A londoni Leica Gallery különleges kiállításon mutatja be Jocelyn Bain Hogg The Firm című legendás sorozatát, amely a brit alvilág szereplőit örökítette meg az 1990-es évek végén. A most kiállított nagyítások több mint húsz éven át érintetlenül pihentek a fotográfus Kodak archívumdobozaiban, mielőtt újra napvilágra kerültek volna.
A pályázat összdíjazása 175 000 dollár volt, amelyből a verseny első helyezettje, Bereczki Nóra 100 000 dolláros fődíjban részesült. A magyar alkotó tíz képből álló, Dolce Impossible című sorozatával több mint 52 000 pályamű közül került az első helyre: mediterrán nyaralások ismerős világát idéző képeibe egy-egy szürreális, lehetetlen részletet épített be.
Van néhány üzlet Budapesten, amely jóval több egyszerű kereskedésnél. Olyan helyek, amelyek évtizedek alatt fogalommá válnak, ahol nemcsak vásárolni lehet, hanem beszélgetni, tanulni, történeteket hallgatni. A Wesselényi utcai Soós Fotó pontosan ilyen hely volt. Volt, aki egy első filmes gépet keresett, más egy ritka Leica-objektív miatt érkezett, de sokan egyszerűen csak azért tértek be, hogy beszélgessenek Soós Andrással. A bolt azonban hamarosan bezárja kapuit. Ennek apropóján látogattunk el hozzá, hogy ne csupán egy legendás üzlet történetét idézzük fel, hanem azt az embert is megismerjük, aki négy évtizeden át működtette a kereskedést.
A tallinni Fotografiska átfogó gyűjteményi kiállítása a 20. századtól napjainkig vonultat fel nagy hatású fotográfusokat. A Photography in Power: Making Worlds Visible című kiállítása azon művészek alkotásaiból válogat, akiknek a műveit korábban már bemutatták a Fotografiskában, így a tárlat egyszerre tiszteleg a fotográfia elkötelezett alkotói előtt, egyúttal pedig a kiállítóhely történetének legfontosabb eseményeit is feleleveníti. A tárlat a jelenkori fotográfiai hangok sokszínű közegét is bemutatja, nemzetközi alkotók és számos észt művész részvételével. A Fotografiska szeptember 13-áig várja látogatóit Tallinnban.
Egy villanás, egy merev nézés, egy arc, amit nem lehet elfelejteni. Bruce Gilden fotói nem hízelegnek. Konfrontálnak. A berlini Fotografiska falai között megrendezett Why These? (Miért ezek?) című tárlat címe nem csupán a művész munkásságára vonatkozó technikai felvetés, hanem egy önreflexív kérdés, amely ránk, a nézőkre irányul. Miért tesznek nyugtalanná ezek a képek? Miért kerüljük ezeket a tekinteteket az utcán és miért vagyunk képtelenek mégis elfordulni tőlük a galéria biztonságában? Alanyai – kívülállók, különcök, a társadalom perifériájára szorultak – nála nem csupán fényképezési objektumokká válnak; Gilden valóban látja őket.
A Blind Magazine összegyűjtötte és rangsorolta a világ 100 legfontosabb fotográfiai díját, alapítványát és támogatási programját. A listából egyértelműen kirajzolódik, hogy napjainkban a fotográfia világa nemcsak képekből, hanem intézményekből, díjakból, alapítványokból és támogatási hálózatokból is áll, így azt mutatja meg, hogy melyek azok a nemzetközi szereplők, amelyek ma a legerősebben alakítják a fotográfusok pályáját.
A 20. századi haditudósítás egyik legelismertebb alakja, Sir Don McCullin idén ősszel tölti be 91. életévét. Ebből az alkalomból a brit művész úgy döntött, hogy megjelenteti élete utolsó fotográfiai albumát, amelyben a vietnámi háborúban készített felvételei kapnak helyet. McCullin új kötete nemcsak a háborúban végzett munkájának, hanem haditudósítóként és fotográfusként létrehozott teljes életművének is emléket állít. A Vietnam című album a szerző összesen tizenhat vietnámi útjának anyagából válogat, három nagyobb fejezetbe rendezve a konfliktus különböző szakaszaiban készült felvételeket. A könyv idén októberben jelenik meg a Gost Books gondozásában.
Egy beázást dokumentáló amatőr felvételből internetes mítosz, majd popkulturális jelenség született. A Backrooms eredeti fotójának felkutatása nemcsak egy húszéves rejtélyt oldott meg, hanem arra is rávilágított, miként válhat egy hétköznapi fénykép a digitális korszak kollektív vizuális emlékezetének részévé.
