Kézzel színezett 19. századi fényképek – a Galerie Roger-Viollet online kiállítása

Miután Nicéphore Niépce 1826–1827-ben feltalálta a fényalapú képalkotást, a technika hamar elterjedt, és gyors fejlődésen ment keresztül. Megjelentek a photochrom, illetve az üveglemezes sztereoszkopikus eljárások, amelyeknek köszönhetően a könnyen reprodukálható tájképek, utcai jelenetek és portrék eláraszthatták a piacot. A 20. század legelejére hatalmassá nőtt iparág fontos szereplője volt az amerikai Detroit Publishing Company, de ekkor élte aranykorát Európában a Léon & Lévy Studio is, amelynek gyűjteményéből a párizsi Galerie Roger-Viollet nemrég egy online, mindenki számára hozzáférhető kiállítást mutatott be, amely június 6-áig tekinthető meg.

Fény az abszolút sötétségben: miért egy tízéves fényképezőgép volt a legalkalmasabb az Artemis–II misszió rögzítésére?

Az Artemis–II küldetés nemcsak az emberi űrrepülés új mérföldkövét jelentette, hanem egy váratlan technológiai döntésre is rávilágított: miközben a NASA a legmodernebb kamerákat is a fedélzetre vitte, a misszió vizuális dokumentációjának kulcsszereplője egy közel egy évtizedes fényképezőgép lett. 

AI fényképezőgép a láthatáron?

Az áprilisi tréfák a fotográfia piacát sem kerülték el, ilyenkor gyakran felbukkannak hírek olyan abszurd termékekről, mint például egy ISO 0 érzékenységű film. Azonban a Thypoch márka egy olyan koncepciókamerát jelentett be, amely akár valóban meg is jelenhet. Az elsősorban Leica M bajonettes rendszerekhez fejlesztett, megfizethetőbb optikáikról ismert vállalat egy olyan fényképezőgépet mutatott be, amely megjelenésében szokatlan, de technikai adatait nézve megvalósíthatónak tűnik. A bejelentés dátuma és módja azonban sokakat elbizonytalanított abban, hogy valóban piacra kerülhet-e a közeljövőben egy ilyen termék.

Lincoln az esőben, Atlanta romokban – a korai fotótörténet kulcsműveit szerezte meg a National Gallery of Art

A washingtoni National Gallery of Art legutóbbi vásárlása a dokumentarista rögzítés és az autonóm esztétikai minőség közötti átmenetet vizsgálja. Alexander Gardner, George N. Barnard és Andrew Joseph Russell polgárháborús felvételeinek, valamint a 20. századi modernizmus és Sebastião Salgado munkáinak beemelése a fotográfia technikai eszközzé minősítésétől a múzeumi tárggyá válásáig tartó folyamatot teszi láthatóvá.

5 millió dolláros forgalmat generált a Phillips New York-i fotóaukciója

A Phillips korábban számos nagyszabású fotográfiai árverést rendezett már, és az április 11-i New York-i aukciójukon is több különleges nyomat került kalapács alá. A tételek között a modernizmustól a háború utáni korszakon át egészen a kortárs alkotásokig szerepeltek tételek, az esemény legfontosabb tételei pedig a tavaly májusban elhunyt brazil fotográfus, Sebastião Salgado felvételei voltak. A Life’s Voyage című különleges válogatás harminc kiemelt művet foglalt magába, amelyek közül tíz az élő aukción, további húsz pedig egy külön online értékesítésen cserélhetett gazdát.

Az újratöltött UNSEEN, ezúttal Rotterdamban

Az UNSEEN 13. kiadását 2026 márciusában, a 27. Art Rotterdam (AR) keretében rendezték meg. A tavaly 28 000 látogatót számláló AR Hollandia legnagyobb művészeti vására, a frissen debütáló tehetségek számára is fontos esemény.

„Nem szükséges rendet teremteni a káoszból. Maga a káosz az, ami érdekes” – William Klein dinamikus diszharmóniája

William Klein radikális, a káoszt esztétikai alapelvvé emelő fotográfiáját állítja középpontba az In Your Face! című kiállítás, amely a Peter Fetterman Gallery tereiben látható 2026. május 16-ig. A tárlat több mint három évtized után hozza vissza Los Angelesbe Klein nyers, konfrontatív képi világát, miközben átfogó képet ad életművének meghatározó korszakairól; az utcai fotográfiától a divatképekig.