A római király egykori palotája, a Quirinale adott otthont a híres amerikai fotóművész, Joel-Peter Witkin The art and the manner című kiállításának. Ezt a programot egy galériatulajdonos javasolta Rambouillet város művészeti és történeti múzeumának, azonban arra nem számított, hogy a provokatív fényképek miatt többen tiltakozni fognak a tárlat ellen, és végül reklámoznia sem szabad majd a tárlatot.
De miért lett ennyire meghatározó és kiemelt az ikreket ábrázoló kép? Ballen egyedi és jellegzetes formanyelve és művészi eszköztára az, ami ebben kapaszkodót nyújthat. A fotográfus több megszólalásában, munkáiról készült videóiban is felhívja a figyelmet arra, hogy ő fényképeket készít, ezzel azt képviselve, hogy a fotók önmagukban, a mögöttük eltűnő történelmi háttér és tudás nélkül is meg kell, hogy állják a helyüket.
A hagyományteremtő 2020-as szavazás után idén is arra voltunk kíváncsiak, hogy a fotográfiához köthető szakemberek véleménye alapján melyek voltak 2021 legfontosabb hazai fotókiállításai.
List a mediterrán világ derűjét nem a természetben kereste, hanem valódi fotóesszéket készített a napsütötte Itália terein és utcáin az ismeretlen kisemberek hétköznapi életének teljesen spontán jeleneteiről.
A fényképezés világhírű ikonjai alkotják a Skrein Fotógyűjtemény magját, amely úttörő szerepet játszott a pillanatfelvételek megőrzésében és bemutatásában is. A két jellemző, amely megkülönbözteti más kollekcióktól az, hogy a gyűjtő mennyire rajong a kiváló kompozíciókért, és mennyire lenyűgözi az emberi természet.
A Gyógyír című kiállítás kurátora, Gellér Judit, 2019 őszén nyolc alkotót kért fel arra, hogy válaszokat keressenek és új, elsősorban a fotográfia médiumával létrehozott alkotásokon keresztül vizsgálják és mutassák be a gyógyírt jelentő utakat, lehetőségeket napjainkban.
A Molnár Ani Galéria új kiállítása Katja Pratschke és Hámos Gusztáv munkáit mutatja be, a cím – Construction – nincs magyarra fordítva, talán azért, mert nincs is a szónak olyan magyar megfelelője, mely a lehetséges jelentések mindegyikét egyszerre hordozná, s talán azért is, mert ebben a formában jobban utal a latin eredetre, valamint a főnév és az ige közti és egyéb határátjárások lehetőségeire.
A párizsi Galerie Karsten Greve kiállítótereiben a német fotográfusnő, Ilse Bing képeit láthatják a látogatók. A Fényképek 1928–1935 című tárlat széleskörű válogatás a Frankfurtban és Párizsban 1928 és 1935 között készült képeiből, valamint a „Leica királynőjeként” is ismert fotográfusnő avantgárd kísérleteiből.
Eugène Atget felvételeit a szürrealista festők mellett a Nemzeti Könyvtár, a Városi Könyvtár és a Dekorációs Művészetek Múzeuma is rendszeresen vásárolta.
A Brown nővéreket 1974 óta évente fényképező Nixon egy interjúban mesélte el, hogy ezzel a sorozattal – mely a világhírt hozta meg számára – bizonyos módon bekapcsolódott a családi hagyományokba, hiszen a nővéreket gyerekkorukban az édesapjuk fényképezte minden évben.
Az évtizedek óta folyamatosan változó drogellenes stratégiák után még mindig ugyanazok a megválaszolatlan kérdések várnak ránk. Hogyan lehet megállítani a túladagolást, hogyan lehet visszatartani a fiatalokat a függőségtől, hogyan lehet megállítani a kábítószerrel összefüggő erőszakot, és hogyan lehet humanitárius kezelést nyújtani a segítségre szorulóknak? A The Human Cost: America’s Drug Plague című kiállítás ezekre a kérdésekre is reflektál, miközben bemutatja az amerikai kábítószerpiac áldozatait.
A Fotomuseum Winterthurban 2021. október 10-ig látogatható Hogyan nyerj a fényképészetben? – A képalkotás mint játék című kiállítás a fotográfia és a játék közti viszonyt vizsgálja, és arra bátorítja a látogatót, hogy a vizuális kultúra játékos aspektusaira koncentráljon.
Nagy Zopán költő. Nagy Zopán fotográfus. Nagy Zopán nem csak költő és nem csak fotográfus (sőt nem is grafikus, nem is grafomán, nem is csak festő, arról pedig, hogy zenész, már ne is beszéljünk…), hanem képzőművész.
A Magyar Fotóművészek Szövetsége (MFSz) és a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója (FFS) közös fotóművészeti galériájának megnyitása hiánypótló a magyar fotókultúrában, ugyanis az 1956-ban alapított Szövetségnek soha nem volt olyan önálló galériája, bemutatkozási helyszíne, ahol tagjai kiállíthattak volna.
A galériánkban is látható a Brooklyni banda, A változás kora, az East 100th Street és a Metró című sorozatokból származó fotók Davidson közel nyolc évtizedes fotográfiai karrierjének legismertebb képei közé tartoznak.