A 2021-es Pécsi József ösztöndíj során a „Do You Accept Cookies?” sorozatomat folytattam, aminek a központi témája a legújabb technológiai eszközök, a közösségi média és a megfigyelői kapitalizmus működésének vizsgálata. Elsődleges eszközöm az arcfelismerő rendszerek megismerése és kijátszása, mivel azok az emberi identitás egyik legelemibb részét analizálják.
A klasszikus stílusban megfogalmazott sorozatai korunk legfontosabb problémáival, a globális felmelegedés veszélyeivel, illetve a megváltozott magyarországi viszonyok közötti új élet- és gazdálkodási stratégiákkal foglalkoznak.
Workshopokon, szakmai találkozókon pedig platformot biztosít a tapasztalatcseréhez diákok és kísérletező kedvű fotográfusok számára, valamint az alkotókat bátorítja a képekkel való munka játékként való megközelítésére. A szervezők az idei évben a hangsúlyt aktuálpolitikai témára helyezték; a fesztivál egésze szolidaritását fejezi ki az ukrajnai események miatt.
Az 1975-ben alapított La Galerie Rouge a 20. századi fotóművészetre fókuszál, emellett kortárs programja fiatal fotográfusokat is támogat. Gyűjteményükben többek között Manuel Álvarez Bravo, Marc Riboud és Édouard Boubat képei is megtalálhatók. Legújabb kiállításukon Édouard Boubat 1946 és 1957 között készült munkáiból válogattak.
Svarbova egyedi stílusa a hagyományos portréból indul ki, és a térrel, színnel és atmoszférával való kísérletezésre fókuszál. A fotográfus a Punktnak küldött levelében megírta, hogy alkotói munkásságát Roy Anderson rendező inspirálta.
Idén hetedik alkalommal, 2022. június 14 és 19. között, az Art Basellel egy időben rendezik meg a photo basel nemzetközi fotográfiai vásárt. Ez Svájc egyetlen, teljes egészében a fotográfiának szentelt művészeti vására, amely a 2015-ös nyitása óta a német nyelvterület egyik legjelentősebb fotószakmai eseményévé nőtte ki magát.
Imogen Cunningham hetven évig tartó pályafutása során számos és sokrétű stílusú alkotást készített a portréktól az aktokon és a virágcsendéletek át az utcai fényképekig. A férfiak által uralt területen egyike volt annak a maroknyi nőnek, akik elősegítették a korai modernista fotográfia formálását Amerikában.
A pályázat missziója, hogy a fotóval és a fotón keresztül reagáljon arra a változó világra, amiben a klímakatasztrófa óriási hatást gyakorol – globális és lokális szinten – gazdaságra, társadalomra, kultúrákra, természetre és emberi életekre. A fotóra, mint aktív változást előidézni képes médiumra tekintenek a szervezők és az alkotók is.
Szolga Hajnal Berlinben élő fotográfus a Foton Galériában megrendezett első magyarországi önálló kiállítása az elmúlt három év munkáit mutatja be.
A Maison Européenne de la Photographie (MEP) termeiben megrendezett Love Songs című kiállításban is központi kérdésként szerepel, hogy hogyan lehetséges a kommunikáció a (romantikus) szerelemről és szeretetről, mind a szerelmet megélők között, mind az ezt az érzést megélők és a külső szemlélők között.
A nők egész karrierje során központi szerepet kaptak a képein, ezt a mostani, londoni kiállítás is alátámasztotta, amely a fotográfus vezető magazinok számára készített divatfotóira, és Párizs éjszakai életét bemutató munkáira összpontosít.
A fesztivál rendezője a Fetart művészeti kollektíva, ami tíz független kurátorból áll. Missziójuk, hogy a fotó és a kortárs művészetek határait feszegessék, terjesszék és „cirkulálják” a fotográfiai újdonságokat.
Úgy telt el egy év, hogy valójában észre sem vettem, hogy vége lett. Úgy telt el egy év, úgy történt meg minden, hogy nem is történt „semmi”. Látszólag, persze. De igazából ez egy nagyon fontos év volt. Ahogy az enyémet, úgy sok más életet is átstrukturált.
Általánosságban véve is mindenhol bonyolult a maszkulinitás fogalma – igen, Oroszországban sem egyszerű. Egy szibériai kisvárosban nőttem fel, és ott senki még csak nem is gondolt arra, mi a férfiasság. Itt az ideje beszélni róla.
Jankovszky György utólag színezett, átrajzolt képeivel és formabontó kísérleteivel a magyar avantgárd fotográfia jellegzetes alakjává vált. Képeiből a Foton Galériában rendeztek kiállítást.