Címke: kiállításajánló

„Egy jó képnek nem kell technikailag tökéletesnek lennie, elég, ha emlékezetes” – Beszélgetés Bryan Adams fotográfussal

Bryan Adams nemcsak többszörös platinalemezes előadóművész, hanem elismert fotográfus is, akinek hatból öt fotókönyvét a Steidl kiadó jelentette meg. Portréfotográfiája elismeréseként a Royal Photographic Society tagjai közé választotta. Az 1960-as években kezdett el érdeklődni a fotográfia iránt, amikor a körülötte lévő dolgokat kezdte el rögzíteni, a koncertektől a kádban fekvő barátnőjén át a parkoló faláig. Az emlékeit szerette volna ilyen módon megőrizni. Az 1990-es évek végén Adams saját albumának borítójához kezdett el önarcképeket készíteni. Nem sokkal később már barátokat, más zenészeket, színészeket és modelleket is fényképezett.

Tovább

Ritkán látott Saul Leiter fotók az online is megtekinthető centenáriumi kiállításán

A Saul Leiter születésének 100. évfordulóját ünneplő, az életművének sokszínűségét bemutató kiállítás 2024. február 10-ig tekinthető meg a New York-i Howard Greenberg Galériában. A Saul Leiter: Centennial című tárlattal egyidőben jelent meg a Saul Leiter: The Centennial Retrospective című album, amelyet a Thames & Hudson adott ki.

„A fotográfia mindig is képes volt a manipulációra.” – Joel Sternfeld American Prospects anyaga az Albertinában

Az 1970-es években indult amerikai New Color Photography mozgalom egyik meghatározó alakja, Joel Sternfeld három sorozatának – First Pictures (1971–1980); American Prospects (1978–1986); Stranger Passing (1986–2001) – háromszáznegyvenkilenc fotográfiáját adományozta a bécsi Albertina Museum kortárs gyűjteménye számára. Ebből az alkalomból American Prospects címen nyílt kiállítás a három anyag válogatásából, a tárlat január 21-éig látogatható az osztrák fővárosban.

Mit nézzünk januárban? – A Punkt fotókiállítás ajánlója

Januárban sem maradunk izgalmas fotókiállítások nélkül, hiszen ismét számos múzeum és galéria várja remek tárlatokkal a látogatóit. 2023 egyik legfontosabb kiállítása, az Artphoto Galéria 10. születésnapja és a legjobb minimalista képek. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.

Mit nézzünk 2024-ben? – A Punkt fotókiállítás ajánlója

Jövőre sem maradunk izgalmas fotókiállítások nélkül, hiszen számos múzeum és galéria várja majd remek tárlatokkal a látogatóit. A Punkt felkereste azokat a hazai intézményeket és szervezeteket, amelyek főleg fotó-alapú kiállításokat rendeznek, hogy árulják el olvasóinknak, mi lesz az a fő tárlatuk, amit a 2024-es idényben a legfontosabbnak tartanak.

A szemünk előtt lejátszódó katasztrófa – Richard Mosse képei az Amazonas pusztuló esőerdeiről

„A szépség hatásos, a legélesebb szerszám a ládában. Ha el tudod varázsolni a nézőket és esztétikai öröm átélésére készteted azzal a tájképpel, ahol az emberi jogokat vagy a környezetvédelmet folyamatosan megsértik, akkor nagyon problematikus helyzetbe tudod hozni őket – úgy érzik, hogy erkölcsileg kompromittálódtak, dühösek magukra és a fotográfusra azért, mert ilyen érzéseket váltott ki belőlük. Az öntudatra ébredés pillanata nagyon erőteljes dolog.”

Deborah Turbeville kollázsai és divatfényképei a Photo Elysée-ben

A Photo Elysée novemberben nyitotta meg azt a kiállítását, amellyel Deborah Turbeville munkásságának állítanak emléket. Az 1970-es években divatfényképeiről ismertté vált amerikai fotográfus munkássága igen sokrétű, alkotásaiban a fotográfiát és annak anyagiságát vizsgálja, kollázsain az emlékezet, és az elmúló idő melankóliájával foglalkozik. A Photo Elysée az amerikai MUUS Collection-nel együttműködve egy átfogó válogatást kínál a művész legfontosabb munkáiból, a tárlat 2024. február 25-ig látogatható.

