Mit jelent ma húszévesnek lenni? Az idén 20 éves Fotografia Europea ezt a kérdést állítja középpontba Being Twenty tematikájával. A Reggio Emilia városában 2025. április 24. és június 8. között zajló eseménysorozat kiállításokkal, világhírű és feltörekvő fotográfusok munkáival vizsgálja, hogyan él, gondolkodik és álmodik a mai fiatal generáció.
Amszterdam 2025-ben ünnepli megalakulásának 750. és a felszabadulásának 80. évfordulóját. A rengeteg ünnepi program között illusztris helyen szerepel a FOAM legújabb kiállítása: The Underground Camera című tárlat 2025. október 2-ig tekinthető meg.
A kritikusok által is elismert képregényalkotó és grafikus, Guy Delisle ezúttal Eadweard Muybridge életét dolgozta fel képregény formában. Az úttörő fotográfus – aki később a fénykép alapú első mozgókép feltalálójaként vált ismertté – kalandos életet élt. A kezdetben portrék és tájképek készítésével foglalkozó alkotó szinte egy véletlennek köszönhette, hogy őt kérték fel egy különleges munkára, amely később a filmtörténeti könyvek lapjain is helyet kapott. A Muybridge című képregény e-könyvként, és hagyományos kiadványként is elérhető.
Méretében, terjedelmében és koncepciójában is egyedülálló a párizsi Jeu de Paume The World Through AI című kiállítása, amely a mesterséges intelligencia és a társművészetek – fotográfia, film, képzőművészet, szobrászat, zene és irodalom – közötti kapcsolatot vizsgálja egy olyan korszakban, amikor az algoritmusok és a generatív képalkotás lehetőségei egyszerre keltenek megdöbbenést és félelmet, lelkesedést és szkepticizmust a társadalom, és vele az alkotóművészek körében.
Az Exposure One Awards által szervezett One Shot Photo Contest a fekete-fehér fotográfia művészi erejét ünnepli, amely idén is lenyűgöző eredményeket hozott. A 2025-ös pályázatra a világ 56 országából érkeztek nevezések, a győztes képek pedig bátor, érzékeny és technikailag kifinomult alkotások, amelyek új nézőpontból mutatják be a világot.
Eleanor Macnair brit művész gyurmafotográfiái láttán eszünkbe jut, hogy a gyurma nem csak a gyerekszoba sarkaiban lapuló, kiszáradt pacákat jelentheti, amiket csak akkor találunk meg, amikor már végérvényesen a szőnyeg részei lettek. Macnair híres fotókat alakít át színes gyurmamásolatokká. Van abban valami végtelenül emberi, amikor Cindy Sherman vagy Man Ray ikonikus képei új életre kelnek egy olyan anyagban, amit az óvodában még vacsorának néztünk. Ez a fajta komolytalan komolyság az, amitől Macnair munkái ennyire szerethetők: egyszerre irónia és rajongás, és mesterien egyensúlyoz a karikatúra és kortárs képzőművészet kényes határán, bizonyítva, hogy a kreativitásnak tényleg nincsenek határai.
A Rijksmuseum arra vállalkozott, hogy bemutassa az első európai kiállítást, amely átfogó képet ad az amerikai fotográfia legkiemelkedőbb alkotásaiból. Az American Photography című tárlat több mint 200 fényképet mutat be, amelyeket a kurátorok három korszakra bontottak szét, amellyel az Egyesült Államok fotográfiájának gazdag történetét mutatják be. A történeti szemléletet felhasználó kiállítás ezzel arra is reflektál, hogy a fotográfia hogyan hatotta át az emberek mindennapjait, és hogy milyen fogadtatást nyert a művészeti mezőben, vagy éppen a sajtóban. A kiállítás június 9-ig várja látogatóit Hollandiában.
Napjainkban már magától értetődőnek tűnik, hogy az exponálás pillanatát követően rögtön látható a kész felvétel, ám a fotográfia történetének kezdetén, de még a 20. század közepén is szinte lehetetlennek tűnt ilyen technológiát megalkotni. Az azonnal látható felvételek gondolata ugyan ekkoriban is foglalkoztatta a fotográfus szakmát, de áttörést csak később értek el. Ebben megkerülhetetlen szerep jutott Edwin Landnek, és a történelmi felfedezésnek, a Polaroidnak, amelyről nemrég dokumentumfilm is készült. A film premierje 2025. május 19-én volt.
