A február elejétől megtekinthető előadást Sharr White-t adaptálta színpadra és Bartlett Sher, Tony-díjas színházi alkotó rendezte, valamint a szereposztásban Danny Burstein alakítja a fiatal fotográfust, Nathan Lane az apát és egykori borotvaügynököt, Zoë Wanamaker pedig az anyát, aki később ingatlanügynök lesz. A produkció több mint két órán át tart, szünet nélkül.
Ernest Cole évtizedekig elveszettnek hitt hagyatékát egy svéd bank széfjében fedezték fel 2017-ben. Az Ernest Cole Alapítvány vezetője, a fényképész unokaöccse, egy többek között 60.000 negatívot, diákat és személyes leveleket rejtő bőröndért repülhetett Stockholmba a felfedezésnek hála. Ennek köszönhető az első olyan nagy volumenű Cole-kiállítás, ahol a látogatók eddig ismeretlen képekkel is találkozhatnak.
Idén ünnepli fennállásának 5. évfordulóját a LAVOR Collective művészeti szalon. Az ART IS OUR LIFESTYLE című kiállítás anyaga, 2017 és 2022 közötti időszak eseményeit öleli fel, kereken 1000 fotográfia által, mely a művészet színfalak mögötti világát tárja elénk és azt, hogy hogyan is készül egy független galéria a 21. században.
Az intézmény honlapján található egy szabadon felhasználható és újrafelhasználható szekció, amely több millió digitalizált elemet tartalmaz, köztük fényképeket, térképeket és filmeket is. A macskáról készült képek több mint ötvenezer lájkot kaptak azután, hogy a könyvtár tweetelte a friss találatot.
A Parking Lots tükrözi Ruscha érdeklődését a szerialitás, a topográfia és a térképek, valamint az autó- és motorkultúra iránt, a városi tájat geometrikus mintaként mutatva be a művész utánozhatatlan pop art-os megközelítésével – de a konceptuálisabb (és jóval európaibb hangvételű) Becher-házaspár életművét is eszünkbe juttatják.
Nem maradunk februárban sem fontos és izgalmas fotókiállítások nélkül, számos múzeum és galéria várja új tárlatokkal és programokkal a látogatóit. Az egyéni- és csoportos kiállításokon olyan témákkal találkozhatunk, mint a világunk vizualitása, az urbanizáció, az ég és a szakralitás vagy a női fotóművészek látásmódja. Ezekre a tárlatokra mindenképp érdemes ellátogatni.
Az új londoni Centre for British Photography az első olyan intézmény, amelyet teljes egészében az Egyesült Királyságban élő művészeknek szenteltek. A helyszín január 26-án nyitotta meg kapuit, és három emeleten összesen hét kiállítással várja a brit fényképészet iránt érdeklődőket.
Biró Dávid munkásságát a technológia iránti érdeklődés, és annak kritikus vizsgálata jellemzi. Célja, hogy művein keresztül feltérképezze a mindennapjainkat meghatározó technológiai környezetet, majd a különböző jelenségek vizsgálata során leplezze le ezek társadalmi és politikai hatásait.
Chochol életműve nem csupán műélvezet, hanem az elmélyülést és az élet megismerésének lehetőségét is felkínálja, nekünk rávilágítva arra, hogy bennünk van a megpihenés és a békesség lehetősége bárhol is legyünk.
A fotográfust az érdekli, hogy milyen képek ragadják meg a figyelmünket jelenünk képáradatában és a scrollozás kíméletlen szelekciós folyamatában. Célja, hogy a nézőt hosszabb ideig tartsa a képek előtt, hogy azok visszafejtésére késztesse, és ezáltal egy lassabb olvasatra és játékos megértésre invitálja.
Kooiker Fashion című kiállítása a divatipari megbízásai során alkotott képeinek széles választékát gyűjti össze, létrehozva egy átfogó installációt, amely igyekszik úgy működni, mint egy tükörterem: megfagyasztja a divatipar nyaktörő sebességét és feltárja az emberi hiúság és vágy abszurditását.
Kihirdették a LensCulture Black & White Awards 2022 finalistáit, különdíjazottjait és nyerteseit. A pályázatok öt kontinens tizennyolc országából érkeztek. Az idei díjazottak között nagy formátumú analóg tájkép, régimódi stúdióportré, okostelefonnal készült felvétel és mesterséges intelligencia segítségével létrehozott kép is található.
A római király egykori palotája, a Quirinale adott otthont a híres amerikai fotóművész, Joel-Peter Witkin The art and the manner című kiállításának. Ezt a programot egy galériatulajdonos javasolta Rambouillet város művészeti és történeti múzeumának, azonban arra nem számított, hogy a provokatív fényképek miatt többen tiltakozni fognak a tárlat ellen, és végül reklámoznia sem szabad majd a tárlatot.
A Reversing the Eye az olasz avantgárd ’60-as és ’70-es évek eleji szegmense és a mechanikusan előállított (analóg) fénykép-film-videó között keresi a kapcsolatot. A korabeli európai kontextusban gyümölcsöző kapcsolat kifejezhető az olasz társadalomban mindenütt jelenlévő médiára kritikusan reagáló avantgárd hangjaival.
Klavdij Sluban – Keletről keletre című kiállítását mutatja be a Galerie Buchkunst, így a Párizsban élő Sluban munkái most Berlinben láthatóak. Az ingyenesen látogatható tárlat a szlovén fotográfus díjnyertes fotósorozataiból mutat be válogatást, amely 2023. február 25-ig lesz látogatható.