Öt alkotó, öt perspektíva – az ázsiai fotográfusoké a főszerep a Contemporary Japanese Photography kiállításán

A Tokiói Fotográfiai Művészeti Múzeum immár huszadik alkalommal rendezi meg a kortárs japán fotográfia egyik legnagyobb kiállítását, a Contemporary Japanese Photography-t. Az esemény célja, hogy támogassa a fotográfia műfaji határait feszegető művészeket, és bemutassa a művészeti ágak legújabb törekvéseit. Idén öt alkotó munkáiból adnak közre válogatást, amely október 27. és január 21. között tekinthető meg a japán fővárosban.

Tovább

,,Az emberek megismerése az, amit igazán szeretek csinálni” – Mary Ellen Mark képeiből nyílt kiállítás Berlinben

Németország egyik vezető kortárs intézménye Mary Ellen Mark életművéből rendezett kiállítást. A C/O Berlin szeptember 16-án nyitotta meg tárlatát, amely az amerikai fotográfus ikonikus és kevésbé ismert alkotásait adja közre. A művész öt kiemelkedő fotográfiai projektjéből mutatnak be válogatást, amelyben helyet kaptak a hosszú távú magánprojektek és megrendelésre készült munkák egyaránt.

A női aktivistáké és a bolygó védelméé a főszerep a RE/SISTERS londoni kiállításán

A környezeti és társadalmi igazságosság közötti viszonyt vizsgálja a RE/SISTERS – Lens of Gender and Ecology című tárlat, amelynek a londoni Barbican Art Gallery ad otthont. A nagyszabású kiállítás közel 50 nemzetközi művész fotográfiáit, filmjeit és installációit mutatja be. A kurátorok olyan művészeti munkákat válogattak össze, amelyek a jelenlegi ökológiai válsággal foglalkoznak, és felhívják a figyelmet a cselekvés fontosságára.

Humor, bizonytalanság és másolás – szlovén fotókiállítás nyílt Frankfurtban

A társadalmi szerepek szatirikus ábrázolása, a környezetünk megfigyelése, az ismétlés jelensége: a PARADISE, PERFORMANCE, REPLICA. SLOVENIAN PHOTOGRAPHIC ART (Paradicsom, előadás, másolat. Szlovén fotóművészet) című kiállítással a Fotografie Forum Frankfurt (FFF) a kortárs szlovén fotográfia három alkotóját mutatja be.

„Azt vesszük meg, ami tetszik.” – Sir Elton John és David Furnish magángyűjteményéből nyílik kiállítás a londoni V&A Múzeumban

Sir Elton John énekes és David Furnish filmrendező magángyűjteményéből rendez nagyszabású kiállítást Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection címmel a londoni Victoria and Albert Museum 2024-ben. A nagyközönség több mint háromszáz fotóból álló válogatást láthat majd mintegy száznegyven híres fotográfus munkái közül.

„A kamera egy időgép, amely képes megjeleníteni az idő érzetét.” – Hiroshi Sugimoto eddigi legnagyobb retrospektív kiállítása

Az Egyesült Királyság legnagyobb művészeti központja, a londoni Southbank Center ad otthont a kortárs konceptuális fotográfia megkerülhetetlen alakja, Hiroshi Sugimoto (1948) öt évtizedet átölelő munkássága eddigi legnagyobb retrospektív kiállításának. A Hiroshi Sugimoto: Time Machine című tárlat január 7-éig látogatható a Hayward Galleryben, hogy utána a világ számos galériájában és múzeumában is kiállítsák az anyagot.

„Mintha valaki visszatekerte volna az időt” – Madarak és virágok Yamamoto Masao: Ambrotípia című kiállításán

„Felkenem a kollódiumot egy üveglapra, és rögzítem a képet mielőtt a lap megszáradna. Az üveg átlátszósága mélységet ad a vetített képnek. Mintha egy apró ablakon át kukucskálnánk egy másik világba. A kollódium folyékonysága egy véletlenszerű, ismeretlen világra enged rálátást. Olyan érzés, mintha valaki visszatekerte volna az időt, én pedig a fotográfia kezdeténél találnám magam.”