ezen a hosszú távú projektjén. Dokumentarista fotókon és archív anyagokon keresztül tárja fel a ciprióták közötti konfliktusokat és a múlt ok-okozati összefüggéseit, a nemzetek közötti megbékélésnek és a múlt lezárásának eszközét keresve.
Három év átrendezés és renováció után idén júniusban újranyit a londoni National Portrait Gallery és izgalmas tárlatokkal várja a látogatókat. Az újranyitást követő héten a galéria egy nagyszabású kiállítással debütál Paul McCartney Photographs 1963-64: Eyes of the Storm címmel, mely július 28. és október 1. között lesz megtekinthető.
A Richard Avedon: Murals című kiállítás a Met egyetlen galériáját tölti meg, de a „megtölti” kifejezés még így is bagatellizálja a tárlat nézőre tett hatását. Az amerikai divatfotográfus születésének százéves évfordulója előtt tisztelegve a Met gyűjteménye a – szó szerint – legnagyobb fotográfiáit mutatja be az érdeklődőknek: Avedon 1969 és 1971 között készült, padlótól a mennyezetig érő csoportképeit.
Márciusban sem maradunk izgalmas fotókiállítások nélkül, hiszen ismét számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal a látogatóit. Díjnyertes portrésorozat a budapesti panellakókról, a hazai fotótörténet leghosszabb fotóprojektje, egy ikonikus fotóalbum képei és egy évtizedekig raktárban lapuló életmű. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.
Tizedik alkalommal, március 2 és 31. között rendezik meg Németország legnagyobb nemzetközi fotográfiai fesztiválja, a 10. EMOP Berlin – European Month of Photography rendezvénysorozatát. A Berlinben és Potsdamban látható mintegy száz kiállítást különböző rendezvények, díjátadók, pódiumbeszélgetések, szakmai találkozók és filmvetítések kísérik.
A kiállítás a Fondation Henri Cartier-Bresson gyűjteményére és Helen Levitt archívumára alapozva, Henri Cartier-Bresson és Helen Levitt mintegy hatvan fotóját, valamint mexikói útjukat bemutató dokumentumokat mutat be. A kiállításhoz egy kétnyelvű, francia-angol nyelvű könyv is kapcsolódik, amelyet a kölni Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König adott ki.
Ernest Cole évtizedekig elveszettnek hitt hagyatékát egy svéd bank széfjében fedezték fel 2017-ben. Az Ernest Cole Alapítvány vezetője, a fényképész unokaöccse, egy többek között 60.000 negatívot, diákat és személyes leveleket rejtő bőröndért repülhetett Stockholmba a felfedezésnek hála. Ennek köszönhető az első olyan nagy volumenű Cole-kiállítás, ahol a látogatók eddig ismeretlen képekkel is találkozhatnak.
Mint a lerombolt város, amelynek nincsen fala, olyan a férfi önuralom nélkül – indítja első önálló kiállításának bemutató szövegét a Példabeszédek könyvéből vett idézettel Varga Domonkos. Az 1998-ban született képző- és fotóművész a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem és az Aalto University fotográfiai képzésén tanult, választott témái és a kapcsolódó irodalomban való olvasottsága ugyanakkor mélyen gyökerező és erős szociológiai érdeklődésről tanúskodnak.
2023. május 14-ig az Espace Vanderborghtban Brüsszel városa ad otthont az Untold Stories-nak, az úttörő fotográfus, Peter Lindbergh posztumusz kiállításának, melynek maga a fotográfus volt a kurátora, amely először 2020 februárjában volt látható a düsseldorfi Kunstpalastban, majd azóta Németországból Olaszországba és Spanyolországba utazott, 2022 decemberében pedig Belgiumban nyílt meg.
Idén ünnepli fennállásának 5. évfordulóját a LAVOR Collective művészeti szalon. Az ART IS OUR LIFESTYLE című kiállítás anyaga, 2017 és 2022 közötti időszak eseményeit öleli fel, kereken 1000 fotográfia által, mely a művészet színfalak mögötti világát tárja elénk és azt, hogy hogyan is készül egy független galéria a 21. században.
Deanna Dikeman családját és környezetét azóta fényképezi, amikor 1985-ben otthagyta vállalati állását, hogy kipróbáljon egy fotográfus-tanfolyamot. A PaperLab Galériában március ötödikéig ingyenesen látható Leaving and Waving című kiállítása kapcsán beszélgettünk vele pályafutásáról, a halál és a fotográfia kapcsolatáról és a képeiben jelen lévő humorról is.
A Parking Lots tükrözi Ruscha érdeklődését a szerialitás, a topográfia és a térképek, valamint az autó- és motorkultúra iránt, a városi tájat geometrikus mintaként mutatva be a művész utánozhatatlan pop art-os megközelítésével – de a konceptuálisabb (és jóval európaibb hangvételű) Becher-házaspár életművét is eszünkbe juttatják.